10 лучших фильмов для путешествия в мир Дикого Запада — Что посмотреть
Вестерны — уникальный вклад Америки в мировую культуру, призванный отразить историю развития страны и сформировать представление о нации. С момента появления жанр так полюбился мировому зрителю, что половина самых выдающихся его представителей были сняты в Европе — так Италия и Испания в 60-х и 70-х годах наводнили кинематограф эквивалентами, которые даже были выделены в отдельный поджанр спагетти-вестернов. Свои фильмы о ковбоях с удовольствием снимали в Германии, России и Японии. Поэтому история вестерна получилась сложной и многогранной.
Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину ХХ века. После этого в развитии жанра наметился заметный спад, и публика переключилась на другие кино-направления. Но в последние годы мы, кажется, переживаем его возрождение: «Омерзительная восьмерка» и «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино собрали десятки номинаций на мировых фестивалях, а «Великолепная семерка» Фукуа прямо сейчас лидирует в прокате.
Если вы — новичок в мире Дикого Запада, то специально для вас мы отобрали 10 ярчайших примеров этого захватывающего, динамичного и неоднозначного жанра.
Дилижанс / Stagecoach, 1939кадр: Walter Wanger Productions Один из величайших вестернов в истории кино по мнению Американского Киноинститута рассказывает о небольшом дилижансе, на котором несколько незнакомцев покидают маленький городок Тонто в Нью-Мехико. Среди пассажиров — банкир, торговец, проститутка, карточный шулер, доктор-пьяница, преступник-ковбой и беременная жена офицера. У каждого своя цель, но когда на дилижанс нападают апачи, им предстоит сплотиться, чтобы выжить. Первый звуковой вестерн в карьере Джона Форда и первый из его фильмов с Джоном Уэйном в главной роли.
Ровно в полдень / High Noon, 1952 кадр: Stanley Kramer Productions Классика жанра от Фреда Циннемана, получившая четыре «Оскара».
В день своей свадьбы шериф Уилл Кейн узнает, что в город прибывает некогда отправленный им в тюрьму преступник, который теперь жаждет мести и расправы. Его поезд приходит ровно в полдень, и шериф с невестой решают покинуть город в целях собственной безопасности. Но честь и чувство собственного достоинства перевешивают, и Уилл остается, чтобы встретить негодяя. Только сражаться с врагом и его бандой ему придется в одиночку — горожане напуганы и не хотят ввязываться. Великолепная семерка / The Magnificent Seven, 1960кадр: The Mirisch Corporation
Однажды крестьяне решают нанять себе защитников — семерых стрелков, способных дать достойный отпор бандитам. В какой-то момент победа над бандой становится для защитников делом чести. Джанго / Django, 1966кадр: B.R.C. Produzione S.r.l. Спагетти-вестерн режиссера Серджио Корбуччи, породивший множество неофициальных продолжений и ремейков и вдохновивший Тарантино на создание двух последних фильмов. Ковбой Джанго, волочащий за собой гроб, возвращается в приграничный городок, чтобы отомстить за смерть любимой. Достать врага будет нелегко, ведь на защите майора Джексона целое подразделение американских солдат, но наш герой не остановится ни перед чем.
Непрощенный / Unforgiven, 1992 кадр: Warner Bros. Свой вестерн Клинт Иствуд посвятил памяти итальянского коллеги Серджио Леоне, одного из основателей жанра спагетти-вестерн.
Фильм стал обладателем четырёх премий «Оскар», двух «Золотых глобусов» и еще десятка наград. Лента рассказывает о бывшем бандите и наемном убийце Уильяме Манни, который отошел от дел, завел семью и превратился в фермера. Но однажды к нему приезжает молодой паренек и предлагает ненадолго вернуться к старому ремеслу.
кадр: Pandora Filmproduktion Фильм Джима Джармуша выбивается из линейки классических вестернов — это и фильм-притча, и роуд-муви и метафизический вестерн. Но несмотря на то, что главный герой в исполнении Джонни Деппа путешествует по миру мертвых, в ленте есть все классические атрибуты Дикого Запада: индейцы, салуны с выпивкой и много стрельбы.
Открытый простор / Open Range, 2003 кадр: Touchstone Pictures Кевин Костнер снял классическую историю о старом Западе, в которой в равных долях сочетаются насилие, романтика и юмор.
Старый фермер Дэн Эванс вызвался добровольным конвоиром для доставки арестованного преступника к железнодорожной станции. Но сообщники бандита хотят напасть на конвоиров и освободить своего лидера. Они еще не знают, что за время путешествия арестант и конвоир прониклись друг к другу уважением.
Железная хватка / True Grit, 2010 кадр: Paramount Pictures Вестерн братьев Коэн рассказывает о четырнадцатилетней девочке Мэтти, которая покидает дом и отправляется на поиски убийцы своего отца. По ходу путешествия к ней присоединяется стареющий федеральный маршалл по прозвищу «Забияка» и техасский рейнджер ЛаБиф, у которых с этим типом личные счеты. Вместе они отправляются в дикие прерии. Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Е.К. КРИКУНОВА Мир голливудского вестерна
МИР ГОЛЛИВУДСКОГО ВЕСТЕРНА
Автор: Крикунова Е.
К., студент Смольного института СПБГУ, e-mail: [email protected]
Аннотация: Автор рассматривает жанровую формулу вестерна периода классического Голливуда. Фильмы, созданные в 1930-1950 годах, послужили респектабилизации жанра и рождению его фильмической структуры, в которой ни одна деталь не бывает случайной.
Ключевые слова: Голливуд, Джон Форд, вестерн, формула жанра
THE HOLLYWOOD WESTERN AS SYSTEM
Author: Krikunova E., graduate student, Smolny Institute in Saint-Petersburg, e-mail: [email protected]
Summary: Author examines formula of classic Hollywood western. Films, made in 1930-1950th enforced the genre’s respectability and developed it’s own cinematographic structure, marked with meaningfulness of any detail.
Keywords: Hollywood, John Ford, western, genre formula
Ссылка для цитирования:
Крикунова Е.
К. Мир голливудского вестерна // Артикульт. 2012. 5(1). С. 26-36.
скачать pdf
Жанр вестерна, берущий начало еще в литературе XIX века, появился в кино с самых первых лет рождения этого искусства. Однако именно в золотой век Голливуда режиссеры вестернов набрали небывалые производственные обороты, снимая один фильм за другим, или несколько сразу. Более того, увеличение количества не отразилось на качестве: разве только, повышая его. Итак, для того, чтобы поистине оценить успешность вестерна и ее причины, подробно исследуем формулу этого жанра.
Начнем с определения самой формулы, за которым обратимся к Джону Кавелти. Анализируя понятие, изложенное в его статье «Изучение литературных формул», несложно выделить и метод нашего дальнейшего исследования. Если формула – это средство обобщения больших групп произведений, то чтобы её выделить представляется логичным изучить наибольший пласт образцовых жанровых фильмов.
Для иллюстрации выделим некоторые фильмы, признанные классическими, и поскольку работа режиссера Джон Форда, снявшего десятки вестернов, послужила респектабилизации жанра, да и более того – оформлению вестерна как кино-жанра, возьмем его фильмы за основу.
Что же предстоит искать в этих фильмах? Ответ снова подсказывает Кавелти, говоря, что формула кристаллизуется путем «выделения определенных комбинаций культурного материала и архетипических моделей повествования».
Для выделения модели повествования необходимо разобрать её на составные части: кто говорит, как и где. Подобная конструкция напоминает структуру мифа, однако, добавляя к ней ответ на вопрос «как эти элементы взаимодействуют с внутренним миром фильма и внешней американской действительностью», мы получим жанровую формулу.
Более того, стоит добавить, что формула не является способом ограничения творца, а, наоборот (вновь обращаясь к Кавелти), является его основным инструментом импровизации.
Иначе все фильмы одного жанра стали бы абсолютно идентичными. Подтверждая силу формульного произведения, Джон Форд отмечает в своем интервью: «Когда обстоятельства ясны, сила конфликта растет, потому что его эффекты понимаются более отчетливо».
Проще говоря, формульная модель дарит зрителю азбуку, расширяя аудиторию, способную ей владеть. Именно поэтому вестерн, являясь крайне стандартизированным произведением, так популярен среди зрителей. Этим и объясняется его принадлежность к категории «B» в начале 30х, когда режиссеры еще не начали использовать эту формулу, как возможность отразить более глубокие политические и социальные высказывания; или зрители просто их не замечали, как не отмечали большим интересом первые вестерны Джона Форда. Теперь же критика безоговорочно поддерживает эту черту творчества Форда, как образчика формульного режиссера: «Формулы – это способы, с помощью которых конкретные культурные темы и стереотипы воплощаются в более универсальных повествовательных архетипах».
И, даже если зритель ожидал увидеть то, что предоставлено ему «по контракту», он вновь и вновь приходил в кино за тем, чтобы удивиться и уйти от реальности. И вестерн классического Голливуда увлекал его именно в такое приключение, а режиссеры привносили все новое и новое в формулу жанра. Таким образом, в каждом рассмотренном элементе мы найдем небольшие отличительные черты.
Уже первые кадры фильмов, ставших образчиками жанра, заставляют погрузиться в мир, далекий городскому жителю: бесконечные прерии.
Открывающие планы фильмов:
Рис.1. «Красная река» 1948, Говард Хоукс
Рис.2. «Дилижанс» 1939, Джон Форд
Рис.3. «Моя дорогая Клементина», Джон Форд
Рис.4. «Винчестер 73» 1950 , Энтони Манн
Рис.5. «Форт Апачи» 1948, Джон Форд
Рис.6. «Три крестных отца» 1948, Джон Форд
Приведенные иллюстрации не оставляют вопросов о стабильности этого элемента в жанровой формуле вестерна.
Однако, как мы отметили, формула предусматривает рассмотрение элементов в их контексте и связи с другими. То есть необходимо не только постулировать наличие плана, но и обосновать его задачу.
Итак, первый кадр на языке кино также называется «открывающим планом». Эта формулировка подходит нам больше, так как она отражает его сущность – открыть для зрителя пространство, в котором ему предстоит существовать следующие пару часов. Таким образом, план должен стать наиболее информативным, представлять характер фильма и жанра. Пустыни Калифорнии или Аризоны стали основным местом съемок. Можно подумать – какая же информация кроется в этих «пустых» панорамных планах? Та самая пустота, потерянность.
Никаких павильонов – это пространство выбора и опасности. Здесь человеческие законы выше государственных, и это очевидно, потому что такая широкая панорама позволяет окинуть взглядом территории на десятки миль, и большой город не виден даже на горизонте.
Эскапистское ощущение витает уже с первых секунд. Таким образом, не удивительно, почему Кавелти, приравнивая прилагательные «формульный» и «эскапистский», чаще всего при их описании прибегает к жанру вестерна.
Забегая вперед, хочется отметить интересную деталь. Открывающий план, (также в английском «устанавливающий» — «establishing plan»), по традиции, позиционирует место последующего действия. В вестернах же основное действие все-таки происходит в городке, и лишь кульминация выходит за его пределы. Почему же первый кадр все равно показывает прерии?
Это, вероятно, происходит потому, что данный элемент является не сюжетообразующим, а архетипическим (от слова архетип, то есть первичный образ, символ). То есть его цель – не буквально «отвезти» зрителя на место действия, а показать настроение и законы жанра. Очевидно, что показанный городок после такого плана смотрится абсолютно потерянным, будто несуществующим – мы же не видели его, хотя и только что окинули взглядом мили вокруг!
Город «в середине ничего» — следующая часть формульной системы вестерна.
Его роль – отразить тему фронтира, то есть границы между мирами, нормами и культурами, на которую впоследствии будет помещен герой. Город чаще всего состоит из десятка домов, полицейского участка, и, конечно, салуна. В нем царят свои правила, и, как в городке юбилейного сотого фильма Джона Форда «Моя дорогая Клементина», есть свой выраженный хозяин.
Однако до того, как попасть в этот городок, зрителю предстоит встретиться с другими персонажами – главными героями фильма. Они-то и разрезают пространство открывающего плана клубами пыли, поднятой бегом лошади. Это ковбои, и чаще всего – не один, несмотря на то, что единственный из них станет главным героем в большинстве случаев.
