Кто изображен на картине куликовская битва: Куликово поле: 12 картин | Православие и мир

Куликово поле: 12 картин | Православие и мир

21 сентября отмечается День воинской славы России – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве в 1380 году. Историки единодушны во мнении, когда говорят о Куликовской битве: тем ветреным осенним днем у берегов реки Непрядвы решилось будущее Русской земли. В одной точке соединились горе и терпение, жажда освобождения от ига, сила, воля и вера. В одном месте совпали в своих чаяниях величайшие люди своего времени: деятельные, мудрые, дальновидные, сильные духом монахи и воины. Преподобный Сергий, игумен Радонежский, и великий князь Дмитрий Иванович, прозванный после битвы Донским, их предшественники митрополиты Московские и всея Руси Петр и Алексий, воспитавшие князя Дмитрия, а также сотни тысяч безымянных русских воинов – вот они, победители.

Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным.

Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство. Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя. Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.

XVI-XVII век: житийная икона

Куликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.

Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.

Преподобный Сергий Радонежский. Житийная икона

В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.

В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.

Первая половина XIX века: «Поднять из гроба знаменитых предков»

Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.

Изданная в 1818 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:

«Мысль задавать художникам предметы из отечественной истории достойна вашего патриотизма и есть лучший способ оживить для нас ее великие характеры и случаи, особливо пока мы еще не имеем красноречивых историков, которые могли бы поднять из гроба знаменитых предков наших и явить тени их в лучезарном венце славы… Должно приучить россиян к уважению собственного; должно показать, что оно может быть предметом вдохновений артиста и сильных действий искусства на сердце. Не только историк и поэт, но и живописец и ваятель бывают органами патриотизма…

Мы приблизились в исторических воспоминаниях своих к бедственным временам России; и если живописец положит кисть, то ваятель возьмет резец свой, чтобы сохранить память русского геройства в несчастиях, которые более всего открывают силу в характере людей и народов. Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их крови. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление?»

Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя

».

Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского, написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.

Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле

Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств. Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять. Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.

«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду», – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали. Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).

Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»

Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.

Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии. По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Вторая половина XIX века: недостижимая историческая достоверность

К середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными. В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории. Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.

Ивон Адольф. «Битва на Куликовом поле»

В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле». Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились. Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.

В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову, историческим консультантом которого стал Иван Забелин. Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси. На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.

Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями. Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу. Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.

Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз

Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.

Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.

Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров. Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.

Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника.

Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.

Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно. Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского. Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).

С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.

Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Эскиз Нестерова

Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.

Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым. Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.

XX век: главный герой – народ

В самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина. Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа. Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).

Александр Бубнов. «Утро на Куликовом поле»

Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре. Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности. Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.

В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.

Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.

За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.

Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем

Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.

К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.

В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства. В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

1980-й: новая волна интереса

80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».

Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980

Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978

Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов, как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин. В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.

В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».

Юрий Ракша. Триптих «Поле Куликово». 1980.
Левая часть — «Благословение на битву»

Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей. Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна. Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду «Куликова поля»».

Работать над картиной он начал в 1879 году и уже тогда понял, что она станет его главным и последним творением. В ноябре врачи поставили страшный диагноз – лейкоз, пообещали «максимум месяц». Жена художника вспоминает, как Юрий работал до изнеможения, мужественно боролся со смертью и старался скрыть физические муки. «Он торопился, — вспоминала Ирина Ракша, – держался за кисть, как за спасательный круг, и тогда же сказал, что у каждого должно быть свое поле Куликово».

Юрий Ракша. Триптих «Поле Куликово». Центральная часть — «Предстояние»

Ракша любил работы Нестерова и ориентировался на них в своем замысле, но его композиционное решение было все-таки иным, кинематографичным. Три места действия, разбросанные по времени, даны одновременно. Эта авторская находка, имеющая иконописные истоки, позволяет зрителю последовательно воспринять события. «Благословение на битву», «Проводы ополчения» и ключевой центр «Предстояние» – рождают состояние народного духа. Духовный подвиг совершается именно здесь и сейчас, когда стоят бок о бок святой отшельник и молитвенник, матери, сестры и жены, среди которых смиренная и мужественная Евдокия и воины, вглядывающиеся вдаль, туда, где лагерем стоит враг.

Юрий Ракша. Триптих «Поле Куликово». Правая часть — «Проводы ополчения»

Ракша писал о своей картине: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя. Русь стала Русью… по-прежнему главное должно быть в лицах, в глазах, и я высвечиваю их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово. Объединяет в одно целое, и все это – Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять».

---

Читайте также:

 

Виртуальная экскурсия. Сражение на Куликовом поле

В 1962 году Илья Глазунов начал многолетнюю работу над картинами, посвященными одной из главных битв в русской истории – сражении на Куликовом поле, произошедшем 8 сентября 1380 года. Опираясь на древние летописи и повесть XV века «Сказание о Мамаевом побоище», художник создал живописный цикл, ставший одним из самых масштабных, когда-либо созданных на тему древнерусской истории. Значительная часть этих работ была передана в Тульский художественный музей, где находится и сегодня. Другая часть и авторские повторения представлены в галерее Ильи Глазунова.

В цикле представлены образы предводителей войск — князя Дмитрия Донского (2004 г.) и хана Мамая (2004 г.) Лицо татарского правителя, похожее на страшную маску, в то время, как образ русского князя источает спокойствие и поражает проникновенной силой уверенности в победе. Большую роль в раскрытии художественного образа в произведениях Куликовского цикла И.С. Глазунов отвел фону. Чистое голубое небо за благородным обликом Дмитрия Донского подчеркивает высокую цель защиты Отечества, которая привела князя на поле боя. На фоне тревожного ночного неба Хан Мамай изображен с лицом, искаженным злобой, жестокостью и жаждой завоевания, что подчеркивается световыми рефлексами от пламени костра.

В картине «Проводы войска» (2004 г.) Илья Глазунов воплотил образ княгини Евдокии, супруги Дмитрия Донского. Летописные источники свидетельствуют о том, что она была необыкновенно мудра, смиренна, много молилась и беззаветно любила своего мужа. Княгиня была одной из самых образованных женщин своей эпохи, известной своей благотворительностью: она основала в русских городах большое число храмов и монастырей.

Художник представил княгиню Евдокию в момент проводов войска на битву с татаро-монголами. Она посылает молитвенное благословение вслед уходящим защитникам. Большая часть композиции отведена «былинному» небу, придающему сцене вневременной характер, а образу княгини значение не только исторического персонажа, но и собирательного образа русской женщины, которая на протяжении всего исторического пути страны провожала на войну своих любимых, – отцов, мужей, сыновей.

Полотно «Канун. Перед Куликовской битвой» (2004 г.) иллюстрирует важное историческое событие, предшествующее сражению. Князь Дмитрий понимал, что для победы над Мамаем одной воинской силы ему будет мало. Потому для поднятия духа в борьбе необходимо благословение Сергия Радонежского, которого в народе любили и почитали как никого другого. Князь отправился в Троицкий монастырь, где преподобный благословил его на битву и предсказал победу на Куликовом поле. По просьбе великого князя преподобный Сергий повелел двум инокам из числа монастырской братии, Пересвету и Ослябе, до пришествия в монастырь слывших богатырями, вместе с князем отправиться на битву.

При создании образов картины, художник обратился к образу святого на его плащанице, хранящейся в Троице-Сергиевой Лавре. Напряженные, сосредоточенные лица героев представлены в состоянии духовного единения и внутренней решимости. Подобный нимбу голубой ореол за головой преподобного Сергия свидетельствует о его святости и незримой объединяющей мощи.

В средневековье битвам часто предшествовал смертельный поединок лучших бойцов от каждого войска. Эта схватка имела огромное психологическое значение и зачастую решала исход битвы. В картине «Поединок» (2004 г.) Илья Глазунов отразил легендарную встречу на Куликовом поле могучих воинов Александра Пересвета и Челубея, предварившую сражение. Русский монах-богатырь вышел против воина, который славился огромной физической силой и до Куликовской битвы считался непобедимым. Два конника сшиблись копьями на всём скаку и погибли одновременно. Но Александру Пересвету удалось удержаться на коне дольше и доехать до русских полков, что означало его победу.

Художник изобразил на картине мгновение до столкновения: стремительное движение остановилось в момент, когда исход схватки еще сложно предугадать. Татаро-монгольский воин обращен спиной к зрителю, основное внимание в картине сосредоточено на сдержанно-суровом лике Пересвета и его монашеском облачении. Необходимость взять в руки оружие для инока, ушедшего от мирской жизни ради служения Богу, – случай исключительный, ставший свидетельством поистине страшного времени в истории Руси.