Лишь обозначив его, можно начать исследование, не имеющее конца, так как этот образ, являясь архетипическим (в данном случае в понятии – собирательном), представляет собой существо, высшее, чем человек, соответственно обладающее нескончаемым количеством принципов и моральных установок.
Это, как пишет Кавелти, свойственно герою формульного произведения, поскольку такое произведение оперирует не характерами, а образами. Так, мы определили неотъемлемую роль ковбоя в формуле вестерна. Раскроем вкратце, что это за персонаж.
В некоторых фильмах, как, например, «Моя дорогая Клементина» Джона Форда, за ним остается первоначальная роль: перегонщик скота. Однако порой герой обладает лишь рудиментами человека этой профессии. Чаще всего, как, к примеру, в фильме «Винчестер 73» Энтони Манна, героем оказывается странник, пересекающий пустыню по делу или без, останавливаясь на ночлег в очередном городе. Герой этого фильма, как оказывается, всю жизнь скитался, преследуя убийцу его отца и желая отомстить. Лишь случай заставляет сценарий набрать обороты: фатальная встреча с убийцей.
Тема судьбы является таким стойким архетипом в вестерне, что даже может соперничать с восточным фатализмом (а шанс у него представился в фильме Куросавы «Телохранитель»).
И все же рок всегда остается на стороне героя: тот самый Винчестер, путешествуя из рук в руки, все-таки возвращается к главному герою, и как раз в тот момент, когда ковбой встречается с антагонистом.
Итак, повинуясь судьбе, ковбой не повинуется государственным законам (даже лейтенант в фильме «Форт Апачи», посланный государством на службу, в начале фильма роняет фразу о том, что проклинает тех, кто заставляет его делать это). И путеводной звездой становится буквально джентельменская честь: он никогда не выстрелит в спину и, как герой «Винчестера», убьет того, кто посмеет это сделать.
Более того, даже не смотря на его преступное прошлое, как у Ринго из «Дилижанса» Джона Форда, «главный герой формульной литературы (читаем – кино, Прим. ред), бывает, как правило, лучше и удачливее, чем мы сами».
Именно этого ищет зритель в герое вестерна, и это роднит аудиторию с сюжетом: каждый, особенно в эру соревновательного классического Голливуда, и, более того – поствоенное время, понимает, что без греха за душой он бы не выжил.
Таким образом, ковбой, представляя собой грубое порождение беззакония, вершит свой суд, оказывается прав, и даже другие герои помогают ему. Как Ринго отпускает шериф вместо того, чтобы посадить за решетку. И только потому, что для всего дикого запада понятие вершения правосудия оказывается выше других. Об этом мечтает каждый зритель – быть оправданным в своих поступках, какими бы они ни были.
Возвращаясь к теме городка, стоит отметить, что главный герой чаще всего негостеприимно встречается его жителями, хоть и становится к нему «привязан». Он будто отвергнут всем миром, тем не менее проживая в нем. Так, ковбой в фильме «Моя дорогая Клементина», принятый на должность маршала, встречается с Доком – негласным хозяином города, с которым он, конечно, не находит общий язык и более того, невольно втягивается в любовный треугольник. А «Форт Апачи» явно негативно относится к полковнику Терсдей. Дом его неуютен, подчиненные ведут себя как попало.
Вообще этот фильм становится очень интересным примером импровизации режиссера с формулой.
Кавелти называет это «оживление формулы» или «жизненностью стереотипа», отмечая, что Форд является «мастером такого рода трактовки».
И действительно, чисто формально полковник Терсдей является идеальным персонажем: он стремится улучшить свое положение и окружающих, следит за всеобщей моральностью, и держится в бою со своим отрядом до последнего. Однако Форда не волнует, что делает герой – его занимает то, как он это делает и почему. Таким образом, Терсдей, пытаясь победить, даже потеряв всех солдат, становится героем только «для галочки», в истории его имя остается навсегда с описаниями «отважный и храбрый». И все же для вестерна настоящим героем становится тот, благодаря кому Терсдей оказался на карте истории: Кирби Йорк, ставший полковником, и солгавший журналистам во имя спасения имени каждого из его сослуживцев.
В вестерне реальность становится той самой сферой «для галочки», и в этом его высшая точка эскапизма.
Поступки не важны, пока под ними нет моральной подоплеки, а дело уступает мысли. Такой парадокс скорее веет религиозностью, которой в вестернах также немало. Первым большим строением в городе фильма «Моя дорогая Клементина» становится церковь – и это небольшой формулообразующий элемент на первый взгляд не заметен глазу, особенно потому что так много внешне антирелигиозных персонажей в этом жанре. Среди пьяниц в баре, жуликов и картежников, населяющих пространство почти каждого фильма, существует герой, порой приближающийся к роли главного. Это певичка из салуна. Подойдем к этому герою издалека.
Как отмечается в словаре вестерна, женщина обычно играет второстепенную роль по отношению в мужчине, борющемуся на линии фронтира, однако ее роль порой может иметь большое значение.
Так и есть, даже в названном по женскому имени фильме «Моя дорогая Клементина» та самая женщина появляется в кадре даже меньше, чем кто-либо другой.
В фильме «Форт Апаче» молодая дочь полковника в основном выполняет лишь функцию продолжения рода.
Слабость мужчины к такой женщине является его недостатком и порой убивает, даже как в «Винчестере 73» разбойник оказывается пойман ковбоем из-за влюбленности в девушку. Однако в этом случае девушкой была как раз певичка из салуна, что показывает их большую силу в мире вестерна. Это происходит, вероятно, потому, что она наиболее гармонирует образу ковбоя: у нее нет прошлого и нет будущего, за исключением только того, что, к примеру, в «Дилижансе» певичка оказывается помолвлена с ковбоем Ринго, но когда их счастливая жизнь начинается, вестерн и заканчивается.
Так, крайним примером роли певички в вестерне является фильм «Дестри снова в седле» (1939) Джоржа Маршалла. Фильм нельзя считать образчиком вестерна, однако все же он поставлен по самому читаемому литературному вестерну того времени, и, более того, также относится к эре классического Голливуда.
Итак, этот фильм отчасти можно отнести и к музыкальному, так как сюжет сопровождается песнями певички, которую сыграла Марлен Дитрих. С классическим жанровым вестерном его роднит и наличие фронтира, и ковбоя (хоть и безоружного), а также сюжетная линия мести и борьбы с негодяями. Однако в этом фильме кульминационный прорыв совершают именно женщины. Такой вполне юмористический прием в довольно раннем вестерне показывает две интересные черты. Первая – влияние европейской культуры на американское сознание, ощущение процесса женской эмансипации в вестерне. Вторая – мужественность (если не сказать мужеподобность) образа Марлен Дитрих. Так, поступок ее героини в этом фильме становится крайним примером влияния певички на сюжет вестерна.
Обычно же такие певички, как Чихуахуа из фильма «Моя дорогая Кементина», хоть и обладают сильным характером, но часто оказываются помощниками ковбоя, а порой и жертвами ситуации, в которую он попадает.
Но не больше.
Итак, мы выяснили, кто является главным героем вестерна, каковы его принципы и их влияние на зрителя. Так же определили, где действует ковбой и как это характеризует жанр. Однако мы не отметили, в какой социально-политической ситуации он находится.
Уже отметив беззаконие и отстраненность ковбоя от проблем внешнего мира, трудно отрицать его зависимость от последствий жизнедеятельности того самого мира. Несмотря на тот факт, что Америка к XIX веку уже три века как была открыта, её завоевание продолжалось и во времена ковбоев. Таким образом, вестерн не обходится без коренных американских индейцев, борющихся за свои земли. Как говорил американский генерал «Хороший индеец – мертвый индеец». Индеец не имеет характера, он лишь представляет собой толпу нецивилизованных воинов, таких, которые нападают, чтобы грабить («Дилижанс»), бесчеловечно заживо сжигают любых белых («Моя дорогая Клементина») и только в фильме «Форт Апачи» они начинают говорить.
Если раньше правительство как враг вестернера стояло на втором месте после индейцев, то Джон Форд в этом фильме показывает то, как это было на самом деле. Даже будучи исторически настроенными друг против друга, ковбои и индейцы делят одно кочевное пространство, и это их объединяет. Форд представляет зрителю более «прирученных» индейцев – живущих в резервации. И здесь уже новый конфликт имеет место: индейцы покидают резервацию, будучи недовольными деятельностью американского правительства. Таким образом, они приравниваются к остальным белым, которые воюют против законов своего государства. Этот эволюционный поворот смотрится абсолютно нормальным и даже не шокирует, потому что преподнесен он с ежедневной обыденностью, в которой впервые ставится проблема индейцев. Их вождь уважительно и терпеливо общается с раздражительным Тёрсдей, и лейтенант в этой ситуации начинает выглядеть более необразованным, чем Апачи. Обыденность обусловливается тем, что Форд опять же работает в рамках формулы.
И, когда вождь впервые на экране говорит,- это хоть и выглядит эволюционно, но не заставляет нас считать жанровую формулу нарушенной. Такое ощущение создается потому, что здесь Форд обращается опять же не к героике или сюжету классического вестерна, а к его основной черте: человечности в борьбе старого уклада и нового. «Ситуация, трагический момент заставляют человека раскрыть себя, и понять, кем он по-настоящему является. Этот инструмент помогает меня найти исключительное в общем».
В этом плане еще один элемент – кульминация, выражающаяся в основном в перестрелке или погоне, становится не так уж важна. Вестерн заставляет нас заглянуть внутрь этого события, наблюдая за реакцией каждого героя. Испугавшись индейцев, один из второстепенных героев фильма «Винчестер 73» бросает повозку, заставляя свою возлюбленную везти её самой, и в панике бросается в бегство. Такой герой, по формуле вестерна, умрет. Что и происходит с ним во второй половине фильма.
А тех, кто может смириться с трагическим моментом, ждет настоящая награда – жизнь и возможность отомстить. Мужественный герой показывает полное спокойствие, даже когда надвигается опасность, и даже позволяет себе шутить. Так, ковбой, вынужденный бежать от индейцев в поисках Винчерстера, с юмором замечает, что на его голове осталось не так уж-то много волос, и их хотелось бы сохранить, нежели подарить индейцам. Серьезный фильм «Форт Апачи» вообще пестрит комическими героями: напивающимися на службе военными, призывниками, гордо и гротескно поднимающими колени, маршируя перед лошадиным стойлом, — все эти люди бывшие ветераны войны и достойны почтения, но в этом фильме им уготована смерть.
Однако, как показывает окончание этого фильма, смерть в вестерне не так важна: ценно то, что имя твое остается в поколениях, а деяния достойны уважения. Вестерн полон подобных противоречий. Огромное количество смертей также не значит ничто на просторах прерии.
Это жанр двойных стандартов: как в «Дилижансе» преступник оказывается героем, проститутка – высокоморальной и человечной особой, а мэр города сотрудничает мафией, как в фильме «Дистри снова в седле». Все это возможно только на просторах вестерна.
Наравне со всеми элементами формулы, важно рассмотреть и технический стиль вестерна, так как он, как минимум, отвечает кинематографическому прогрессу того времени. Более того, из работы Кавелти о жанровой формуле можно сделать важный вывод, что стиль не живет отдельно от формулы, а является её частью, тем самым он также должен рассматриваться как порождающий реальность фильма. Во-первых, основные фильмы Голливудского вестерна 30-50х черно-белые, что неудивительно, учитывая отсутствие цветных технологий. Хоть это и кажется лишь невольным решением оператора, при просмотре первых более поздних вестернов в цвете дает понять, что этот жанр принадлежит прошлой, нецветной эпохе. Этот вывод можно сделать просто обратив внимание на картинку, создаваемую техниколором: стерильную, яркую и даже радужную.
Такая стилистика отражает совершенно новый вестерн, и никак не отвечает запросам жанра классической эпохи.
Более того, монтажный символизм позволяет, как уже было отмечено в начале, подчеркнуть характер городка, поставленного следующим за открывающим кадром. А в первых минутах фильма «Моя дорогая Клементина» главный герой, встречая своих будущих врагов, выходит на тропу войны, сам того не подозревая, однако, монтажная склейка создана так, будто ковбой растворяется в огне. Подобный прием показывает двойственность символа огня: и как домашнего очага, и как враждебного пламени.
Рис.7. Кадр из фильма «Моя дорогая Клементина»
Более того, приглушенный свет, диктуемый задымленностью баров и отсутствия павильонной съемки пустынь (а значит, требование сопоставлять силу света с возможным светом от костра), демонстрирует «грязный» экран, будто камера прошла все те же дороги, что и ковбои, и покрыта вековым слоем пыли.
Все эти приемы создают уже подсознательный инструмент присутствия зрителя в мире вестерна. Таким образом, чтобы предоставить зрителю эскапистское удовольствие, необходимо затеять увлекательную игру с установленными правилами. И, как говорил Джон Форд «Секрет — в производстве фильмов, не только удовлетворяющих публику, но и раскрывающих личность режиссера», и его мысль соприкасается с понятием Кавелти формульного кино: «…два основных аспекта формульных структур это высокая степень их стандартизации и то, что они отвечают потребностям читателей отдохнуть и уйти от действительности». Так, фильмы Джона Форда, Энтони Манна, Говарда Хоукса и других наполнены их личным отношением к реальности.
И именно формула вестерна позвонила этим режиссерами сделать такое высказывание, о котором впоследствии в книге «Американский вестерн» Стефен МакВей сказал: «В первую очередь, кроме американского вестерна, никакой другой жанр более не связан с такими фундаментальными американскими концепциями как индивидуализм, прогресс и демократия.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Кавелти Д. Изучение литературных формул // Новое литературное обозрение, 1996, № 22, с.33-64.
2. Sarris A. Interviews with film directors. Bobbs-Merrill, 1968.
3. Varner, Paul. Historical dictionary of westerns’ cinema. Scarecrow Press, 2008.
1 Кавелти, Джон. Изучение литературных формул. / Пер. с англ. Е.М. Лазаревой
2 Sarris, Andrew. Interviews with film directors. P. 197. (Перевод наш)
3 Кавелти. Ук. Соч.
4 Кавелти. Ук. Соч.
5 Там же.
6 Varner, Paul. Historical dictionary of westerns’ cinema.
P. 234. (перевод наш).
7 Sarris. Op.cit. P. 197.
8 Sarris. Op.cit. P. 196.
9 McVeigh, Stephen. The American western. P. 76.
Вышел трейлер долгожданного вестерна братьев Коэн — Российская газета
Пыльная тень ковбоя, деревянный банк и висельный хохот — в трейлере абсурдистского неовестерна братьев Коэн «Баллада Бастера Скраггса».
Изумительная операторская работа и визионерский концептуальный монтаж превращают возвращение знаменитых братьев к излюбленной теме Дикого Запада в волшебство.
Перепады цветовой гаммы (от готического сумрака до солнечных рассветов золотоискателей), широкоугольная съемка, броня из сковородок и так далее: талантливый «двухголовый режиссер» (Итан и Джоэл Коэны) возвращается с фирменным черным юмором и сатирическими прибаутками.
Напомним содержание сегментов картины, которую на ранней стадии планировали выпустить в виде мини-сериала для Netflix, но позже превратили в полноценный фильм, разделенный на шесть историй.
1) Тим Блейк Нельсон играет Бастера Скраггса — одинокого певца и суперстрелка, который сохраняет добродушный настрой и ледяное спокойствие, даже если вокруг полный хаос;
2) Джеймс Франко играет грабителя, который сталкивается с продавцом огнестрельного и холодного оружия, хранящим их в «горшках для оружия». После этого герой Франко оказывается в крайне странной ситуации с петлей на шее;
3) Лиам Нисон изобразил путешествующего импресарио, шумного ольстерского протестанта, в чьем ведомстве находится шоу «Бескрылый Дрозд». В нем зрители могут увидеть, как человек по прозвищу Артист без рук и ног прекрасно декламирует стихи Шелли и Геттисбергскую речь Линкольна;
4) Том Уэйтс сыграет золотоискателя Уолтера Хьюстона, который попадает в страшную передрягу;
5) Молодая праведная леди едет в одном дилижансе с двумя охотниками за головами;
6) Особняком держится история, где одну из ролей играет Зои Казан — сообщается, что этот эпизод в меру романтичен, полон твистов и тщательно продуман.
Композитором выступил Картер Баруэлл, который уже давно является неотъемлемой частью вселенной братьев Коэн.
Картина, которая длится 135 минут, появится на платформе Netflix 16 ноября.
10 лучших вестернов XXI века — Wonderzine
Текст: Василий Миловидов
В российский прокат выходит «Джейн берёт ружье» — неовестерн с Натали Портман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Вестерн многим кажется крайне несовременным жанром, золотые годы которого закончились в 70-х на фильмах Серджо Леоне. Это не так: попытки реанимировать и переосмыслить его (например, как «космический вестерн») предпринимались не раз, но лучше всего дело пошло с середины нулевых. Какой-то мощной волной это, наверное, не назвать, но отличные неовестерны — умные, весёлые, страшные, неспешные или сентиментальные — появляются с приятной регулярностью, и всё чаще.
Кинокритик Василий Миловидов вспоминает десятку лучших.
Брутальный и многозначительный фильм австралийца Джона Хиллкоута по сценарию Ника Кейва, во многом задавший моду на вестерны нового тысячелетия. Классическая для жанра история о мести и искуплении: шериф небольшого австралийского поселения конца XIX века решает избавить местность от терроризирующих её братьев-бандитов — берёт в заложники младшего и отправляет среднего за головой старшего, самого лютого и неуловимого из троицы. Пока потенциальный братоубийца идёт по следу и мучается моральными дилеммами, жители поселения потихоньку начинают выступать против методов законника. Кейвовский сценарий полон его привычных библейских мотивов и слегка нескладен, но всё держится вместе мощными выходами Гая Пирса, Рэя Уинстона, Эмили Уотсон и Дэнни Хьюстона.
Нашумевший фильм Энга Ли, поставленный по трезвому и приземлённому рассказу магической реалистки Энни Пру о многолетнем трагическом романе двух ковбоев из Вайоминга середины прошлого века.
Помимо признания в виде нескольких «Оскаров» и хвалебных рецензий, фильм стал объектом многочисленных шуток и брани в адрес геев-ковбоев. Это, конечно, не ЛГБТ-вестерн (сами авторы предпочли не конкретизировать сексуальные предпочтения героев Хита Леджера и Джейка Джилленхола), а общечеловеческая история любви, помещённая в очень определённый американский культурный и визуальный ландшафт. Как бы там ни было, фильм не только сломал голливудскую традицию повествования об однополой любви, но и блестяще подорвал маскулинные устои в эстетике вестерна.
Дэвид Милч — заядлый игрок, просадивший 23 миллиона долларов на скачках, бывший наркоман, рьяно религиозный человек и самый интересный автор на современном телевидении, а «Дедвуд» — его опус магнум. Закрытый после третьего сезона каналом HBO сериал регулярно ставят в один ряд с «Прослушкой» и «Кланом Сопрано». История реального городка в Южной Дакоте, округа которого в конце XIX века была полна золота и индейцев, а сам он кишел проходимцами, авантюристами и головорезами всех мастей.
На вид традиционный вестерн о благородном шерифе и коварном содержателе салуна/борделя быстро переворачивается с ног на голову и оказывается сложной, но затягивающей с головой историей жизни поселения, в котором из хаоса и безнаказанности сами по себе начинают прорастать закон и порядок.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
2007
Массивный, неспешный фильм Эндрю Доминика по формальным признакам — месту и времени действия, типажам и повадкам героев — вроде бы сходит за чистый вестерн, но на деле таит в себе печальнейшую балладу на вполне современные (или вневременные) темы. Эту историю об одинаково потерянных кумире и поклоннике австралиец Эндрю Доминик мастерил мучительно, постоянно ругаясь с продюсерами, которым не нравилось, что автор слишком сильно ориентируется на Терренса Малика. Для традиционного вестерна здесь и правда слишком мало стреляют, а великий оператор Роджер Дикинс ставит слишком элегическую и по-хорошему вычурную картинку.
За Доминика в итоге вступился Брэд Питт, убедивший студию выпустить фильм в задуманном режиссёром виде. «Джесси Джеймс», конечно же, трагически не добрал в прокате, но завоевал сердца критиков и, определённо, встал в ряды современной классики жанра.
No Country For Old Men
2007
После по больше части неубедительной, а порой и вовсе вопиющей первой половины нулевых братья Коэн неожиданно открыли второе дыхание и поразили всех одним из мощнейших своих фильмов. «Старики» были поставлены по свежему роману Кормака Маккарти, чья суровая южная мизантропия на удивление благополучно повенчалась с коэновским интеллигентским остроумием. Даром что история происходит в 80-е и рассказывает о разборках внутри наркокартеля, в главных героях тут всё равно классические для жанра ковбой и шериф. Антагонистом выступает впечатляющий экранный злодей Антон Чигур, который хоть и является, скорее, исчадием ада и существом без национальности, но от определённых отсылок к коренному американскому населению всё же не отвертеться.
Большой и страшный, как нефтяная вышка, шедевр Пола Томаса Андерсона, вольно поставленный по роману американского классика Эптона Синклера. Один из самых знаковых и совершенных фильмов нулевых, снимавшийся по соседству со «Старикам здесь не место» и потом бодавшийся с ним на «Оскаре». От вестерна в нём, скорее, время, пейзажи и главный герой, который пускай предприниматель, а не ковбой и охотится не за золотом, а за нефтью, но одновременно и хороший, и плохой, и злой. Мастерская режиссура и феноменальная актёрская работа Дэниела Дэй-Льюиса моментально обеспечили фильму место в списке современной классики.
Келли Райхардт — мастер вдумчивого и неспешного американского инди о тягостях молодых — для своего четвёртого фильма неожиданно избрала жанр вестерна, но, естественно, использовала его на свой манер. Фильм вольно основан на реальной истории о группе переселенцев на Запад, плутавших вдоль Орегонского пути. В качестве проводника у группы выступал Стивен Мик — охотник на бобров и, возможно, проходимец, который своим обходом загубил немало жизней.
В фильме его играет спрятавшийся за обильной бородой хороший актер Брюс Гринвуд, но основное внимание Райхардт уделяет героине Мишель Уильямс — девушке в сложной ситуации, которой в определённый момент приходится взяться за ружьё. В итоге режиссёр превращает вестерн в свой излюбленный медитативный роуд-муви и трансформирует все установки жанра (гендерные или расовые) в их противоположности.
Лисандро Алонсо все нулевые числился в участниках новой волны очень неспешного, абстрактного и загадочного фестивального кино — в одном ряду с Педру Коштой и Альбертом Серрой. В позапрошлом году он вдруг решил снять вестерн, да к тому же со звездой в главной роли — Вигго Мортенсеном. Звучит просто, но на деле всё оказалось куда интереснее. В 80-х годах позапрошлого века датский инженер вместе с юной дочкой оказываются в чужеродных и неприветливых пустошах Аргентины. В одну из ночей дочка сбежит вместе с возлюбленным, местным солдатом, и герой пустится на её поиски сквозь пустыню и, как окажется позже, время.
Крайне необычно, но красиво снятый фильм Алонсо проходит по разряду метафизических вестернов, которые развиваются, скорее, по законам сновидения, и отсылает то ли к Ходоровскому, то ли к известному упражнению Джима Джармуша. Не менее важно, что, несмотря на психоделию и фантасмагорию происходящего, у режиссёра Алонсо неожиданно обнаружилось чрезвычайно приятное чувство юмора.
Задорно написанный и сыгранный остроумнейший гибрид вестерна и фильма ужасов за авторством дебютанта С. Крейга Залера — романиста, а также вокалиста и барабанщика нескольких метал-групп, выступающего под псевдонимом Царь. Несмотря на сумасбродные биографию и интересы автора, «Костяной томагавк» — мастерской выделки кино, которому не убежать от сравнений с Тарантино, но, возможно, не в пользу последнего. Залер рассказывает о непутёвой четвёрке фронтирных героев: суровом шерифе (Курт Расселл), его престарелом помощнике (Ричард Дженкинс), холёном охотнике за головами (Мэттью Фокс) и ковбое со сломанной ногой, чью жену похитили пещерные индейцы-людоеды, по следам которых и отправляется команда.
Полтора часа герои будут брести и остроумно переругиваться, чтобы к третьему акту забрести в один из самых впечатляющих, но со вкусом сделанных хорроров последних лет.