В картине «Временный перевес татар» (1999 г.) Илья Глазунов передал накал сражения и тесноту побоища, где тысячами погибали воины не только от оружия, но и под конскими копытами. Спустя долгое время напряженной борьбы, татары стали побеждать. Торжествующе поднял враг отрубленную голову русского воина. Позади едва движутся кони из-за множества трупов, дождем падают стрелы, земля залита кровью и, кажется, будто сами Небеса – немые свидетели жестокой битвы − окроплены ею. Но недолго осталось предвкушать победу татарину: из засады вот-вот выступит резервный полк, который изменит превосходство сил на поле сражения.

К решающему моменту битвы обращена работа «Засадный полк» (1998 г.), напоминающая о стратегическом приеме, использованном на Куликовом поле. Когда русские и татаро-монгольские войска уже понесли большие потери, дружина во главе с князем Владимиром Андреевичем Серпуховским и воеводой Дмитрием Михайловичем Боброком выступила из засады. Присоединившиеся свежие силы застали противника врасплох и предрешили исход сражения.

В произведении «Засадный полк» обращает на себя внимание умение И.С. Глазунова порой минимальными средствами достигать наибольшей художественной выразительности. При рассмотрении картины на близком расстоянии становится заметным, что в изображении поля боя художник не стал тщательно прописывать детали, лишь намечая крупы коней и образы воинов мазками и штрихами кисти. Однако при отходе красочная мозаика оживает, создавая реалистически убедительный образ сражения.

Эпоха разорения татаро-монголами Русской земли нашла отражение в картине «Нашествие. Детство Андрея Рублева» (2006 г.) Одна из символичных деталей произведения − икона, пронзенная стрелой. Образовавшаяся трещина разделила Богоматерь и Богомладенца Христа. Так же трагически расколото было княжескими усобицами Русское государство. Языки пламени взвиваются до звездного неба, – так озаряет пожар горящего города ночную тьму. Длинным строем уводят в полон татары русских женщин, детей, увозят награбленные трофеи. На фоне этого драматичного пейзажа предстает фигура будущего великого иконописца Андрея Рублева. Просветленный образ мальчика в картине становится символом надежды, напоминающим о том, что даже в самые тяжелые времена Русская земля рождала лучших своих сыновей, которым испытания времени лишь придали сил для ратных и духовных подвигов.

Картина «Два князя» (2003 г.) входит в цикл «Поле Куликово», однако в героях произведения зрителю не стоит искать конкретных исторических персонажей. Илья Глазунов создал вневременной образ русских воинов-защитников. На высоком берегу реки стоят два всадника. Князь-отец, облаченный в боевые доспехи, наставляет отрока сына на защиту родной земли. Выразительный жест князя указывает на полыхающее вдали пламя, где уже господствуют татаро-монголы. Лицо мальчика исполнено недетской решимости, готовности противостоять испытаниям сурового времени. Перед отцом и сыном простирается могучее течение реки, над которым густые облака омрачились дымом пожарищ. Тема преемственности поколений раскрывается художником на фоне величественного собирательного образа Русской земли, сражающейся и непокоренной.

«Утро», изменившее всё — Медиапроект s-t-o-l.com

В стране практически никак не заметили 640 годовщину Куликовской битвы. Уже после юбилея «Стол» решил вспомнить художника, внёсшего наибольший вклад в прославление князя Дмитрия Донского

…Низкий и густой рёв охотничьего рога пронёсся над укутанными предрассветными туманами полями, ударился о свинцово-серые облака, нависшие со стороны запада над  высоким берегом Дона, и вернулся обратно, к дубовой роще, где у княжеского шатра уже стояла конная дружина в полном боевом облачении.

Пора!

Как ни хотелось воинам спать в походных палатках, закутавшись с головой в овечьи шкуры и шерстяные плащи, но война есть война. Дружинники и ополченцы спешно одевались, подхватывали щиты с топорами да копьями и сквозь густой росистый ковыль шли на заранее присмотренные позиции.

– Эх, роса какая! – вполголоса переговаривались дружинники. – Все сапоги уже промокли.

– Зато к Боженьке в рай чистым попадёшь, хорошо!

– А я к Нему пока ещё и не собираюсь!

– Молчите, дурни! – цыкнул на весельчаков самый старый дружинник. – Будете много болтать, беду накличите…

Именно этот момент и написал Александр Бубнов на своём знаменитом полотне «Утро на Куликовом поле», вошедшем во все учебники истории: в рассветном тумане русские дружинники идут по пояс в ковыльном море туда, где им предстоит встретить атаку врага.

* * *

Сегодня уже невозможно представить, что «Утро…», отмеченное в 1947 году Сталинской премией, изначально было обычной договорной работой – то есть, по сути, заказом для украшения вестибюля какого-нибудь партийного Дома политпросвещения.

Стылой и голодной зимой 1942 года, когда большинство москвичей уехали в эвакуацию от рвущегося к столице фашистского зверя, художник Александр Бубнов работал художником-трафаретистом для «Окон ТАСС». Работа была не из лёгких: сутки напролёт в холодном подвале нужно было рисовать вручную – по трафаретам – сотни штук плакатов, которые моментально развозились по действующим частям Красной армии, поднимая бойцам настроение. Паёк давали скудный, и прокормить семью помогали только договорные заказы, которые иногда подбрасывали по линии Художественного комбината при Московском союзе советских художников (МССХ). В войну, правда, заказов было немного, но стоило товарищу Сталину в своей речи 7 ноября 1941 года упомянуть имена великих русских полководцев прошлого – Александра Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Димитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова – как в МССХ пришла разнарядка: срочно нужны портреты полководцев! И ещё какие-нибудь батальные полотна с их участием. Срочно!

– Срочно – значит, срочно, – согласился Бубнов, забирая аванс.

Если партии нужны русские богатыри, будут ей русские богатыри – не хуже, чем у того же Васнецова

Если партии нужны русские богатыри, будут ей русские богатыри – не хуже, чем у того же Васнецова. Только бы узнать, чем этот Донской прославился и кого он победил.

А.П. Бубнов, 1947г. Фото из семейного архива.

* * *

– Посмотрите, что вы видите на самом переднем плане картины?

– Дружинников?

– Траву! Степной ковыль!

Живописец Василий Александрович Бубнов, сын художника, сделал многозначительную паузу.

– Вообще-то как раз степь у отца и была главным героем. Колышащийся океан травы – вот что его на самом деле всегда привлекало, вот что он на самом деле всегда мечтал писать…

В таком буйном разнотравье и вырос художник – в деревне Бубновка, что стоит на берегу речушки Аткары в десятке километрах от города Аткарска Саратовской губернии. Вообще-то Саша Бубнов родился в марте 1908 года в Тифлисе, куда судьба забросила его отца Павла Семёновича, устроившегося вольнонаёмным почтальоном в армию. Но с началом Первой мировой войны, когда турецкие корабли без объявления войны обстреляли Севастополь и Одессу, Павел Сергеевич решил отправить семью подальше – в Саратовскую губернию, в дом своего отца – зажиточного мельника, владевшего собственной мельницей, что когда-то стояла на высоком холме над Аткарой.

Сегодня от прежней Бубновки, насчитывавшей в начале прошлого века почти четыре сотни крестьянских дворов, практически ничего и не осталось: исчезли и мельница, и крепкие амбары, и конюшни, и добротные «мыльни», стоявшие на высоких сваях у самого берега реки. Ныне в Бубновке насчитывается всего 55 жителей  да десятка полтора домов на трёх улочках, расходящихся от старого моста.

Может быть, запах остался прежний: смесь ароматов парного молока, испарений земли, горьковатого дыма из печных труб и пряного благоухания степных трав и цветов.

В Бубновке Саша прожил до самого окончания мировой войны, когда вернувшийся с Закавказского фронта отец решил перевезти семью в Аткарск – богатый уездный город, разбогатевший на торговле хлебом.

Вокзал на станции Аткарск, начало XXв. Фото: Ушаков П.М / www.etoretro.ru

Сашу отдали учиться в реальное мужское училище (с 1926 года училище переименовано в школу № 3). Именно здесь в 1919 году он встретил своего первого настоящего педагога – преподавателя художественной студии Николая Яковлевича Фёдорова, который увидел в своём ученике склонность к рисованию и всячески поощрял занятия живописью.

Надо сказать, что Аткарск в годы Гражданской войны представлял собой страшное зрелище. Город несколько раз переходил из рук в руки, его брали то красные, то белые, то восставшие чехи с австрийцами, то «зелёные» анархисты, и каждый раз появление новой власти сопровождалось погромами, поборами и публичными казнями богатеев-купцов, не успевших сбежать из города.

Кто ещё будет им рисовать всякие лозунги и объявления для горожан?

Но вот руководителя изостудии, который в это сумасшедшее время как ни в чём не бывало водил своих учеников на этюды в степь, показывая им древние половецкие курганы, не трогали ни красные, ни белые – дескать, ну вот такой чудак-человек, что с него возьмёшь? И потом – кто ещё будет им рисовать всякие лозунги и объявления для горожан?