Фильм бывшего участника шотландской инди-группы The Beta Band Джона Маклина. Национальная принадлежность автора отчасти объясняет, почему в этом вестерне, действие которого происходит в Колорадо, все герои говорят далеко не с американским акцентом, да и в целом всё разворачивается не совсем по законам жанра. Фильм рассказывает об охотнике за головами, берущем под свой присмотр молодого шотландца. Тот, в свою очередь, разыскивает на просторах Дикого Запада свою возлюбленную, не зная, что за неё и её отца обещана немалая награда. Игривый, местами даже похожий на фильмы Уэса Андерсона, «Строго на запад», тем не менее, кажется одним из самых необычных и ярких представителей жанра за последние несколько лет.
Фотографии: First Look Pictures, Focus Features, HBO, Warner Bros., Miramax, Paramount Vantage, Oscilloscope Laboratories, NDM, Caliber Media Company, See-Saw Films
Трамп утверждает, что выглядит в маске как персонаж вестернов
https://ria.
ru/20200702/1573765392.html
Трамп утверждает, что выглядит в маске как персонаж вестернов
Трамп утверждает, что выглядит в маске как персонаж вестернов
Президент США Дональд Трамп заявил, что выглядит в маске для лица как персонаж вестернов. РИА Новости, 02.07.2020
2020-07-02T04:46
2020-07-02T04:46
2020-07-02T04:46
распространение коронавируса
коронавирус covid-19
дональд трамп
сша
в мире
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/06/1c/1573587686_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_a97a8c214d6986f523752c8b17266c36.jpg
ВАШИНГТОН, 2 июл — РИА Новости. Президент США Дональд Трамп заявил, что выглядит в маске для лица как персонаж вестернов.»Я полностью поддерживаю маски, я думаю, что маски — это хорошо», — сказал Трамп.Одинокий рейнджер — вымышленный герой ряда американских фильмов о Диком Западе. Черная маска Одинокого рейнджера закрывает верхнюю часть его лица, а не нос и рот, как рекомендуют санитарные власти в связи с нынешней пандемией коронавируса.
Трамп на протяжении долгого времени отказывался носить маску на публичных мероприятиях, мотивируя это тем, что не подходит близко ни к кому из их участников, а все, кто с ним контактируют, проходят тест на вирус.
https://ria.ru/20200630/1573656622.html
сша
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/06/1c/1573587686_152:0:2883:2048_1920x0_80_0_0_976a6b724df95b4b7148e3f631622245.
jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
коронавирус covid-19, дональд трамп, сша, в мире
ВАШИНГТОН, 2 июл — РИА Новости. Президент США Дональд Трамп заявил, что выглядит в маске для лица как персонаж вестернов.«Я надевал маску, мне даже в принципе понравилось, как я выглядел… Это была темная, черная маска, и я подумал, что она выглядит хорошо. Выглядело это как Одинокий рейнджер», — сказал Трамп в интервью Fox Business.
«Я полностью поддерживаю маски, я думаю, что маски — это хорошо», — сказал Трамп.
Одинокий рейнджер — вымышленный герой ряда американских фильмов о Диком Западе. Черная маска Одинокого рейнджера закрывает верхнюю часть его лица, а не нос и рот, как рекомендуют санитарные власти в связи с нынешней пандемией коронавируса.
Трамп на протяжении долгого времени отказывался носить маску на публичных мероприятиях, мотивируя это тем, что не подходит близко ни к кому из их участников, а все, кто с ним контактируют, проходят тест на вирус.
30 июня 2020, 04:26
СМИ: Трамп оскорблял и унижал Меркель и Мэй в беседах по телефонуВестерн — Хороший, Плохой, Злой
Вестерн — Хороший, Плохой, Злой
Жанр вестерна, появившийся в 1903 г., долгое время пользовался неимоверной популярностью. Ковобойские боевики с детским восторгом смотрели самые разные люди. Сколько ни объявляли о смерти этого жанра, он подобно Фениксу, возрождался из пепла. Что общего у физика Нильса Бора и Иосифа Сталина? Они оба обожали вестерны!
Человек живет, пока находится в движении. Дорога — это развитие, динамика, новые знакомства и впечатления. А если иные знакомства смертельно опасны — что ж, тем лучше! Ибо хороший враг — лучший катализатор развития человека.
Эти нехитрые истины были восприняты американским кинематографом.
Изобретение братьев Люмьер оказалось идеальным средством для тиражирования историй о Людях Смелых и Несгибаемых, которые не боятся, что завтра их уволят. Но сначала — предыстория.Вернувшись с Запада
Молодая динамичная Америка к началу XX столетия совершила немыслимый бросок на «дикий Запад». Стране, разоренной гражданской войной, требовался объединяющий национальный проект, который помирил бы недавних врагов — южан и северян, и способствовал бы восстановлению экономики опустошенного раздором государства.
И такой проект был создан. «Go West, son!» («Иди на Запад, сынок!») — этот призыв нашел горячий отклик в пылких сердцах тысяч молодых и не очень молодых американцев, которым надоело прозябать в тесных городах Новой Англии и других областей «старой» Америки, горбатиться за гроши и бояться, что завтра их уволят. Тем более что призыв был подкреплен вполне конкретным законом 1862 г., согласно которому каждый поселенец получал 40 акров земли — вполне достаточно, чтобы построить американскую мечту для отдельно взятой семьи.
Вот и хлынула на Запад толпа американцев, сопровождаемая, естественно, и иммигрантами из Европы — на новых землях места хватало всем. По крайней мере, по подсчетам экономистов из Вашингтона.
Гладко было на бумаге! «Дикий» Запад оказался населен индейцами, которых пришлось сильно потеснить (и убавить их численность за счет ассимиляции и прямого истребления). Вдобавок на Запад стремились отнюдь не только законопослушные граждане. Среди покорителей новых просторов хватало закоренелых бандитов, которым тоже было тесно в старых городах (не отсюда ли идет старая легенда о том, что американцы-де — сплошь потомки пруступников?). А потом, уже после первоначального освоения земель, разгорелись знаменитые «ранчерные войны» между скотоводами и землепашцами. И в этих схватках пролилось немало крови…
Но проект был реализован. Америка поднялась, прирастая в том числе и освоенным Западом. И никто не стал спрашивать, какой ценой. А новой Америке нужна была легенда о недавнем героическом прошлом, чтобы воспитывать на ней детей, затем, чтобы они, когда вырастут, не задавали неудобных вопросов, в том числе и о цене, которую пришлось заплатить за приращение и усиление.
И тут «движущиеся картинки» братьев Люмьер пришлись как нельзя кстати. В них режиссерам вестерна удалось объединить всю романтику покорения Запада — стрельбу, деньги, землю, скотоводства, и, конечно, смелых и решительных людей. Которые не боятся, что их завтра уволят.
Первые выстрелы на экране
В первый день декабря 1903 г. режиссер Эдвин Портер представил публике удивительный фильм — «Большое ограбление поезда». На глазах ошеломленных зрителей банда дюжих детин в широкополых шляпах тормозила поезд и грабила его. В последних кадрах этой эпической 12-минутной немой киноленты один из грабителей палил прямо в камеру. На непривычных к таким вещам зрителей это действовало потрясающе: некоторые американцы машинально выхватывали револьверы и палили в экран! Куда там нынешней виртуальной реальности… И что с того, что Портер снимал «Большое ограбление поезда» ни на каком не на Диком Западе, а в самом что ни есть северном штате Нью-Джерси.
Портеровский шедевр, может быть, не остался единственным в своем роде, спрос на такие фильмы оказался неожиданно высоким.
На смену старой патриархальной Америке приходила машинная, индустриальная, стяжательская, урбанизированная и беспощадная цивилизация. Покорение Запада не освободило нацию – на новых землях утвердился старый закон. И легенда о героическом прошлом с комиссарами в пыльных шлемах… извините, с ковбоями в широкополых шляпах – оказалась и источником надежды, светлым воспоминанием об эпохе, когда человек сам определял свою судьбу и решал, что ему делать… Не опасаясь, что его уволят.
Зритель, как известно, ассоциирует себя с главным киногероем. И то, что он увидел в герое вестерна, ему понравилось. Новорожденный жанр переживал бурный рост: из тысячи картин, снятых в США в 1910 г., более 200 были вестернами.
Очень быстро начали появляться звезды жанра. Первым был Гилберт М. Андерсон, снявшийся в 1910 г. в «Искуплении Бронко Билли». Андерсон орудовал револьвером на экране до 1920 г., когда на смену Бронко Билли пришел Уильям Харт, который уже нет-нет, да и задумывался о духовных ценностях.
Другая звезда, Том Микс, напротив, был весельчаком и любителем подраться.
В 1923 г. «Крытый Фургон» Джеймса Круза, на который продюсеры выделили 800 тыс. долларов (огромные деньги для той эпохи) принес в прокате 4 млн. Тогда стало ясно, что вестерн — не только развлечение, но и выгодный бизнес. Даром что жанр считался легким, лишь «Симмарон» (1931) получил Оскара.
Вестерны продолжали сниматься в огромных количествах. Впрочем, нынче смотреть их невозможно: это были скорее приключенческие мюзиклы. «Поющие ковбои» Джин Отри и Рой Роджерс, тогдашние звезды вестерна, лощеные и сладкоголосые, все-таки не дотягивали до настоящих героев. Впрочем, их появление было исторически обусловлено: начиналась эра звукового кино, и зритель с радостью смотрел, как герои не только двигаются, но и говорят, и даже поют. Что говорят и поют — неважно, главное, это было в новинку.
Но 30-е годы, эра Рузвельта, принесли и обновление жанра. Именно тогда на экран вышел Рэндолф Скотт, остававшийся там до 1959 года.
Накануне Второй мировой войны режиссер Сесиль Б. Де Миль снял два фильма – «Человек равнин» (1937) и «Юнион Пасифик» (1939), которые считаются классикой жанра. Последний фильм даже получил Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, что означало международное признание вестерна как жанра киноискусства. А в первом в полной мере раскрылся талант Гари Купера, великолепного актера, квинтэссенции образа «настоящего американца» — сильного, умного и исполненного достоинства, уважающего не только себя, но и других. Позднее, в 1961 г., когда он ускакал в закат навсегда, Америка оплакивала его горько и искренне — Купер, не в пример многим актерам, был честным парнем не только на экране, но и в жизни. 30-е годы принесли славу не только Куперу, но и Мэриону Майклу Моррисону, вошедшему в историю кино под именем Джона Уэйна, «первого ковбоя Америки».
Любовь к детям и индейцам
При Купере и Уэйне определились законы жанра и основные типажи вестерна. Время действия — вторая половина XIX в.
, место — дикий Запад. Декорации — природа буйная, дикая и девственная, а также пропыленные городки с дощатыми тротуарами, а то и вовсе без них. Из построек — постоялые дворы, салуны, тюрьмы и лавки. Средство передвижения — только лошади (на автомобилях в вестернах разъезжают исключительно негодяи) и изредка паровозы (на них опять же не столько ездят, сколько дерутся и грабят).
Главный герой не злоупотребляет спиртным, любит детей и «хороших» индейцев и мексиканцев (не злоупотребляет их расположением), свободно владеет револьвером, но никого не убивает зазря. Одет просто, в быту крайне неприхотлив и самодостаточен — все делает сам или на честных партнерских началах с такими же, как он. Еще он строгий однолюб или вообще аскет, заступник бедных и слабых, и, конечно, мастер верховой езды — эдакая смесь самурая и монаха. Впрочем, он может и банк грабануть, если надо — такой вот плохой хороший человек.
Выраженного идеала у героя вестерна нет, и это в корне отличает его от героев, например, военных и советских фильмов.
Именно это впоследствии вменялось вестерну в вину советской критикой: да, лучшие образцы это жанра сняты хорошо и увлекательно, но во что он верит — неясно, и это настораживает. На самом деле единственное, во что верит герой вестерна — это в личную свободу. Потому-то он отказывается от больших денег и собственности, которые ему то и дело предлагают, потому избегает женщин и вообще всего, что ограничивает свободу.
А вот его антагонист, отрицательный герой, человек в высшей степени несвободный. Он любит деньги, спиртное (баснословно дорогое на диком Западе XIX в.), хорошие сигары, женщин, роскошную (по меркам дикого Запада, разумеется) одежду и власть. Но главное — он исполнен чувства собственной важности, обожает себя, оттого не умеет договариваться на равных и уступать даже в мелочах. Ради достижения своей очередной мелкой цели он готов на все, потому и опасен, как всякий маньяк. В подручных у него совсем омерзительные типы, которые лебезят перед ним, но, если ветер меняется, легко от него отрекутся, а то и всадят нож в спину, как и подобает рабам.