Так юный Саша Бубнов получил первый урок для выживания в этом мире.

В 1927 году Бубнов едет в Москву и поступает в Московский художественно-технический институт (ВХУТЕИН), где учится у знаменитого художника-авангардиста Константина Истомина, а потом – у признанного мастера монументальной живописи Николая Чернышёва.

* * *

После окончания института его по распределению отправили на Кузнецкстрой – так в 1930 году именовали первую ударную всесоюзную стройку, когда в тайге на склоне Старцевых гор, что на левом берегу Томи – прямо напротив старинного сибирского городка Кузнецка, – партия приказала построить с нуля крупнейший в мире металлургический комбинат.

Но название «ударная стройка» только в газетах звучит красиво, на деле же более 50 тысяч человек – раскулаченных ссыльнопоселенцев, заключённых «врагов народа» из окрестных лагерей Сиблага, ну и, конечно, добровольцев-комсомольцев  – были просто брошены на голую землю с выданными киркомотыгами и топорами для строительства бараков.

Днём поселенцы строили бараки, а ночью разжигали костры и делали застил из высохших деревьев. Так и спали вповалку, укрываясь брезентом.

О совершенно нечеловеческих условиях выживания строителей Кузнецкстроя остались воспоминания писателя Александра Бека, побывавшего с агитвизитом на «ударной стройке»: «Шёл обложной дождь… С потолков на стены, на нары падали коричневые капли. Оказалось, сверху для тепла бараки были укрыты слоем навоза из совхозных пригонов. Ноги и под крышей скользили в хлюпающей грязи. Сквозь щели задувал и погуливал ветер… Бараки шили в одну доску… Щели конопатили, но почти вся пакля выпала. Вошёл рабочий. Не разуваясь, лёг. Доски нар не стали оттого грязней – новая грязь не отличалась от старой, тоже сырой, непросыхающей, чёрной».

Сам Саша Бубнов жил в заводоуправлении, спал под столом. Это была его единственная привилегия как представителя «рабочей интеллигенции»

Сам Саша Бубнов жил в заводоуправлении, спал под столом. Это была его единственная привилегия как представителя «рабочей интеллигенции».

На стройке он числился младшим архитектором – помогал чертить планы строительства посёлка Верхняя Колония с романтичными названиями улиц: Коллективная, Коксовая, Батарейная, Индустриальная, Коммунальная. Также он спроектировал первый памятник на первую официальную братскую могилу, которая появилась здесь после серьёзной аварии 1931 года. Но на самом деле могил было больше, просто это была первая авария, в которой погибли не заключённые и ссыльные, а добровольцы.

* * *

Вырвавшись из Кузнецкстроя обратно в Москву, он дал себе слово никогда больше не попадать в такие места, а сделать это можно было только одним способом – стать самым лояльным живописцем Страны Советов.

Картина «Погиб в бою». А.П. Бубнов, 1932 г. Источник: yavarda.ru

В своей автобиографии, написанной для советских газет, сам Александр Бубнов так описывал свой дальнейший путь: «Попробовал писать, убедился, что мало что умею делать. С этого времени начал работать очень много. Первую работу – „Погиб в боюˮ – выставил на выставке „15 лет РККАˮ, вторую – „Белые в городеˮ – на выставке молодых художников в 1934 году.

В 1936 году я написал картину „Октябриныˮ, которая была выставлена на выставке „Индустриализация социализмаˮ».

Октябрины – изобретённый большевиками обряд, призванный заменить христианский обряд крещения

Октябрины – это, если вы не знали, изобретённый большевиками обряд, призванный заменить христианский обряд крещения.

– Кстати, отец любил эту картину, – вспоминает Василий Бубнов. – Ведь в образе женщины с ребёнком он написал свою родную сестру. Так что, когда он смотрел на «Октябрины», он любовался портретом сестры.

Картина «Октябрины». А.П. Бубнов, 1936 г. Источник: Ульяновский художественный музей

Картина действительно получилась очень тёплой – впрочем, возможно, из-за того, что конъюнктурная составляющая осталась только в названии. Измени название – никто и не обратит внимание.

После этого Бубнов, как говорится, входит «в обойму»: его берут в пропагандистскую поездку НКВД на Дальний Восток, после чего он пишет «Пограничники в засаде», «На Дальнем Востоке».

И вот наконец вершина карьеры: в 1939–1940 годах Бубнов участвует в создании живописных панно («Знатные люди Страны Советов» для международной выставки в Нью-Йорке и «Мастера стахановских урожаев» для ВСХВ). Наконец худсовет Художественного комбината при МССХ ему доверяет сделать портреты Сталина для плакатов.

* * *

Сразу после начала войны Бубнова взяли на работу в ТАСС, где решили возродить традиции «Окон РОСТА», выпускавшихся при участии Маяковского.

Поначалу «Окна ТАСС» выходили в трёх экземплярах – написанные гуашью или акриловыми красками плакаты выставлялись на мольбертах в окне старого здания ТАСС на Тверском бульваре, а также в витринах первого этажа гостиницы «Москва» и редакции газеты «Известия».

Плакаты сразу заметили. Газета «Труд» в июне 1941 года опубликовала репортаж из мастерской: «Маяковского нет среди нынешних сотрудников „Окон ТАССˮ, но он как бы незримо присутствует здесь… Страна ждёт сейчас от поэта и художника молниеносного отклика на события. Не успеет родиться тема плаката, как он тут же поступает в производство. Художники работают как на бивуаке. М. Черемных расположился прямо на полу, А. Бубнов стоит у мольберта, Б. Ефимов и Н. Долгоруков устроились в углу, Ф. Решетников чертит эскизы на краю стола…»

Вскоре плакаты стали выходить еженедельно, а потом и ежедневно, причём в Кремле потребовали присылать плакаты и в передовые части, сражавшиеся уже на подступах к Москве, – дескать, почему это товарищи художники из ТАСС поднимают настроение товарищам в тылу, а чем наши защитники хуже?!

Художникам приходилось работать с пулемётной быстротой

И художникам приходилось работать с пулемётной быстротой. Как только по радио передавали сообщения Совинформбюро, художники моментально набрасывали эскиз, а поэты писали стихи. Как только самый удачный вариант утверждался Главлитом, то есть партийным цензором, то эскиз сразу же отдавался в производство: одни размножали набросок плаката, другие вырезали трафареты, третьи по готовым трафаретам множили плакаты.

Окно ТАСС №13. Болтун – находка для шпиона. Источник: Wikimedia Commons

Причём трудились художники без различия чинов и званий: допустим, прославленные Дейнека и Нисский могли резать трафареты по эскизу Кукрыниксов, а с трафаретами работали поэты и театральные художники Комарденков и Артюхова, акварелистка Ромодановская и скульптор Столпникова. При таком бригадном подряде срок изготовления плаката – от утверждения эскиза до доставки в передовые части – составлял 10–12 часов, а в отдельных экстренных случаях – не более 4 часов! В подобном головокружительном темпе создавались плакаты, посвящённые обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, освобождению наших городов от фашистских захватчиков.

Труднее всего пришлось работать после того, как в октябре 1941 года в Москве объявили осадное положение и многие художники отправились в эвакуацию. Кукрыниксы поехали в Казань. Дмитрий Моор, автор знаменитого плаката «Ты записался добровольцем?», эвакуировался в Самарканд, Михаил Черемных отбыл с женой в Бийск, где возглавил мастерскую «Окон», – рисовал плакаты, а жена делала подписи к ним.

В Москве же осталась горстка художников, не пожелавших никуда уезжать. Среди них был и Александр Бубнов.

Поэт Михаил Вершинин вспоминал, как на следующий день после эвакуации сотрудников «Окон ТАСС» он зашёл в мастерскую «Окон» на Кузнецком Мосту, а там в холодных комнатах, согнувшись над листами, работали с трафаретами оставшиеся в городе Соловьёв, Нисский, Бубнов и Радлов.

– А вот и поэт! – весело воскликнул Павел Петрович.

– Значит, всё в порядке!

Художники работали сутками напролёт и ночевали в мастерской; когда же комнаты из-за отсутствия отопления совсем выстуживало, отправлялись греться на станцию метро «Площадь Революции» (руководству метрополитена была дана команда «окнотассовцев» не трогать!). Впрочем, не хватало не только дров, но и обычного растворителя для краски. Пришлось проявлять смекалку: заменили растворители… клопомором, из-за паров которого художники то и дело теряли сознание. Их вытаскивали отлежаться на снег, а товарищи продолжали работать.

В результате только за октябрь-декабрь 1941 года в мастерской удалось выпустить около 200 «окон», а растрафаретить и отправить на фронт более 16 тысяч экземпляров!

Москва. На улице Горького москвичи читают «Окна ТАСС», 1941г. Фото: С.Н. Струнников / Wikimedia Commons

Разумеется, в таких условиях браться за создание монументального батального полотна было решительно невозможно, но аванс за полотно представлялся ему той самой соломинкой, способной спасти его семью от голодной смерти.

К работе над договорной картиной Бубнов приступил только в конце 1943 года, когда вермахт был изгнан от Москвы, а бои шли уже на Украине и в Белоруссии. Но и тогда художник понял, что быстро справиться с заказом он не сможет просто по той причине, что ничего не знает ни о самом князе Дмитрии Донском, ни о Куликовской битве.

И чем больше он погружался в исторические исследования, тем более явственно понимал, что именно эта картина способна изменить в его жизни буквально всё.

* * *

До речи Сталина советские историки не особенно интересовались персоной Дмитрия Иоанновича: князь жил в феодальную эпоху, в классовой борьбе участвовал не очень активно, а «разборки» с Ордой были новой историографии не интересны. Если со святым благоверным Александром Невским хотя бы боролись по антирелигиозной линии, то Дмитрию Иоанновичу в советской версии истории было уготовано полное забвение.

К примеру, Михаил Покровский в первых советских учебниках истории о Куликовской битве вообще не упоминает.

Не особенно жаловали князя и дореволюционные историки.

Во-первых, потомки Мамая – крымского темника, разбитого Донским на Куликовом поле – позже стали основателями российских дворянских фамилий. (Например, от Мамая вёл своё происхождение и род Глинских, а, между прочим, Елена Глинская стала мамой царя Иоанна Грозного.) К тому же с петровских времён в общественном сознании для формирования образа врага приоритетным стало «западное» направление.

Историю же допетровской России считали временем тёмного варварства и дикости, где по определению не могло быть ничего примечательного.

Иногда о Дмитрии Донском вспоминали – всякий раз, когда того требовала политическая обстановка

Впрочем, иногда о Дмитрии Донском вспоминали – всякий раз, когда того требовала политическая обстановка. К примеру, после войны с Турцией 1787–1791 годов, когда османы попробовали было отвоевать Крым, тема «Дмитрий Донской и Куликовская битва» была внесена в список конкурса для выпускников Академии художеств. Причём профессура академии  чётко сформулировала задачу, на что именно следует сделать идеологический упор при изображении князя: «Представить великого князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась ещё из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя…»

Именно таким в 1805 году и написал князя Орест Кипренский, получивший Золотую медаль Академии художеств.

В середине века, когда в воздухе запахло уже скорой Крымской войной, образ великого князя Дмитрия Иоанновича было решено поместить в строящемся храме Христа Спасителя, задуманном как храм-памятник героям войны 1812 года. Полотно было заказано французскому баталисту Ивону Адольфу, который написал вполне типичный для того времени парадный портрет: Дмитрий Донской на белом коне в самой гуще битвы рубит головы врагам.

Кстати, в том же году по инициативе первого исследователя великой битвы обер-прокурора Священного Синода Степана Дмитриевича Нечаева был установлен памятник-колонна на Куликовом поле – вернее, на том месте, которое Степан Дмитриевич указал в качестве Куликова поля. Интересно, что «то самое» поле нашлось в собственном имении Нечаева в Тульской губернии, но спорить с обер-прокурором желающих не нашлось.

Наконец, уже на рубеже веков свой взгляд на события Куликовской битвы выразил и Михаил Нестеров, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Правда, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершён Нестеровым.

Впрочем, непростые отношения Дмитрия Иоанновича и церкви – это тема для отдельного разговора.

* * *

Александр Бубнов сотню раз продумал и передумал каждый нюанс композиции.

Для картины ему позировали и случайно встреченные люди, и его друзья. Так, в образе воина со щитом изображён саратовский скульптор Евгений Тимофеев, а для колоритной фигуры ополченца в центре картины, слева от Дмитрия Донского, позировал другой земляк – скульптор Александр Кибальников. В роли ополченцев позировали крестьяне из Аткарска и его родной Бубновки.

С такой же скрупулёзностью он продумал детали экипировки и вооружения русских ратников. Художник изучал труды историков, исследователей, опыт русских исторических живописцев, литературные памятники, знакомился с бытом Руси XIV века: обрядами, обычаями, одеждой, военным делом того времени, покупал по базарам подходящий реквизит – одежду, оружие. Варежки, рубашки, верёвки на пояса он даже плёл сам.

– В годы войны в Москве работало огромное количество антикварных лавок, в которых отец находил древние боевые шлемы, кольчуги, а однажды он даже купил древнерусский щит, – говорит Василий Бубнов. – По-моему, на скупку кольчуг и оружия он потратил весь аванс, который получил за картину, и даже остался ещё должен.

Сложно сказать, каким образом средневековые кольчуги попадали в антикварные лавки:   возможно, прямиком со стройплощадки Дворца культуры ЗИЛа, который возводили буквально на костях – на месте древнего некрополя Симонова монастыря, где хоронили героев Куликовской битвы. Очевидцы вспоминали, что в ходе строительства экскаваторы вскрыли братские могилы русских богатырей, лежавших словно в боевом строю – плечом к плечу, в шлемах и кольчугах.

Посыл был очевиден: главный герой любого сражения – это простой народ.

Наконец, художник отказался от традиционного батального драматизма, изобразив на переднем плане полотна не саму битву, не князя в расшитом золотом плаще и не отборных княжеских дружинников в сверкающих шлемах и кольчугах, крушащих головы врагам, но обычных русских мужиков – крестьян, устало идущих на передний край разношёрстной толпой. Один идёт с топором, другой – с дубиной-шестопёром, иные и вовсе с охотничьими самострелами. Посыл был очевиден: главный герой любого сражения – это простой народ.

Картина «Утро на Куликовом поле», А. П. Бубнов.

Разумеется, такой эскиз не мог не понравиться худсовету.

Но одновременно Бубнов написал и то, что привело в восторг и самого Сталина. Присмотритесь внимательно: да, на полотне ещё ничего не произошло. Но полки уже расставлены, солдаты вышли на заранее присмотренные позиции, и именно в это минуту был предрешён исход всей войны.

* * *

Только дилетанты считают, что успех в сражении зависит от количества войск. Нет, конечно, военная сила важна, вот только Мамай привёл на Куликово поле в три раза больше войск, чем собрали все русские княжества. И у татар был настоящий контингент профессионалов. Основу ордынской армии составляла конница девяти улусов, усиленная наёмниками и войсками вассальных союзников. Основу же русского войска составляло народное ополчение, то есть люди, порой не имевшие ни боевого опыта, ни профессиональной военной подготовки.

Нет, в основе всякой победы лежит прежде всего правильная стратегия и тактика, то есть умение навязать сопернику сражение в нужном месте и в нужное время. Князь Дмитрий Иоаннович владел этим военным искусством в совершенстве.

Ещё 1378 году он встретил войско ордынцев под предводительством мурзы Бегича во время переправы через реку Вожу. Русские войска спокойно выждали в засаде, пока татары не начнут переправу, и когда всё войско Бегича оказалось в воде, безжалостно перебили.

Сейчас же Дмитрий Иоаннович, получивший известие о начале похода Мамая, решил сам переправиться к нему навстречу через Дон, чтобы в полной мере использовать фактор внезапности.

Разведчики донесли, что войско Мамая в ожидании подхода полков литовского князя Ягайло расположилось лагерем неподалеку от слияния реки Воронеж с Доном. Тогда эта безлюдная местность была настоящим диким полем. И, судя по всему, татары никак не ожидали нападения русских дружин, позволив таким образом князю Дмитрию Иоанновичу заманить себя в ловушку.

Князь сам выбрал место для сражения – болотистое Куликово поле (кулик – птица, которая селится только на болотах), которое с трёх сторон было ограничено реками Дон и Непрядва, не позволявшими татарам применить свой излюбленный приём окружения войск противника лёгкими конными отрядами.

Другой вопрос: как заставить татар пойти в атаку на ставшую в глухую оборону пехоту, ощетинившуюся длинными копьями?

Очень просто: рано утром Дмитрий Иванович во главе конников Сторожевого полка (по сути, это были разведчики, прокладывавшие дорогу основным силам) сам напал на лагерь ордынцев.

И разъярённый Мамай был вынужден начать сражение в явно невыгодной для себя позиции. Атака велась вслепую – без разведки местности, и только этим и можно объяснить, что опытные ордынцы прошляпили, что в зелёной дубраве, оставшейся у них за спиной, притаилось более 15 тысяч закованных в сталь конных дружинников во главе с князем Владимиром Андреевичем Серпуховским и опытным воеводой Дмитрием Михайловичем Боброком-Волынским.

И едва татары попытались прорвать оборону на слабом правом фланге (Дмитрий Иоаннович намеренно поставил там меньше дружинников), как ордынцы влетели в болото. Началась свалка, и тут в тыл татарам обрушился бронированный кулак засадного полка.