Идея вестерна — борьба Добра и Зла, свободы и несвободы. Сюжет же составляет схватка Негодяя и Главного героя, увлекательность которой зависит от таланта постановщика, изобретательности сценариста и бюджета фильма. В финале добро обязательно должно победить — это закон жанра! — даже если против Главного героя Негодяй бросит целую армию головорезов. В финале Главный герой должен отказаться от сокровищ, которыми его соблазняют, произнести мудрую и запоминающуюся фразу, оседлать верного коня и ускакать в закат.
Вот, собственно, и весь нехитрый свод законов, по которым живет Его величество вестерн. Все, что не запрещено, разрешено: ради победы Добра и Свободы режиссеру дозволяется окарикатуривать и упрощать характеры, искажать исторические реалии и даже нарушать законы природы (в героя могут всадить хоть пятьдесят пуль, а он лишь поморщится, как от царапины, а семизарядные револьверы не требуют перезарядки и после дюжины выстрелов). Даже реки крови, которые льются на экране, не вызывают отторжения у зрителя.
Инстинктивно он понимает, что это происходит не просто так, а ради самых великих ценностей человеческой цивилизации — Свободы и Независимости.
В числе первых ласточек, шедевров молодого жанра — «Дилижанс» замечательного режиссера Джона Форда, в этом фильме снялся и непревзойденный Джон Уэйн (1939). В «Дилижансе» впервые появляются сложные характеры: злодеи становились способными на благородные поступки, а симпатичные вроде ребята оказывались негодяями. Действие фильма происходит в дороге, что особенно понравилось публике (см. начало этой статьи). Зрители оценили и разнообразие характеров пассажиров пресловутого дилижанса.
Некий Бун, бывший врач, а ныне горький пьяница… Проститутка Даллас, изгнанная из общества за безнравственное поведение… Шулер Хэтфилд, выдающий себя за джентльмена… Претенциозный банкир Хенри Гэйтвуд с таинственным саквояжем, который не выпускает из рук… Торговец виски Сэмюэл Пикок с ящиком образцов своего товара… А наверху дородный кучер Бак, ненавидящий индейцев, а также грубый, но честный и милый Керли, представитель закона с дробовиком.
С такими характерами жди приключений. И действительно, их было в избытке!
«Оскара» фильм не получил, проиграв «Унесенным ветром», но это вовсе не позорное поражение. До сих пор лента считается лучшим вестерном всех времен и народов. И неспроста прирожденный психолог И.В. Сталин высоко оценил «Дилижанс» и часто пересматривал его.
Золотая пора жанра
Вторая мировая война перевоспитала не только актеров и режиссеров, но и публику. После Сталинграда и Перл-Харбора, Освенцима и Хиросимы кино не могло не стать другим, и вестерн не исключение. Уже «Случай в Окс-Боу» (1943), где сорвавшаяся с привязи толпа линчевала невиновных, показал, что режиссеры правильно поняли новые тенденции. А Говард Хоукс в «Красной реке» (1948) столкнул беспринципного, жадного и жестокого барона-скотовода с его собственным приемным сыном.
В 1950-х в вестернах появились актеры, прошедшие Вторую мировую. Боевой опыт придавал убедительности их персонажам. Таков был, например, Джимми Стюарт, бригадный генерал авиации, а на гражданке — главный герой ряда прекрасных кинолент.
В «Шенандоа» отец разыскивал сына в кровавой неразберихе Гражданской войны, а в «Двое скакали вместе» — белые страдали в индейском плену. Зритель узнавал в этих сюжетах художественные аллюзии на события недавней войны.
В 1950-м на экраны вышел «Стрелок» Генри Кинга с молодым еще Грегори Пеком о «самом быстром пистолете Запада», ставшем заложником собственной славы: это шустрого стрелка уважают и боятся… и в то же время все стремятся его застрелить, чтобы пожать лавры убийцы самого меткого ковбоя. «Стрелок» показал, что вестерн может быть психологической драмой.
«Ровно в полдень» Фреда Циннемана (1952) закрепил эту жанровое достижение. Кейн, шериф маленького городка, в день своей отставки и свадьбы, узнает, что в город едет освободившийся из тюрьмы бандит, которого шериф некогда отправил за решетку. Очевидно, преступник собирается свести счеты. Кейн, несмотря на все уговоры, отказывается покинуть город — несмотря на то, что вследствие всеобщего малодушия он остается один-одинешенек против старого врага и его дружков.
Знаменитый в СССР вестерн Джона Стерджесса «Великолепная семерка» был снят в 1961 г. Изначально он представлял из себя мастерскую переделку (римейк) «Семи самураев» Акиры Куросавы. Плод такого «культурного взаимодействия» не мог быть хорошо воспринят в США: нет однозначно счастливого финала, заокеанская публика предпочитала героев-одиночек, а не взвод, и положение не спас даже Юл Бриннер, русская звезда американского кино. Как и молодой Чарлз Бронсон, тоже американская звезда, но уже литовских корней. Зато в стране Советов фильм был принят на ура, и это еще мягко сказано. Именно тогда молодежь «подсела» на джинсы, которые стали непременным атрибутом всякого уважающего себя храбреца и красавца. Да и восточная философия («Побеждают всегда крестьяне»; «Их там целое кладбище — молодых и гордых» и т. д.) также пришлась по вкусу потомкам скифов.
Как бы там ни было, фильм сигнализировал: в аквариуме пора менять воду. Вестерн, пережив взлет, начал выдыхаться. После Карибского кризиса и начала войны во Вьетнаме благородные ковбои с револьверами на экране стали внезапно выглядеть неестественно, словно ряженые на деревенском празднике.
Вестерн автоматически превратился в чисто развлекательный жанр, исчерпав свои дидактические и морально-нравственные возможности. Тревожный мир 1960-х с ядерными ракетами, нефтяными кризисами и волной международного терроризма требовал других героев — одиночек-полицейских больших городов и межзвездных магов с лазерными мечами.
Конечно, вестерн умер не сразу. Последними пророками его стали Клинт Иствуд и итальянский режиссер Серджио Леоне, сделавший исторические декорации условными, а сюжеты — притчевыми. Лучший его фильм — «Хороший, Плохой, Злой» — по сути, вестерном можно назвать лишь условно, по антуражу. На то он и европеец. Спасибо и психоделической музыке Энни Морриконе.
В 1992 Клинт Иствуд, последний ковбой Америки, выпустил «Непрощенного», которого критики, не сговариваясь, назвали депрессивным реквиемом по вестерну. Трудно сказать, что думал об этом сам Иствуд, выбрав роль некогда опасного стрелка, а ныне постаревшего и жалкого пастуха. Он поклялся не прикасаться к оружию, но привычка — вторая натура, и вот он уже спешит на помощь обиженной шерифом проститутке.
Насилие порождает насилие — под таким неоригинальным лозунгом вестерн ушел в небытие, оставшись уделом отдельных романтически настроенных подростков да нностальгирующих по юности стариков.
Впрочем, умер ли он? В постмодернистском мире «Матрицы», когда киногерой может увернуться от пули, а револьвер в руке, скорее всего, не существует, ковбоям места нет. Прерии и негодяи были, конечно, ненастоящими, кровь — тоже, да и сюжеты вестернов всегда условны. Однако ценности, за которые герои проливали бутафорскую кровь, были все-таки настоящими. В мире без ценностей и умирать не за что. Но жизнеспособен ли мир, в котором не за что умирать, а, значит, и незачем жить?
Рано хоронить вестерн. Он не умер — он лишь деликатно отошел в тень, чтобы в свое время вновь вернуться в уже обновленном обличии. И вновь положительные герои вихрем понесутся по экрану, чтобы защитить обездоленных, наказать подлецов и умчаться в закат.
Не опасаясь, что их за это уволят.
Алексей ПЕНЗЕНСКИЙ
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Тихие вестерны
Тихие вестерныОбщие черты | Ковбой | Другие роли
Общие черты
Вестерн может быть идеальным средством для создания немого повествовательного фильма, поскольку для него действие важнее языка.
Западный герой обладает физической силой, выносливостью и врожденным чувством того, что нужно делать; он отвергает красноречие, утонченность и превосходный интеллект как критерии меры.В начале двадцатого века он особенно привлекателен для публики, потому что действует как антитеза восточной индустриальной культуре. В эпоху конвейерного и фабричного труда, особенно для рабочего класса, составлявшего большинство первых зрителей, западный герой вернул труду целеустремленность и повысил привлекательность труда благодаря новой обстановке и осознанию. волнения. Джейн Томпкинс отмечает, что мужчины-зрители «получают такое удовольствие не потому, что они отправились в увеселительную поездку, а потому, что они принимают вызов…. он воплощает в себе все, от чего [они] пытаются уйти: банальность, второстепенность, бессмысленная деятельность … утоляемый вестернами голод — это жажда не приключений, а смысла ». (1)
Западный герой серьезен не только в своем труде, но и в мировоззрении. По словам Джейн Томпкинс, западный герой отличается прагматизмом, стоицизмом и принятием смерти.
Томпкинс объясняет это отказом от христианства: «Обмен креста на пистолет — тема, которую разыгрывали бесчисленное количество раз.»(2) Томпкинс делает это гендерно-специфическим явлением, утверждая, что отказ от христианства имеет прямое отношение к отрицанию женской благородной культуры, к которой в конце XIX века принадлежали евангелизация и христианская реформа. свидетельств того, что христианство и реформы могут быть приняты в вестернах, отличный пример — Hell’s Hinges 1916 г. Hell’s Hinges — это западный город, в котором доминирует владелец салуна и игорного дома Силк Миллер.Проблемы начинаются, когда преданный преподобный Хенли и его сестра Фейт прибывают с намерением поселиться в городе. Блэйз Трейси, преступник Адских петель, пленяется Верой и идет прямо. Пока он уезжает из города, пытаясь приобрести орган для церкви, Силк Миллер приступает к уничтожению Преподобного; она заманивает его в салон под предлогом религиозной службы для девушек танцевального зала и заставляет его ревом напиваться.
Когда Блейз возвращается в Hell’s Hinges и видит, что было сделано, он убивает Шелка и случайно поджигает город.Он и Фейт сбегают вместе в поисках нового будущего. Если моральный посыл недостаточно ясен в действии на экране, заголовки делают его совершенно очевидным; салон описывается как «логово беззакония для перестрелок и убийств людей», а первая встреча между Блейзом и Фейт — «злой, впервые взирающий на добро». (3) В более раннем фильме 1908 года Брончо Билли и младенец другой преступник исправляется чтением Библии. Прагматизм и стоицизм, которые отмечает Томпкинс в западном герое, кажется, имеют не столько отношение к отрицанию христианства, сколько к отражению неумолимого пейзажа; это ценности, риторически присущие западной топографии, как признает сама Томпкинс в более позднем разделе своего текста.
Хотя ковбой присутствовал в немых вестернах еще в 1904 году, в большинстве ранних фильмов героями были индейцы и звероловы. Зверолов или одинокий пограничник был смоделирован по образцу Купера.
Уильям Эверсон считает, что начало господства ковбоя в западном жанре можно проследить до начала карьеры Зейна Грея в 1913 году, хотя ковбой определенно фигурирует и в более ранних произведениях. (4) По какой-то причине ковбой стал главной фигурой в начале истории западного кино и остается его самой устойчивой особенностью.
Ковбой
G.M. Андерсон в роли Брончо Билли |
Однако, поскольку самые ранние западные герои были смоделированы по образцу Купера, Брончо Билли не может оставаться, чтобы наслаждаться обществом в своем реформированном состоянии, но должен вернуться в пустыню и свое уединенное существование. В многочисленных одноэтапных драмах с 1910 по 1916 год Брончо Билли установил стандарты для западных ковбоев: застенчивый с дамами, добрый с ружьем, бесстрашный перед лицом зла и отважный на лошади.Он также начал практиковать красочные имена для западных героев, а за ним последовали ковбои по имени Текс, Хут, Сансет, Крэш, Кнут и Рэд. (5) Самые ранние вестерны были сняты на Восточном побережье, с нарисованными задниками или нереалистичными экстерьерами, и заимствовали свои представления о ковбое из обложек романов или шоу Дикого Запада. Во многом возмутительность ранних изображений ковбоя объясняется популярностью Буффало Билла, чья одежда часто служила образцом для западной одежды в ранних фильмах.Джейн Томпкинс пишет:
«Однажды он пришел на бал маскарадных костюмов, свой первый, в Нью-Йорке, в белом галстуке, во фраке и в большом стетсоне.