Войско Мамая было разгромлено полностью. Мамай с небольшим количеством воинов бежал с поля боя.

Именно к такой стратегии и призывал сам товарищ Сталин: побеждать врагов не числом, но умением. И на его территории.

* * *

Картина «Утро на Куликовом поле» произвела фурор ещё прежде, чем она была закончена.

Василий Бубнов вспоминает:

– Я помню, как к отцу в мастерскую приехала киносъёмочная группа. Установили софиты, и киношники под камеру сняли, как отец подписал картину: «Александр Бубнов» – в правом нижнем углу. После этого картину вынесли из мастерской и на грузовике повезли в зал Союза художников на Кузнецком Мосту, где открывалась персональная выставка отца.

На открытии выставки побывал сам Василий Сталин, который рассказал интересную историю. Оказывается, Бубнов является любимым художником «отца народов». Дело в том, что в журнале «Огонёк» уже в послевоенное время была опубликована репродукция картины Александра Бубнова «Младенец спит», написанная с его сына Василия. Сталин, увидев портретное сходство между маленьким Василием Бубновым и Василием Сталиным, вырезал страницу с репродукцией и с помощью обычных канцелярских кнопок повесил картину над своей кроватью на даче в Кунцево.

После этого присуждение Бубнову Сталинской премии 1947 года в области литературы и искусства стало восприниматься как нечто само собой разумеющееся.

Александр Бубнов в белом кителе, который сшили на заказ. С этой фотографии художник рисовал портрет И.В.Сталина. Фото из семейного архива.

Точно так же – само собой – выяснилось, что картина сменила владельца: Худкомбинат, бывший формальным владельцем полотна, передал его в дар Третьяковской галерее.

В том же году Русский музей – вечный соперник Третьяковки – заказал Бубнову написать парадный портрет Сталина.

«Утро на Куликовом поле» действительно изменило всю жизнь живописца.

«Утро на Куликовом поле» действительно изменило всю жизнь живописца. У Бубнова появилась новая просторная мастерская в престижном Доме художников на Нижней Масловке в Москве, интересные заказы: теперь ему по большей части заказывали писать картины из русской истории, Бубнов иллюстрировал русские былины, «Бориса Годунова» Пушкина и произведения Гоголя.

– Конечно, весьма неприятным моментом был развод родителей, – вспоминает Василий Бубнов. – Я тогда учился в пятом классе художественной школы. Но когда я стал постарше, мы вновь наладили прекрасное общение с отцом: я вообще всё свободное время проводил в его мастерской. Он часто уезжал на этюды – на озеро Синеж и в Вышний Волочёк, где он себе потом построил дом, в котором он так, к сожалению, и не успел пожить. Он уезжал, и мастерская оставалась в моём полном распоряжении. Сами понимаете, насколько это было важно для столичного подростка…

Все дети и внуки Александра Бубнова тоже стали художниками. На фото – Василий Александрович Бубнов в мастерской на Нижней Масловке. Фото: Владимир Тихомиров.

Александр Павлович Бубнов тоже наслаждался творческой свободой – никто уже больше не мешал писать именно то, что ему действительно было интересно. Никаких больше портретов вождей и передовиков производства. Живописец создаёт серию сельских полотен: «Хлеб», «Встречные», «Разговоры», «Лето», «Вечер на пашне» и т. д. И на каждом из них – тот самый волнительный океан травы, который так с детства будоражил его воображение.

– Однажды он сказа мне слова, которые в то время заставили меня задуматься. Да и сегодня я их часто вспоминаю, хотя мы с ним почти никогда и не говорили про политику. «Знаешь, сынок, – сказал он мне, – больше всего я горжусь тем, что достиг всего и при этом ни разу не нарисовал портрет Ленина». Да, Сталина он рисовал, но вот Ленина – ни разу!

Сочинение описание картины Утро на Куликовом поле Бубнова

1. Сочинения
2. По картинам
3. Другие
4. Описание картины Утро на Куликовом поле Бубнова

На картине автор запечатлел момент, когда все со звенящим страхом и трепетом ожидают начала битвы. Она должна разразиться с минуты на минуту. Русская рать видит перед собой огромное войско татар. Они настроены достаточно злобно, готовы бороться за каждый клочок земли.

Они хотят завоевать землю, обложить ее налогами. Они не подозревают, что за данной землей, стоит огромное племя, готовое выйти на настоящую борьбу, лишь бы отвоевать положенное им. Они не готовы платить дань, они не хотят жить на завоеванной и подчиненной врагу земле.

Он показывает, что вся Русь собралась на войну, люди всех возрастов и сословий пришли бороться за землю, которая была им родной и дорогой. Художник изображает множество людей, которые фактически теснят друг друга. Каждый последующий ряд становится теснее предыдущего.

Они похожи на сильную и мощную лавину, появляющуюся фактически неоткуда. Она готова настигнуть огромное войско, которое хочет завоевать землю русскую. Они совсем скоро настигнут врага в неровной схватке, которая обязательно закончится кровопролитием и победой одной из сторон.

Особое внимание привлекает старик, который всем телом опирает на древко, сделанное из дерева. Кажется, что движение огромной лавины останавливается только из-за дедушки, который остановился и ждет, чтобы запустить войско на битву.

При этом на большей части картины зритель видит только траву и поле, русскую землю, которую они намерены защищать. Автор преднамеренно использует данные приемы, чтобы показать насколько им дорога российская земля, за которую они намерены бороться.

Автор картины при помощи красок и персонажей точно передает настроение картины, все настороженно ждут развязки событий. Напряжение не покидает никого, кто смотрит на эту картину, все изображенные на ней находятся в постоянном страхе и готовности испытывать мужество и смелость. Никто из них не знает, чем закончится очередное противостояние, поэтому стараются проявлять все силы, чтобы выиграть. Они готовы отдать свою жизнь за свою землю.

История создания

Картина Бубнова «На поле Куликовом утро» отражает важный в истории России момент, произошедший 8 сентября 1380 года. События того времени изучаются современными школьниками. В те суровые годы на русскую землю напали татаро-монголы. Дмитрий Донской был предводителем русской армии и смог расправиться с противниками. На картине изображен момент Куликовской битвы, когда воины стоят в ожидании зловещего боя.

Замысел у автора произведения возник в 1938 году. Изначально он хотел изобразить битву на Чудском озере. Собрание материала для детального описания событий отняло у художника много времени. Изученные сведения подтолкнули Александра Павловича к новой идее. Информацию он черпал из исторической литературы. Проработав тщательно эскизы, художник создал под призмой собственного видения детали, в точности воспроизводящие события ушедших времен. Картина писалась с 1943 по 1947 год.

В качестве основного полотна художником использовался холст. Готовая работа получилась внушительного размера — 270 на 503 см.

Исторический дискуссионный клуб

Knipper et al. / PLOS ONE, 2020

Археологи изучили останки 82 людей, похороненных на кладбище V века нашей эры в Мёш-Ичеи на юге Венгрии, и смогли реконструировать историю того, как в небольшом поселении всего за два-три поколения провинциальная римская культура перемешалась с гуннской. Статья опубликована в журнале PLoS ONE.

Мёш-Ичеи находится на территории римской провинции Паннония Валерия. Поселение на этом месте основали в 430-е годы переселенцы из восточной части Паннонии, которые, очевидно, бежали от гуннов.

Кладбище этого поселение и, вероятно, само поселение было заброшено в 470-е годы. Значит, оно существовало в период, когда гунны под предводительством Аттилы создали огромную империю к северу от Дуная и к востоку от Рейна, и более того, находилось как раз в пограничье между этой империей и Римом.

На мёш-ичейском кладбище похоронены 96 человек. Ученые под руководством Корины Книппер из Центра археометрии Курта Энгельхорна (Маннхайм, Германия) исследовали останки 82 из них. Особое внимание они уделяли форме черепов. Дело в том, что останки гуннов легко узнать по характерным деформациям черепов: их туго перетягивали в младенческом возрасте, чтобы придать голове удлиненную форму. Этот обычай в многочисленных письменных источниках ассоциируется именно с гуннами. Археологи нашли множество захоронений и целых кладбищ на территории империи гуннов с характерными деформированными черепами.

Также ученые анализировали содержание стронция в зубной эмали. Стронций в следовых количествах усваивается с пищей, а в пищевую цепочку попадает из почвы. Различия в содержании изотопов стронция в зубах разных людей указывает на то, что они питались едой, выращенной на разных почвах, а значит, происходят из разных местностей.

Кроме того, исследователи изучили содержание стабильных изотопов углерода и азота в костях. По ним можно обнаружить некоторые особенности питания человека. Например, если основу его рациона составляли преимущественно пшеницу и ячмень, то содержание углерода-13 в его костях будет меньше, чем если он ел много пшена.