Он знал, чего хотят люди. Он отрастил длинные волосы и носил усы и бороду, потому что, как он сказал , в противном случае он не был бы правдоподобен как разведчик … Он изобрел десятигаллонную шляпу, которую компания Stetson сделала по его спецификациям … он чаще всего носит одежду разведчика — обычно щедро отороченную оленьей шкурой, иногда модифицированную кавалеристскую наряд — хотя часто он безупречно одет в стильный деловой костюм-тройку…. на фотографиях он изображен в смокинге, в чем-то, что называется «мексиканский костюм», который выглядит как ковбойский наряд, и однажды он появляется в индийской одежде ». (6)
Tom Mix |
интервью о том, как Микс превратил свою жизнь в шоу Дикого Запада.Часто в костюмах Микс были большие десятигаллонные шляпы, серебряные пряжки и обилие бахромы; Маккой однажды сказал ему, что он «одет как новогодняя елка». Чувство зрелищности Микс распространилось не только на его одежду, но и на воспоминания о прошлом, и включало в себя сказочные истории о поимке преступников и храбрости перед стихией. Когда коллега-ковбой-актер Арт Акорт спросил Микс об этом, Микс ответил: «Они здесь для развлечения, поэтому я даю им отрывок с одной из своих картин». (7) Уильям Эверсон пишет, что «рекламная машина Микс» преувеличила его опыт до фильма, превратив его в сценарий «солдат удачи», который ни один человек никогда не смог бы втиснуть в одну жизнь.»(8) Микс не хотел показывать» настоящий Запад «на экране; его фильмы были наполнены трюками, острыми ощущениями, причудливыми веревками и живописными локациями. Например, в The Great K&A Train Robbery Mix убегает от преступников в каньон, спустившись с вершины утеса по веревке прямо на спину ожидающей его лошади.
Позже ковбойские актеры, в том числе Том Тайлер, Якима Канатт, Боб Кастер и Джек Хокси, подражали ковбойской игре Микс.Уильям С. Харт |
«(9) Фильмы Харта, хотя и более реалистичные, чем фильмы Микс, содержали романтические и сентиментальные условности того времени: много старомодного рыцарства и грубого преступника, которого возродила любовь хорошей женщины, как в фильме 1914 года The Bargain. . Последним вестерном Харта был Tumbleweeds , снятый в 1926 году. Хотя в нем есть один персонаж, который действует как комический помощник, по большей части это поэтическое, честное и исторически точное изображение открытия Чероки Стрип для хомстединг, событие, которое Харт считал последним на Старом Западе.Джек Холд, Нил Харт, Гарри Кэри и Бак Джонс последовали более реалистичному изображению ковбоя Харта.Гарри Кэри |
У настоящих ковбоев были интересные отношения с безмолвными вестернами. Их использовали в качестве статистов во многих тихих вестернах, в том числе в фильме Уильяма С. Харта Tumbleweeds , но многие из них, зная о безработице и суровых условиях ковбойской жизни, не могли разделить некритическую любовь Харта к Западу. Работа для ковбоев часто была настолько плохой, что ковбои сразу переходили со скотных дворов Лос-Анджелеса в кинобизнес. Работа в кино приносила пять долларов в день, часто больше, чем они могли заработать за неделю погони за скотом.(10)
Их жизнь в Голливуде во многом была похожа на жизнь на ранчо. Артисты-ковбои жили в бараках, а главные актеры и режиссеры — в отелях. Ковбои ежедневно собирались в определенном голливудском уголке под названием «Watering Hole», чтобы дождаться звонков из студий о дополнительных услугах. Жизнь в Голливуде подражала Старому Западу: часто случались драки, перестрелки, игры в покер с высокими ставками, бегство от закона и побеги из города на украденных лошадях.
Полковник Тим Маккой и Арт Акорт вспоминают несколько жестоких драк в баре «Вернон», популярной ковбойской тусовке, которая длилась полтора квартала. Том Микс не раз въезжал в бар верхом на лошади и объявлял о своем присутствии, стреляя из ружья в потолок. Актриса немого кино Коллин Мур даже вспоминает настоящую перестрелку на съемках фильма о Томе Миксе в Аризоне. (11)
Экранный образ ковбоя, который вначале был продуктом популярных восточных мифов о Западе, стал воплощением этих мифов, а также стереть различие между «кино-Западом» и «реальным Западом» в актерской практике голливудских студий.Это размытие истории и мифа происходило и при изображении других западных типов.
Другие роли
Как и в популярной художественной литературе девятнадцатого века, исторические личности, в том числе Дэниел Бун, Дэви Крокетт и Кит Карсон, были любимыми персонажами немых вестернов. И, как и в художественной литературе XIX века, отношение к фактам иногда было незначительным.
Кит Карсон предоставил сюжет для трех тихих вестернов: в одном из них были описаны его приключения с Джоном Фремонтом; другой — его брак с индианкой; и в-третьих, его подвиги в качестве индийского агента.Третий фильм, Kit Carson , был снят в 1928 году. В фильме Карсон работает агентом правительства Индии, пытаясь заключить мир между несколькими враждующими племенами. Злодей в фильме действует главным образом, пытаясь соблазнить каждую женщину в картине, включая дочь вождя индейцев. После тяжелой схватки в рукопашной схватке с Карсоном в конце фильма злодей падает насмерть с высокой скалы, и Карсону удается заключить мир между племенами.
Звероловы появлялись в некоторых из самых ранних вестернов, в том числе в The Pioneers 1903 года, в котором они спасают осиротевшую белую девочку.В ранних фильмах они смоделированы по образцу «Соколиного глаза» Купера, самоуверенны и редко вступают в романтические отношения с главной героиней, хотя в более поздних фильмах это действительно меняется.
Пионеры получают в значительной степени благоговейное изображение, возможно, отчасти из-за непреходящей привлекательности идеала ранней республики — йомена-фермера.
Игроки часто выступали в роли «хорошего плохого человека», а законники чаще всего представляли неподкупный дух. «» 1929 года «Удивительный бродяга » был одним из фильмов о жизни лесорубов; фильм усиливает тему возрождающих сил Запада, когда богатый лесоруб устраивает похищение своего избалованного сына и отправку в западный лесной лагерь, где он влюбляется, разоблачает коррупцию и становится объектом уважения.
Любовь и новая жизнь также найдены в шахтерских лагерях; в «Ангела Доусона» 1910 года. Претензия : шахтер соединяется с женщиной в лагере, когда он просит ее помочь ухаживать за пятилетней сиротой, и она видит, как он привязан к ребенку. Back to Yellow Jacket (1922) и фильм Чаплина 1925 года The Gold Rush иллюстрируют иногда унылые условия шахтерских лагерей и замерзшего севера.
Ограбление было излюбленной темой молчаливых вестернов.В качестве исключительного примера смешения между «кино Западом» и «реальным Западом» в 1908 году Эл Дженнингс, осужденный за грабитель банков, снял фильм Ограбление банка всего через год после того, как его помиловал Теодор Рузвельт. Фильм рекламировался как историческое воссоздание ограбления Дженнингса. Дженнингс стал тихим западным режиссером. Западная жизнь в фильмах Дженнингса была нелепой и тяжелой; его фильмы содержат одно из немногих изображений фермерской жизни в дерновых хижинах.
Тихие вестерны: Домашняя страница
Банкноты
1 Джейн Томпкинс, «К западу от всего», 14–16.2 Томпкинс 35. 3 Энтони Слайд и Эдвард Вагенкнехт, Пятьдесят великих американских немых фильмов, 46. 4 Уильям К. Эверсон, Американский немой фильм, 240. 5 Эверсон 241. 6 Томпкинс 197. 7 Thames Television, Out West, видеокассета. 8 Эверсон 243. 9 Эверсон 249. 10 Телевидение Темзы.11 Телевидение Темзы.
11 Телевидение Темзы.
Наши любимые герои из классических вестернов — одна страна
Помимо шляп Stetson и ковбойских сапог, что делало героя великим в популярных западных фильмах? Что ж, ему нужно было быть крутым, но добрым, немного одиночкой, но комфортно руководить другими, и принципиальным, но приземленным.Более всего, настоящий вестерн-герой должен быть отличным стрелком, который был быстрее любого молодого выскочки или закаленного плохого парня. Вот несколько наших любимых героев западных фильмов и почему они украли наши сердца.
Джон Уэйн
Технически актер, а не герой, Джон Уэйн сыграл главные роли в 142 фильмах, почти все из которых были вестернами, и очень немногие из них были людьми с сомнительной моралью. Он был известен своим спокойствием как в речи, так и в движениях, и одними из его самых популярных героических ролей были Итан Эдвардс в «Искателях», Рубен «Петух» Дж.Когберн в «Настоящей выдержке» и Джон Т. Ченс в «Рио Браво».
Даже люди, не знакомые с западным жанром, быстро называют Джона Уэйна самым известным актером в истории западного кинематографа.
Уильям Манни
Сыграл Клинт Иствуд со стальными глазами, Уильям Манни был раскаивающимся бывшим стрелком, который взял на себя работу по выслеживанию и убийству двух ковбоев, изуродовавших проститутку, за крайне необходимые деньги за награду в фильме «Непрощенный».«Хотя темы в этом фильме гораздо мрачнее, а Манни — маловероятный герой, он, тем не менее, борется за права угнетенных, ненавидит убийства, которые он вынужден совершать, и преподает важный урок чрезмерно кричащему шерифу.
Док Холлидей
Другой темный герой, Док Холлидей был лучшим другом и доверенным лицом Уятта Эрпа, ярким и образованным персонажем, известным своим алкоголизмом и остроумием. Также отмеченный как выдающийся стрелок, Док, которого сыграл Вэл Килмер в фильме «Надгробие», сыграл жизненно важную роль в установлении закона и порядка в Надгробии, штат Аризона, участвуя в печально известной перестрелке в здании О.
К. Корраль. Хотя Док был чем-то вроде антигероя, его забавные шутки и преданность обеспечили ему постоянное место в сердцах публики.
Натаниэль Хоукай
История белого человека, выросшего как могиканец, Натаниэля Соколиного глаза, которого сыграл Дэниел Дэй Льюис в фильме 1992 года «Последний из могикан», охватывает множество классических сюжетных моментов вестерна, но любовь между Соколиным глазом и Кора — самая запоминающаяся из всех. Сражаясь против французов, ревнивого претендента на Кору и нескольких других туземцев, Соколиный глаз дорогой ценой спасает свою женщину.
Вестерн-фильмы часто уравновешиваются презренным беззаконием и потенциалом величия в людях, готовых пожертвовать всем ради общего блага. Даже пейзаж играет центральную роль. Не зря так запоминаются герои западных фильмов.
Источник изображения: imdb.com // 1972 Warner Bros., imdb.com // 1992 — Warner Bros. Home Entertainment, youtube.
com, imdb.com
Вестерн-герой пятидесятых на JSTOR
Издается непрерывно с 1971 года. SubStance является крупным междисциплинарным журналом с отличной репутацией.Это международная связь для дискурсов, объединяющих литературу из самых разных областей, включая философию, общественные науки, науку и искусство. Читатели привыкли ожидать неожиданного от SubStance и испытывать чувство участия в формулировании возникающих теорий.
Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press сочетает в себе традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы
The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу.
Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги
Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классическим произведениям и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел связывает авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE®
Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS)
HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций.
Клиенты HFS пользуются современным складским оборудованием, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.
Ровно в полдень, Шейн миф об одиноком герое в классических вестернах
High Noon, классический вестерн 1952 года с Гэри Купером в главной роли, режиссер Фред Зинеменн и сценарий Карла Формана, послужили образцом для героя-одиночки, противостоящего кучке преступников.Купер сыграл роль Уилла Кейна, новобрачного городского маршала. Он только что подал в отставку, чтобы покинуть город со своей невестой, квакером-пацифистом, которого играет Грейс Келли, и скоро приедет новый маршал. Но так же будет объявлен вне закона Фрэнк Миллер, которого Кейн ранее отправил в тюрьму, но теперь должен прибыть полуденным поездом. И Миллер приводит трех других преступников, чтобы присоединиться к нему.
Супружеская пара оказывается на окраине города, как маршал говорит, что он должен вернуться и выполнить свой долг, его невеста в ужасе. И все же он никогда не думал о том, чтобы бороться с преступниками в одиночку.Но теперь его заместитель покидает его из злобы и ревности, и тогда его жена планирует первым поездом уехать из города. Он пытается заменить людей в салуне, но никто из них не сдвинется с места. Он идет в церковь и просит о помощи, но мужчины просто хотят мира, а мэр не хочет, чтобы образ перестрелки на улице был плохим. Его наставник и бывший маршал ему не помогут, и он даже вступает в драку со своим уже пьяным заместителем, прежде чем решает самостоятельно сразиться с четырьмя стрелками. Выйдя посреди улицы в стиле вестерна, он стреляет вместе с ними, убивая одного, затем двоих, и с помощью своей женщины, которая стреляла в одного, стреляет в последнего стоящего: Фрэнка Миллера.Он бросает свой оловянный значок на грязную улицу, и они уезжают из города. Маршал выполнил свой долг героя-одиночки и теперь может уехать на закате, хотя и уезжает с женой в повозке.
Шейн быстро последовал за High Noon как еще один классический вестерн, два цементирующих миф об одиноком герое в западных фильмах. Здесь Алан Лэдд играет главную роль в фильме Джорджа Стивенса по сценарию А.Б. Гатри. Сам фильм начинается с того, что Шейн едет на лошади в семейную усадьбу. Шейн — единственное имя, которое ему дали, и, как и у почти всех одиноких западных героев, его прошлое по большей части остается загадкой. Сюжет разворачивается немедленно: когда мальчик Джоуи играет с пистолетом и заводит его, Шейн мгновенно реагирует, вытаскивая пистолет. Встревоженный отец Джо, которого играет Ван Хеффлин, отсылает Шейна. Не успел он уйти, как подъезжают всадники, один из которых — крупный барон по имени Райкер, который говорит семье, что они скваттеры, и что они должны покинуть землю, которую он использует для выпаса своего скота.Джо отказывается, и обстановка накаляется, пока Шейн не вернется в качестве поддержки, а скотоводы не уйдут.
Жена Джо Мэриан, которую играет Жан Артур, по настоянию Джои (Брэндон де Уайлд), приглашает Шейна остаться на ужин, а затем Шейн проводит ночь. В конце концов, он остается ненадолго и помогает поработать. Поселенцам угрожают повсюду, и некоторые уезжают. Когда Шейн идет в город за рабочей одеждой, его называют дерьмом, но он сопротивляется драке. На собрании поселенцев говорится о преследовании, в том числе о том, что Шейн отступает, что Джои подслушивает.Затем несколько поселенцев едут в город за провизией на 4 июля, включая Шейна, и на этот раз он идет в салон и бросает выпивку в преследовавшего его ковбоя, вступает в драку и побеждает, а затем берет на себя всех остальных ковбоев и становится к нему также присоединился Джо. Когда Райкер предлагает ему работу, а он отказывается, Райкер нанимает печально известного шайенского стрелка, которого играет Джек Паланс. Но между тем не только Джои восхищается Шейном, но и его мать. Райкер навещает их со своим братом и стрелком Уилсоном, чтобы сказать, что они были там первыми, чтобы усмирить землю, на которой находится Джо, и на ней не должно быть заборов.
Затем он предложил выкупить их. Джо говорит, что правительство признает землю поселенцев. Но банда Райкера начинает агрессивно относиться к остальным и получает приказ разобраться и с Джо. Один из поселенцев убит при въезде в город, дом другого сгорел. Некоторые поселенцы хотят уехать. Джо собирается отправиться в город, чтобы в одиночку сразиться с Райкером, но Шейн и Джо вступают в драку, и Шейн нокаутирует его с благодарностью Мэриан, но Джои теперь обижается на него. Шейн идет вместо Джо и противостоит Райкеру, начиная с стрелка Уилсона и брата Моргана, в классической перестрелке в салуне.С помощью посторонней помощи Джоуи Шейн избежал ловушки. Когда счет улажен, и дым рассеялся, Шейн собирается уходить. Затем Джои говорит, что сожалеет о том, что сказал, и просит его вернуться в усадьбу. Шейн говорит, что ему здесь не место. «Мужчина должен быть тем, кем он должен быть». «Бренд остается неизменным, — добавляет он, — и возврата в прошлое нет». Когда он уезжает, Джои кричит: «Вернись!» Но Шейн сам является стрелком, и он взял на себя насилие, которое было необходимо поселенцам, чтобы вести мирную жизнь.
На всем протяжении Джоуи был персонажем, который утвердил Шейна сначала через любопытство и восхищение, затем через разочарование и даже негодование, до активного партнерства и до окончательного отвергнутого, но яркого поклонника. Мы видим Шейна его глазами — одинокого героя вестерна. «Вернись.»
Одинокий герой вестерна — мощный миф, подкрепленный длинной чередой вестернов, в том числе «Искатели», «Бледный всадник» и «Хороший, плохой и злой». Модель также оказала влияние на полицейские и детективные фильмы современности.Но фактические эпизоды, которые вдохновили эти фильмы, противоречат теме одинокого героя. В них мы обнаруживаем, что легендарный герой-одиночка является скорее мифом, чем фактом в тот культовый период американского Запада.
Одним из самых громких эпизодов американского Запада была война округа Джонсон в Вайоминге в 1892 году, также называемая Войной за скот в Вайоминге или просто «Вторжение». Это печально известно, потому что влиятельные интересы крупных владельцев ранчо и правительства штата, на которое они повлияли, так долго подавляли эту историю.
Хотя это был сюжет фильма Небесные врата (чрезмерно драматизированный Майклом Чимино в достаточно драматической истории), элементы его сюжета были подняты и использованы, если не сама история, во многих вестернах. Во время войны округа Джонсон поселенцы пришли и поселились на земле, которая также использовалась крупными владельцами ранчо для выпаса десятков тысяч голов скота. Это были богатые луга, где буйволы, к тому времени почти вымершие, бродили веками. Поселенцы заняли земли там, где была вода, например, в долинах вдоль ручьев и рек.Они ставили заборы и выращивали собственный скот. Крупные владельцы ранчо позволяли своим большим стадам скота гулять осенью и зимой, пасясь на ходу. Когда приходили зимние метели, скот уходил на юг, иногда на сотни миль. К весне они вернутся на родину в компании тысяч телят. Именно тогда будет происходить «облава», и ковбои заклеймят телят. Трения возникали из-за небрендированного, «индивидуального» скота, который попадал в разные стада, часто с обвинениями в «угон скота», выдвинутыми против мелких владельцев ранчо или определенных ковбоев.
Поскольку у крупных владельцев ранчо и их Ассоциации животноводов Вайоминга в законодательном собрании штата были написаны законы для защиты их собственных интересов (неужели ничего не изменилось за 125 лет?), Фермеры и мелкие владельцы ранчо постоянно оказывались на проигрышной стороне, чей скот пасся. зашумел.
Затем, когда наступили плохие зимы и появилось больше поселенцев, а их ограды расширились, прибыль от мясного скотоводства пошла на убыль.Крупные владельцы ранчо решили вести себя более агрессивно с поселенцами. Не желая получить физическое здоровье, они наняли стрелков из Техаса, Аризоны и других штатов и снабдили их оружием и припасами в трех фургонах с припасами, включая динамит. Для некоторых это все еще был Дикий Запад.
Двадцать крупных владельцев ранчо и около 30 наемных боевиков въехали в округ Джонсон, перерезав телеграфные линии, чтобы не было никаких новостей о том, что они собирались делать.
Уже было совершено два линчевания и составлен список людей, подлежащих убийству. Вооруженная группа сначала окружила K.C. Дом на ранчо, где предполагаемые грабители Нейт Чемпион и Ник Рэй останавливались вместе с двумя странствующими звероловами. Охотникам разрешили уйти, когда они вышли на улицу, но они застрелили Рэй, когда он вышел утром и провел многочасовую перестрелку с Чемпионом, который все это время писал в своем дневнике. К концу дня они подожгли дом. Нейт Чемпион был застрелен, когда бежал.Джек Флэгг и пасынок проезжали мимо и были свидетелями событий, пока в них тоже не стреляли. Они направились к ближайшему городу Буффало, чтобы предупредить поселенцев о прибытии захватчиков. Тем временем самодовольные захватчики не торопились, плотно пообедав перед своей запланированной поездкой в Буффало, где они намеревались убить шерифа У. Г. «Рэда» Ангуса. Но Ангус не был одиноким героем — около 200 поселенцев записались в его команду, чтобы отбиваться от стрелков. Когда захватчики были на пути к Буффало, они узнали о взбесившихся горожанах — фермерах и горожанах — и решили занять оборонительную позицию у T.
A. Ранчо в ручье Сумасшедшая женщина. Здания ранчо были построены из тесаных бревен, и теперь к ним захватчики добавили грудные клетки и прорези для оружия, и все это по приказу лидера группы майора Уолкотта. За исключением того, что их четыре фургона с припасами были захвачены поселенцами, включая их динамит. Через несколько часов отряд поселенцев и Шериф Ангус прибыли и заняли позиции вокруг ранчо T.A, но по ним открыли огонь, и они открыли ответный огонь. Пули поселенцев ничего не сделали против бревенчатых стен, они начали работу над идеей, придуманной Арапахо Брауном — построить движущийся форт — «Go-Devil.Это устройство было построено из двух больших повозок с припасами захватчиков, скреплено вместе с бревнами и построено с защитной стеной из бревен впереди. Все это можно было свернуть вплотную к забору ранчо и бросить динамит в дом ранчо, пока захватчики не выйдут туда, где их можно будет расстрелять. Эта штурмовая машина была в пределах досягаемости, когда в нее вошла кавалерия США из форта Мак-Кинни.
Захватчики сдались им, при условии, что шериф и поселенцы поняли, что захватчики будут задержаны в форте Мак-Кинни для суда.Быстрое прибытие американских войск было делом рук исполняющего обязанности губернатора Барбера, который с помощью двух сенаторов от Вайоминга разбудил президента Харрисона, чтобы тот сказал, что в округе Джонсон происходит «восстание», и попросил его приказать отправить федеральные войска, чтобы остановить боевые действия (и защитить крупных владельцев ранчо и захватчиков). Как оказалось, захватчиков перевели в Дуглас, а затем отправили в Шайенн, где они могли предстать перед «беспристрастным» судом. Тем временем судья взимал с округа Джонсон 100 долларов на человека в день за содержание, что почти обанкротило округ.Двое охотников, свидетели убийства Чемпиона и Рэй, были похищены, а затем подкуплены, чтобы они рассказали ложную историю на суде. На суде судья оправдал всех крупных владельцев ранчо и их наемных боевиков.
Их оставили на произвол судьбы и позора. То, что эта история не более известна, свидетельствует о способности сильных мира сего, связанных с правительством, и их способности подавлять не только справедливость, но и историю.
Это был не единственный случай, когда люди восстали против въехавших в город боевиков.Когда банда Джесси Джеймса / Фрэнка Джеймса и младших братьев и их соратников въехала в Нортфилд, Миннесота, чтобы ограбить банк в 1876 году, несколько горожан взяли винтовки и пистолеты из хозяйственного магазина и начали стрелять в членов банды, ожидавших снаружи банка, убивая двое из них. Тем временем в банке помощник кассира отказался открыть хранилище и был убит. Во время стрельбы на улице через черный ход выбежали другие сотрудники. Все грабители украли мешок с пятаками, все остальные получили ранения и убили еще пару горожан.После побега Янгерс и Джеймс расстались. Но местные жители сформировали отряды, и через пару недель братьев Младших схватили и посадили в тюрьму.
Братьям Джеймс удалось бежать.