Совместив эти данные, ученые реконструировали следующую картину. Поселение в Мёш-Ичеи основала небольшая группа людей, которые были уроженцами Паннонии и, судя по типу захоронений, придерживались римских обычаев. Примерно десятилетие спустя в поселении появилась небольшая группа (12 захоронений) людей, которые родились и выросли в другом регионе и имели другие пищевые привычки. Судя по деформированным черепам, они были носителями гуннской культуры. В более поздних захоронениях элементы разных культур — римский погребальный обряд и деформированные черепа — перемешаны. То есть за довольно короткий срок римская и гуннская культуры амальгамировались.

Археологи и ранее находили доказательства того, что гунны и римляне мирно сосуществовали в Паннонии. Это заставляет пересмотреть устоявшиеся в историографии представления о появлении гуннов в Европе как о разрушительном вторжении.

Артем Ефимов

Основной сюжет

На картине «Утро на Куликовом поле» можно увидеть русские войска, стоящие в ожидании битвы. Осталось лишь несколько минут затишья, после чего армия ринется в бой. Солдаты стоят неподвижно, всматриваясь вдаль, чтобы увидеть приближающихся противников. Они готовы защищать свои земли. Напряжение передается от одного бойца к другому. Центральную позицию занимает Дмитрий Донской, широким жестом показывая, откуда стоит ждать врага. Его меч намекает, что сейчас начнется бой. На полотне зритель видит разные детализированные элементы, при написании которых художник не поскупился на краски:

• кольчуги;
• шлемы;
• звериные шкуры;
• посконные рубашки;
• червленые щиты.

Это позволило осуществить главный авторский замысел — передать атмосферу напряженности и готовности вести войну с противниками. Люди в боевых доспехах будто вросли в родную землю, которую не станут отдавать захватчикам. Каждый из них готов к смерти и славе. При взгляде на картину возникает эффект многоголосности.

Композиция полотна

Композиционная основа картины Бубнова «Утро на Куликовом поле» призвана подчеркивать сплоченность русского войска. Бойцы, как один монолит, стоят на защите своей Отчизны. Находясь посреди поля, представители рати становятся единым целым с родными полями и густыми травами. Их невозможно потеснить или заставить отступить. Именно такое впечатление создается при просмотре полотна.

Композицию нельзя назвать статичной. Об этом символизируют следующие элементы:

• протянутый меч Дмитрия Донского;
• наклонившийся вперед воин, чтобы поднять оброненный щит;
• взятые наперевес копья;
• натягивание тетивы лука;
• готовность воина сражаться с топором в руках.

Бойцы находятся в движении, но пребывают в спокойном расположении духа. Кажется, что армия бесконечна, так как часть незримых фигур срезана картинной рамой. Все оружейники теснятся, в толпе появляются все новые лица, которые можно рассматривать бесконечно.

Летописные источники

Единственными летописными источниками, по которым мы можем судить о великом сражении, являются литературные памятники Куликовского цикла. При этом даты создания произведений точно не установлены. «Задонщина» могла увидеть свет даже в конце XV века, то есть лет через сто после битвы. «Сказание о Мамаевом побоище» считается литературным памятником XV века, более точных сведений нет.

Историки считают, что все произведения, дошедшие из глубины веков и посвященные великому сражению, на самом деле всего лишь вымысел. При прочтении повестей Куликовского цикла возникает вопрос: как в них могут быть описаны мелкие детали, известные только самим участникам сражения, с такой точностью?

Произведения Куликовского цикла содержат много противоречивых сведений. В них то и дело появляются новые и новые персонажи, жившие гораздо позже событий, описываемых авторами. В повестях цикла постоянно увеличивается количество павших воинов. Например, в «Синопсисе», который был написан в 1674 году, их более 250 тысяч.

Исследователи пришли к выводу, что такие детали, как расположение войск, молитва Мамая и описания поединков, заимствованы из других источников. Просто летописцы разбавили сказание своими домыслами.

Почтовая марка России из серии «Великие князья». Дмитрий Донской, 1995 год. Фото: wikimedia.org

Пример сочинения

Картина «На поле Куликовом утро» была написана Александром Бубновым в 1947 году. На полотне отображается важный исторический момент, без которого, возможно, никого из нас не существовало бы. В те суровые годы, когда русские земли захватывали войска татаро-монгол, предводитель русской армии Дмитрий Донской не испугался нашествия. Он выступил против врагов, став величайшим воином Российской державы.

На картине четко можно увидеть, что бой пока не начался, но рать в любой момент готова вступить в схватку с недругами. Несмотря на тишину осеннего утра, воинам не до обозрения полевых цветов и трав. Их взгляды устремлены вдаль, они пытаются увидеть приближающихся татаро-монгол. Готовность отвоевать каждый клочок родных земель просматривается и в движениях вооруженных русских воинов.

В полном вооружении они стоят, приготовив луки, арбалеты, мечи, копья и щиты к битве. Воевода уже готов дать приказ к наступлению, но пока рано. Меч еще не опущен. С минуты на минуту произойдет величайшее историческое событие, вспоминаемое сейчас потомками великих бойцов.

Живописцем не показан конкретный момент Куликовской битвы или панорама боя. Мы видим незримую русскую армию, не имеющую конца и края. В рядах стоят молодые и пожилые мужчины, ведь война не знает возрастных границ, когда нужно отстаивать честь родины.

Бойцы хорошо вооружены, но конница их слаба. На поле мало лошадей, хотя, возможно, они скрываются в толпе, где мелькают изредка хоругви с ликами святых и Спасителя. Это говорит о том, что перед боем представители рати молятся, просят помощи у Всевышнего. Может, это и помогло победить татаро-монгольское иго. Глядя на картину «Утро на Куликовом поле», возникает желание самому отправиться на поле и встать на защиту Руси, вернувшись героем Отечества.

Предыстория битвы на Куликовом поле

Летом 1380 года в Москву к князю Дмитрию Ивановичу пришла грозная весть: татарский владыка, темник Мамай, со всей Золотой ордой идет на Русь. Не довольствуясь силой татарской и Половецкой, хан нанял еще отряды бесермен (закаспийских мусульман), алан, черкес и крымских фрягов (генуэзцев). Мало того, он заключил союз с недругом Москвы литовским князем Ягайлом, который обещал соединиться с ним. Вести добавляли, что Мамай хочет совершенно истребить русских князей, а вместо них посадить своих баскаков; грозит даже искоренить православную веру и взамен ее ввести мусульманскую. Гонец князя рязанского Олега извещал, что Мамай уже перешел на правую сторону Дона и прикочевал к устью реки Воронежа, к пределам Рязанской земли.

Мамай. Художник В. Маторин

Дмитрий Иванович прежде всего прибег к молитве и покаянию. А затем послал гонцов во все концы своей земли с повелением, чтобы наместники и воеводы спешили с ратными людьми в Москву. Разослал также грамоты к соседним князьям русским, прося их как можно скорее идти на помощь с дружинами. Прежде всего явился на призыв Владимир Андреевич Серпуховской. Со всех сторон стали собираться в Москву ратные люди и подручные князья.

Между тем приехали послы Мамая и потребовали той же дани, которую Русь платила при хане Узбеке, и той же покорности, какая была при старых ханах. Дмитрий собрал бояр, подручных князей и духовных лиц. Духовенство говорило, что подобает утолить ярость Мамаеву великой данью и дарами, чтобы не пролилась кровь христианская. Эти советы были уважены. Великий князь одарил татарское посольство и отправил к хану со многими дарами и мирными предложениями посла Захария Тютчева. Плохая однако была надежда умилостивить злого татарина, и военные приготовления продолжались. По мере того как увеличивалось собиравшееся в Москву русское ополчение, росло в русских людях воинственное воодушевление. Недавняя победа на Воже была у всех в памяти. Росло сознание русского народного единства и русской силы.

Вскоре прискакал гонец от Захария Тютчева с новыми недобрыми вестями. Тютчев, достигнув рязанских пределов, узнал, что Мамай идет на Московскую землю и что к нему пристал не только Ягайло Литовский, но и Олег Рязанский. Олег приглашал Ягайла поделить Московские волости и уверял Мамая, что Дмитрий не отважится выйти против татар и убежит на север. Хан условился с Ягайлом и Олегом сойтись на берегах Оки первого сентября.

Весть об измене Олега Рязанского не поколебала его решимости князя Дмитрия. На общем совете положили идти навстречу Мамаю в степи, и, если можно, предупредить его соединение с Ягайлом и Олегом. Князьям и воеводам, которые не успели еще придти в Москву, Дмитрий послал гонцов с грамотами, чтобы шли к Коломне, назначенной сборным местом всех ополчений. Великий князь снарядил конный разведочный отряд, под начальством Родиона Ржевского, Андрея Волосатого и Василия Тупика. Они должны были ехать в придонскую степь под самую Орду Мамаеву, чтобы «добыть языка», т.е. пленников, от которых можно было бы в точности узнать о намерении неприятеля.

Не дождавшись вестей от этих разведчиков, Дмитрий снарядил вторую сторожу. Дорогой она повстречала Василия Тупика, отряженного от первой. Разведчики приехали в Москву и донесли князю, что Мамай идет на Русь со всей Ордой, что великие князья Литовский и Рязанский действительно с ним в союзе, но что хан не спешит: он поджидает на помощь Ягайло и ждет осени, когда на Руси поля будут убраны и Орда может воспользоваться готовыми запасами. Собираясь на Русь, хан разослал своим улусам наказ: «не пашите землю и не заботьтесь о хлебе; будьте готовы на русские хлебы».

Все было иначе: ошибки изменили память о Куликовской битве

640 лет назад, в сентябре 1380 года, на поле Куликовом русские и ордынские войска встали друг напротив друга. Исход битвы решил двойной натиск. Отряды Дмитрия Донского пересекли реку, атаковали первыми, но их сил для победы не хватило. Завязался бой с наемниками ордынцев — черкесами Северного Кавказа и фрягами Западной Европы. В сумятице угадать победителя было невозможно, и лишь появление запасного полка — свежих русских войск решило дело. Темник (полководец) и правитель Орды Мамай, обескураженный новым ударом, бежал с боя, оставив лежать на нем своего господина — поверженного хана Мухаммада.  Мамай уносил с собой память о том, зачем пошел войной на Русь, и с чем ему не удалось совладать за годы правления. О самой причине кровопролитного столкновения: о деньгах.

Мамай не хочет войны?

На эту тему

Вопреки сложившимся представлениям, причины столкновения между Русью и Ордой лежали не только в области культурных и политических противоречий.  Со времени монгольских завоеваний Русь платила дань Орде. В 70-е годы XIV века поток серебра из Московского княжества иссяк.  Мамай требовал денег, но не мог получить ничего, причитавшегося от Москвы.

На то, чтобы перестать выплачивать дань Мамаю, у Дмитрия Донского были… эпидемиологические причины. В начале десятилетия ордынцев задела одна из волн пандемии XIV века — чумной. Русь поветрие обошло стороной. Положение давало возможность пересмотреть соотношение сил.

С Москвой Мамай пробовал замириться, приняв в своей резиденции кандидата в митрополиты москвича Михаила. И делал шаги навстречу независимому княжеству в Твери, надеясь направить его против Москвы. Однако восстановить налаженный поток денег с Руси дипломатическими средствами не смог.

Не татарское войско?

Когда войска Дмитрия Донского и его союзников подошли к полю Куликову, против них выступили заметные, но разрозненные силы. В распоряжении Мамая находились девять тюменов — потенциальной численностью по 10 тыс. человек. Но после эпидемии степи не обеспечивали набора. Мамай вынужден был обратиться за помощью к иноземцам. Поэтому против русских на поле Куликово вышли не только тюрки, а вместе с ними — наемники генуэзцы (а возможно, другие итальянцы и западноевропейцы), черкесы Северного Кавказа и армяне. Для затяжного столкновения эти силы не годились. Военные профессионалы сдержали первый удар Дмитрия, но разбежались, оставив Мамая, когда подоспели свежие силы русских.

На эту тему

Уже позже родилась легенда о поле Куликовом. Упомянутое в источниках слово «фряги» имело несколько значений, одно из которых «житель Генуи». В кругах евразийцев утвердилось представление о Мамае как правителе, пробовавшем навести мост между Востоком и Западом. Ордынец якобы выступил как союзник католических держав, надеявшихся взять под контроль древнерусский экспорт. Участником интриги называли даже папу римского.

Все это чрезвычайно сомнительно. По данным источника XV века «Устава для генуэзских колоний на Черном море», торговая республика располагала лишь десятками, в лучшем случае — сотнями воинов на месте, к которым мог бы в спешке обратиться Мамай. Нет причин считать, что он получил бы согласие на отправку их всех: республика едва стала бы оголять тылы, как бы она сама ни относились к Орде.

Вероятнее другое: слово «фряг» у древнерусских авторов, писавших о поле Куликовом, имело более широкое значение — итальянец, включая неаполитанцев, и даже любой выходец из Западной Европы. Но какими путями эти люди попадали в степь, остается неясным.

Не Пересвет и не Ослябя?

На эту тему

Эмоциональная кульминация Куликовской битвы — сражение русского воина Пересвета с ордынским силачом Челубеем — также не вписывается в канву исторических фактов. На картине Васнецова, посвященной их бою один на один, славянский воин изображен в монашеской одежде, что соответствует исторической традиции, видевшей в нем инока. Однако в памятнике XIV–XV веков «Задонщина» герой представлен иначе: «поскакивает на своем борзом коне, а злаченым доспехом посвечивает». Обнаружены источники, указывающие, что и Пересвет, и его спутник Ослябя оставались мирянами, поскольку оба являлись знатными дружинниками брянского князя Дмитрия. В исторической реальности они не имели отношения к Сергию Радонежскому и даже не относились к собственному войску его духовного чада — Дмитрия Донского.

«Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле», художник Михаил Авилов

© Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Вполне вероятно, причисление обоих к духовенству — результат ошибки переписчика, а не злого умысла. Перед смертью Ослябя постригся в монахи, и со временем его стали отождествлять с клириками. Пересвет же в ранних источниках именовался «братом» Осляби, что стали понимать иносказательно как монашество, то есть братство во Христе. Впрочем, в атеистические времена от христианского контекста этих образов отказались. Созданная в 1943 году картина Михаила Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем» — самое знаменитое изображение боя. На нем богатырю возвратили его мирской облик, в котором он и сражается с ордынским супостатом один на один.

И не Сергий Радонежский?

Судя по всему, православный святитель не имел отношения к Куликовской битве. В исторической литературе с конца XX века утвердилось мнение, что самый знаменитый эпизод, предшествовавший сражению, — встреча между великим князем и основателем Троице-Сергиева монастыря — не более, чем позднейшая вставка. Аргументов несколько: в исторических свидетельствах современников событий (что в случае Руси означает «летописях») о благословении Сергия не сообщается ни словом. Впервые этот эпизод упомянут лишь веком позже, когда живая история постепенно переформатировалась в легенду. Встреча Сергия и Дмитрия перед боем сомнительна и с точки зрения логистики: путь на Куликово поле лежал мимо современного Сергиева Посада. Кроме того, отправляться слишком далеко за укреплением в силах московскому князю не требовалось: ближайший сподвижник святого Сергия его племянник Феодор был у него «на месте» — в Симоновом монастыре на территории Замосковоречья. Правда, это — если Дмитрий вообще нуждался в благословении. Разыгравшийся накануне битвы церковный конфликт противопоставил друг другу двух кандидатов на митрополичий престол — Алексия и Киприана. Дмитрий Донской поддержал первого, а Сергий Радонежский — второго. Есть основания полагать, что в этот момент времени отношения между князем и святым оставляли желать лучшего.

Мамай не был узурпатором

Еще одно популярное недоразумение, связанное с Куликовым полем,имеет отношение к Мамаю: ордынца причисляют к похитителям престола со следующим из этого выводом: темник якобы был низвергнут в ходе затяжной, но при этом справедливой борьбы за власть. Роль и значение Дмитрия Донского при таком подходе кардинально меняются: из мятежника или борца за национальное освобождение он превращается в деятеля масштаба Великой степи, пытавшегося не обособиться, а, напротив, навести порядок в раздираемой смутами стране — своей родине, Золотой Орде.

В действительности оснований видеть Мамая в настолько черном свете не существует. Не имея прав на престол, он хоть и владел им де-факто, но соблюдал династическое право де-юре, держа при себе молодых и зависимых «ханов». С этой стороны, потеря, понесенная им на поле Куликовом, была невосполнимой. После атаки русских жизни лишился хан Мухаммад, который не должен был участвовать в схватке, поскольку выполнял совсем другую функцию: присутствовал, чтобы воплощать собою законную власть. Других потомков Чингисхана под рукой у Мамая не было. Бежав в степи, полководец столкнулся с потерей легитимности, и от него стали откочевывать прежде верные тюмены.

На эту тему

Появление на горизонте нового претендента на власть оказалось как нельзя некстати. Выходец из казахских степей Тохтамыш хоть и по боковой ветви, но являлся родственником правителей Золотой Орды. Вопреки устоявшимся представлениям о степняках как примитивном обществе, закрыть глаза на династическое право среди них отваживались немногие. Чаша весов стала склоняться в сторону нового претендента. И неудивительно, что когда Мамай сразился с Тохтамышем, то был наголову им разбит.