Эти эпизоды из реальной жизни не привели к мифу об одиноком герое, который развивался в классических фильмах начала 1950-х годов. В этот послевоенный период уже был отмечен рост популярности кино-нуара и расширение американских пригородов. В этом мифотворческом феномене работали и другие потребности.Несомненно, старые сказки о готических рыцарях и пограничниках в кожаных чулках возымели действие и стали основным призывом диких и свободных. Но американцам нужно было справиться с исчезновением самого старого Запада. Мало того, что физический Запад быстро менялся, но и обещание, которое он давало, тоже испарилось. Неужели мы заасфальтировали и осквернили рай? Миф о западном герое был мифом о спасителе. Но в вестерне 1954 года « Джонни Гитара » режиссера Николаса Рэя западный герой был полностью подавлен.Вот первая волна приливной волны фильмов-антигероев нашей нынешней эпохи, вестернов и других. Наши нынешние вездесущие сюжеты фильмов-антиутопий недоступны для любого героя, их цель — просто выжить.
Теперь ни один обычный герой не может справиться с хаосом современности, десятикратно преувеличенным в безумии кино. Теперь дело за супергероями, которые спасут нас, поскольку они сражаются с супергероями, или все наоборот? Несмотря на это, фактические факты войны в округе Джонсон могут быть не очень хорошо известны, но ее последствия стали слишком очевидными.
«Великолепная семерка», «Одинокий рейнджер» и обеление вестернов
Ковбойская культура относится к стилю скотоводства, введенному в Северной Америке испанскими колонистами в 16 веке — в то время, когда большинство владельцев ранчо были испанцами и многие работники ранчо были туземцами. Ни один из первых ковбоев не был (неиспаноязычным) белым. И хотя историки не знают точных цифр, к концу 19 века примерно каждый третий ковбой (известный как vaqueros ) был мексиканцем.Узнаваемая ковбойская мода, технологии и лексика — шляпы, банданы, шпоры, стремена, лариат, лассо — все это латиноамериканские изобретения.
Белые американцы не будут подвергаться воздействию ковбойской культуры и впоследствии включать ее в свои методы ведения скотоводства до тех пор, пока через 200 лет после ее зарождения, когда западная экспансия принесла в этот район англо-колонистов и африканских рабов в начале 1800-х годов. В то время ковбои выполняли ту тяжелую работу, которую богатые белые американцы часто заставляли делать других, то есть многие из них были черными рабами.Примерно в то же время на границе также проживало около 20 000 китайских иммигрантов, которые внесли значительный вклад в развитие Запада, включая строительство первой Трансконтинентальной железной дороги. Другими словами, цветные люди не только присутствовали при зарождении Дикого Запада, но и были его основными архитекторами. И все же даже сегодня черные ковбои борются за признание.
Большинство историков и цветных ковманов согласны с тем, что Голливуд несет ответственность за популяризацию лжи полностью белого Дикого Запада.Создатели фильма создали жанр, основанный на расовом конфликте, а затем, вопреки этому факту, заполнили серебряный экран только белыми героями.
Хотя побелка остается современной проблемой, она имеет долгую историю в американском кино: в самом первом голливудском фильме 1910-х годов В старой Калифорнии белые актеры играли небелые роли.
Эта практика была особенно распространена в вестернах, которые опирались на расистские стереотипы коренных народов как кровожадных дикарей и черпали вдохновение для историй о белых героях из опыта освобожденных рабов на Западе.История одного из самых выдающихся деятелей Америки, Джима Бекворта, легла в основу фильма Tomahawk 1951 года, в котором в главной роли играл белый актер, хотя Бекворт был черным. Знаменитая западная эпопея «« Искатели »1956 года была основана на чернокожем мужчине по имени Бритт Джонсон. Его сыграл Джон Уэйн, одна из крупнейших кинозвезд этого жанра, который в 1971 году сказал Playboy : «Я верю в превосходство белых до тех пор, пока черные не будут воспитаны до уровня ответственности». Даже вымышленный персонаж Одинокого рейнджера (который первоначально дебютировал в радиошоу в 1933 году) имеет поразительное сходство с Басом Ривзом, который считается первым чернокожим U.
Заместитель маршала С. к западу от Миссисипи.
К тому времени, когда вестерны приобрели более широкую известность среди кинозрителей в 1950-х, повсеместное распространение белых главных героев жанра помогло полностью скрыть реальность расы на американской границе. Решающее значение в этой работе сыграли такие режиссеры, как Сесил Б. Де Милль ( Человек-скво, Роза с ранчо, След одинокой сосны, Буканьеры ) и Джон Форд ( Моя дорогая Клементина, Форт Апач, Искатели ). Небелые персонажи обычно были антагонистами с такими именами, как «мексиканский приручник» или «шутливый краснокожий».«Когда кинематографисты не искажали другие расы (намеренно или случайно), они часто полностью игнорировали их: опус Форда 1924 года « Железный конь »рассказывает историю первой трансконтинентальной железной дороги в стране без китайских актеров, за исключением нескольких тех, кто были фоновые статисты.
Телеведущий «Западный герой» Хью О’Брайан умер на 91
ЛОС-АНДЖЕЛЕС — Умер Хью О’Брайан, прославившийся в роли шерифа Уайетта Эрпа в том, что было провозглашено первым взрослым вестерном на телевидении.
Ему был 91 год.
Представитель HOBY, благотворительной организации, которую основал О’Брайан, сообщил, что он умер дома в понедельник утром в Беверли-Хиллз.
О’Брайан на 51-м ежегодном бале Thalians в октябре 2006 года. Getty ImagesДо того, как в сентябре 1955 года дебютировали «Жизнь и легенда Уятта Эрпа», большинство телевизионных вестернов — «Одинокий рейнджер», «Хопалонг Кэссиди», поющие ковбои »- были ориентированы на мальчиков-подростков.
«Уятт Эрп», с другой стороны, был основан на реальном герое вестерна, и некоторые его истории были подлинными.(Настоящий Эрп, живший с 1848 по 1929 год, наиболее известен своим участием в «Перестрелке в Округе О.К.» в 1881 году в Надгробии, Аризона.)
Критики быстро похвалили его, и О’Брайан стал звездой.
«Если бы мы делали вестерны с погоней и драками, которые длятся бесконечно, а дочь шерифа в шляпке, ситце и плакатах« Разыскивается »… мы бы не достигли той аудитории, с которой обращаемся каждую неделю», — сказал однажды О’Брайан.
«Gunsmoke», дебютировавший всего через несколько дней после «Wyatt Earp», стал еще более популярным, и к 1956-57 гг. Оба вошли в топ-20 шоу.В сезоне 1958-59 годов на вестерны приходилось невероятно семь из 10 лучших телесериалов США, в том числе № 1 «Gunsmoke» и № 2 «Wagon Train» с «Уайеттом Эрпом» под номером 10.
«Wyatt Earp» оставался хитом Топ-20 до 1960 года, но был отменен в следующем году после того, как был вытеснен лавиной других взрослых вестернов.
О’Брайан тем временем продолжал часто работать в кино, на телевидении и в театре в течение 1990-х годов, хотя он больше никогда не добивался той известности, которой он пользовался в роли Уятта Эрпа.
Он снялся в детективном сериале 1970-х годов «Поиск» и снялся в таких фильмах, как «In Harm’s Way» и «Десять маленьких индейцев», а также повторил свою роль Эрпа в фильме 1994 года «Wyatt Earp: Return to Tombstone», который объединил новые кадры с раскрашенными сценами из оригинального черно-белого телешоу.
У него также была небольшая, но запоминающаяся роль торговца фаро в последнем фильме Джона Уэйна «Стрелок», и позже он с гордостью отметил, что это дало ему честь стать последним плохим парнем, убитым Уэйном.(Считается, что сам Уэйн встретил настоящего Уайатта Эрпа молодым человеком в Голливуде в 1920-х годах.)
В конце своей карьеры О’Брайан часто появлялся в качестве гостя в телесериалах и развлекательных шоу, а также гастролировал в национальных компаниях «Цветок кактуса», «1776» и «Парни и куклы».
Изначально О’Брайан планировал изучать право в Йельском университете. Но после того, как актриса Ида Лупино увидела его в пьесе в маленьком театре Лос-Анджелеса, она сняла его в «Never Fear», фильме 1949 года, который она снимала, и началась его актерская карьера.Он продолжал сниматься в небольших ролях в таких фильмах, как «Возвращение Джесси Джеймса», «Красный мяч», «Сломанное копье» и «Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес».
О’Брайан был введен в Зал великих западных исполнителей Национального музея ковбоев и западного наследия в 1992 году.
Он также оставил свой след в благотворительности как основатель организации Хью О’Брайана «Молодежное лидерство».
В 1959 году, впечатленный работой Альберта Швейцера, О’Брайан совершил паломничество в поселение и больницу 83-летнего ученого в Центральной Африке.Хотя его путешествие было названо некоторыми критиками рекламным ходом, актер отверг эти замечания, рассказав репортерам, как его жизнь изменила лауреат Нобелевской премии мира.
Вскоре после возвращения домой он основал молодежную группу. Каждый год он собирал многообещающих второкурсников средней школы в разных местах страны на семинары по лидерству. В 1999 году О’Брайан подсчитал, что у HOBY было более 200 000 выпускников в возрасте от 16 до 59 лет. За свои достижения он получил множество наград.
Хью Крампе родился в Рочестере, штат Нью-Йорк. О’Брайан получил образование в Виннетке, штат Иллинойс, бросил школу в 17 лет и присоединился к морской пехоте. Он стал одним из самых молодых сержантов-инструкторов корпуса.
В июне 2006 года, в возрасте 81 года, О’Брайан женился на 54-летней Вирджинии Барбер на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун, что, как они называли, было «свадьбой, за которую стоит умереть».
«Сегодня рано утром я попрощался со своим любимым ковбоем. Мои 28 лет с Хью были удивительным, красивым приключением.Я буду скучать по своему особенному мужчине, который каждый день говорил мне, что я красива и что он любит меня », — написала его жена в понедельник. «Я была одной удачливой наездницей».
Пара, которая встречалась много лет, провела медовый месяц в Англии, изучая философию в Оксфордском университете.
«Я думаю, откровенно говоря, активный ум так же важен, как и активное тело», — сказал тогда О’Брайан Associated Press. «К счастью, моя леди — учитель, и она меня терпит».
Это был его первый брак, но его романы были многочисленны и широко освещались, особенно его роман с принцессой Сорайей, бывшей женой шаха Ирана.В 1969 году он столкнулся с иском о признании отцовства отцом 16-летнего сына фотографа из Лос-Анджелеса. Ему было приказано ежемесячно выплачивать 250 долларов алиментов для мальчика, которого звали Хью Крампе-младший
.«Я действительно повеселился, и у меня было очень много дам», — вспоминал он в интервью 2006 года.
Свойства страницы изображения героя | Университет Западного Кентукки
Другой тип свойства макета — это настройки главного изображения.Используйте изображение героя, чтобы для создания более привлекательной страницы. На этой странице представлены доступные варианты и что они делают, чтобы узнать, как их лучше использовать или найти и обрезать изображения, см. примеры ознакомьтесь с нашими рекомендациями по использованию контента для героев.
Лучшие Лрактики
Свойства изображения героя
Изображение героя
Включает / выключает изображение героя над верхней навигацией.
Изображение
Изображение, используемое в области содержимого героя. Рекомендуется 1200×650 JPEGS. Проверить Подробные сведения о размере, кадрировании и положении изображения см. в рекомендациях по использованию главного изображения.
Название
Большой текст, отображаемый поверх изображения полужирным курсивом и шрифтом с засечками.
Описание
Меньший текст, выделенный курсивом под заголовком главного героя.
Текст красной кнопки
Текст красной кнопки главного героя. Это основное действие, которое вы хотите, чтобы пользователь брать.
Ссылка с красной кнопкой
Ссылка, на которую перейдет Красная кнопка. Должен начинаться с http: // или https: //. Если есть в URL добавить amp; после &.
Текст серая кнопка
Текст серой кнопки второго героя.Это вторичное действие, которое вы хотите, чтобы пользователь принять.
Ссылка серая кнопка
Ссылка, на которую перейдет серая кнопка. Должен начинаться с http: // или https: //. Если есть в URL добавить amp; после &.
Нужна помощь?
Служба поддержки WKU ITS всегда готова помочь.Позвоните нам, поговорите с представителем онлайн, используйте базу знаний самопомощи и многое другое.
Помощь
Для просмотра некоторых ссылок на этой странице может потребоваться дополнительное программное обеспечение.