После такого бывшему правителю Золотой Орды оставался единственный путь — в земли предков, лежавшие на юге. Последний акт исторической драмы разыгрался на берегу Крыма, где Мамай, преданный всеми, лег в землю. Одни считают его убийцами ордынцев, другие — генуэзцев. Или, может быть, все произошло иначе?

Мамай не похоронен на месте Мамаева кургана

Поздняя легенда, связанная с Мамаем, касается его гробницы и набрала силу уже во второй половине XX века. Ее основа — наивная этимология, ставящая знак равенства между разными людьми, жившими в отдаленные эпохи и носившими имя Мамай. На деле в таком совпадении нет ничего необычного — ведь оно представляет форму популярного имени Мухаммад. Но в городе Царицыне, ставшем впоследствии Сталинградом, многие верили, что Мамаев курган на берегу Волги — не просто созвучен по своему названию темнику, а послужил ему местом последнего упокоения. Тем более что поблизости — на Нижней Волге и правда раскопаны главные центры Золотой Орды.

На эту тему

После Сталинградской битвы обаяние легенды только усилилось. Рассказывали о могиле Мамая, спрятанной в толще холма, где ордынский полководец якобы покоится во всеоружии, похороненный с почестями в золотых доспехах. Главное сражение XX века, по этой версии, разыгралось непосредственно на его костях.

Шансов, что эта гипотеза окажется верной, с самого начала почти не оставалось. Захоронение Мамая естественно искать там, где теряются его следы, — в Крыму.  В 1990-х ученые, «охотившиеся» на Мамая, добились успеха. Российские археологи обнаружили гробницу темника в окрестностях поселка Старый Крым у могильного холма, известного как Шах-Мамай.

Когда усыпальницу вскрыли, глазам ученых предстала разочаровывающая картина. Оставленного воинами и слугами Мамая похоронили бедно, как полагается изгнаннику. «Это захоронение, весьма заурядное с погребальной точки зрения […] привлекло наше внимание устройством домовины и размерами погребальной ямы», — отыскали интересные стороны археологи. Но может быть, погребальная яма таит в себе символ?

Боровшийся до конца за огромную власть Мамай, словно в насмешку, лег в могилу много больше себя по размеру. Длина похоронного углубления составила гигантские 2,9 м. В то время как темник, пробовавший вернуть Орде власть над Русью, на деле был карликом — всего 1,5 м. Ценных вещей, чтобы отправить в последний путь вместе с незадачливым хозяином степи, у устроителей похорон не нашлось.

Игорь Гашков

 

РИА Новости к юбилею Куликовской битвы выпустило исторический подкаст

МОСКВА, 18 сен, — РИА Новости. Новости (https://ria.ru) совместно с Государственным музеем-заповедником «Куликово поле» (https://kulpole.ru) запустило исторический подкаст, посвященный знаковому событию русской истории – Куликовской битве. Проект «Куликово поле: вопросы и ответы» ((https://ria.ru/kulikovo_pole) — первый исторический подкаст, полностью посвященный событиям Куликовского сражения и стартующий в преддверии его 640-летия.

Подкаст записывается при поддержке фонда «История Отечества» (https://fond.historyrussia.org) и состоит из четырех эпизодов. Первый эпизод выйдет 18 сентября на сайте РИА Новости (https://ria.ru/kulikovo_pole)  и в агрегаторах  Apple Podcasts, Google Podcasts, Castbox, Яндекс.Музыка. Эпизоды на указанных ресурсах публикуются еженедельно по пятницам.

Куликовская битва – одна из самых значимых в истории России, она во многом определила последующее развитие русского государства.  Был разрушен миф о непобедимости Великой Орды, была впервые сформирована не московская, новгородская или псковская, а единая русская рать. Эта битва  — ее ход, предпосылки и последствия хорошо изучены. Однако до сих пор эта страница истории служит поводом для многочисленных спекуляций, домыслов и даже фейков.

Подкаст «Куликово поле: вопросы и ответы» (https://ria.ru/kulikovo_pole) полностью посвящен разбору самых острых вопросов, связанных с этим сражением. Вместе с экспертами музея журналисты РИА Новости выясняют, состоялся ли в реальности поединок Пересвета с Челубеем, изображенный на знаменитых картинах Васнецова и Авилова? Есть ли исторические подтверждения того, что Мамай нанимал грозных генуэзских арбалетчиков? Правда ли, что на Куликовом поле археологи ничего не нашли, и настоящее местоположение битвы было иным? На эти и многие другие вопросы дает ответы подкаст.

Начальник управления проектов в области образования и социальной сфере Дирекции госпроектов МИА «Россия сегодня» Наталья Тюрина: «Соприкосновение с историей всегда явление уникальное. Но пережить, оказаться на месте события или в образе реального исторического лица, — это дополнительная возможность, которую нам дарят «новые медиа». Именно поэтому мы выбрали для нашего проекта формат аудиоподкастов. Слушайте, ищите ответы на вопросы и просто наслаждайтесь уникальными деталями событий 640-летней давности».

Владимир Гриценко, директор Государственного музея-заповедника «Куликово поле»: «Одной из важнейших задач Государственного музея-заповедника «Куликово поле» является доступная трансляция российскому обществу информации о Мамаевом побоище и средневековой истории Руси и Орды. Благодаря поддержке фонда «История Отечества» и сотрудничеству с РИА Новости, одним из лидеров на российском поле «новых медиа», музей освоил новый формат исторических подкастов, чтобы рассказать о своих достижениях аудитории будущего».

Подкасты – один из самых быстро развивающихся медийных форматов сегодня. Их аудитория ежегодно растет, и состоит преимущественно из молодых, активных горожан — тех людей, которые наиболее активно потребляют и распространяют информацию, и часто являются наиболее уязвимой целью для исторических спекуляций и искажении фактов. Именно поэтому выбранный формат и направление могут стать особенно эффективными для распространения проверенных данных об истории битвы.

РИА Новости (https://ria.ru/) — флагманский информационный ресурс медиагруппы «Россия сегодня». Агентство является самым цитируемым СМИ среди российских СМИ и в соцсетях. Сайт RIA.ru (https://ria.ru/) читают порядка четырех с половиной миллионов пользователей ежедневно, что выводит ресурс в лидеры среди всех новостных порталов Рунета. Корреспондентская сеть агентства охватывает более 100 городов мира. Совокупная аудитория РИА Новости в социальных сетях Facebook (https://www.facebook.com/rianru), Twitter (https://twitter.com/rianru), Вконтакте (https://m.vk.com/ria), Одноклассники (https://ok.ru/ria), Instagram (https://www.instagram.com/ria_novosti/) и Youtube (https://www.youtube.com/user/rianovosti) составляет около девяти миллионов подписчиков.

В составе Государственного музея-заповедника «Куликово поле» (https://kulpole.ru) – 4 музея на Куликовом поле: старейшие мемориалы на Красном холме Куликова поля и в селе Монастырщино у слиянии Дона с Непрядвой, новейший Музей Куликовской битвы в Моховом, Музей Купеческого быта в Епифани. Действует филиал в Туле – музей «Тульские древности». В сентябре 2020 года откроется еще одно представительство в столице региона, в Музейном квартале.

Фонд «История Отечества» (https://fond.historyrussia.org/) — некоммерческая организация, созданная по указу Президента Российской Федерации от 6 апреля 2016 года. Основной целью деятельности фонда является популяризация российской истории в Российской Федерации и за рубежом, сохранение исторического наследия и традиций народов России, а также поддержка программ исторического просвещения.

Компьютерная программа анимировала лица участников Куликовской битвы

Сайт «Московский комсомолец в Туле» при помощи программы  Deep Nostalgia сайта MyHeritage  «оживил» участников Куликовской битвы – Дмитрия Боброка Волынского, монаха Пересвета, Дмитрия Донского и темника Мамая.

Программа Deep Nostalgia разработана израильской фирмой компьютерного зрения D-ID,  в ее основе лежат алгоритмы глубокого обучения. Алгоритм позволяет анимировать статичное изображение, например, фотографии. Сайт MyHeritage, представивший разработку, является платформой, где пользователи исследуют свое происхождение – как при помощи генеалогических методов, составляя  семейные древа, так с использованием данных ДНК анализа. И программа Deep Nostalgia первоначально должна была «оживлять» старинные семейные снимки, делая людей ближе со своими уже умершими предками.  

Анимированное фото жителя Тульской губернии Ивана Калинина

Смотрите видео по теме

Новинка оказалась настолько популярной, что ресурс периодически «обваливается» из-за огромного потока желающих увидеть живые эмоции своих родных. Многие пользователи, оживившие фотографии, признаются, что результат порой получается фантастический, и пугающий одновременно: давно умершие люди улыбаются или грустят,  качают головой, моргают, переводят взгляд, как это обычно делают те, кто позирует для снимка.

Редакция «МК в Туле» решила дать программе задачу посложнее – оживить изображения героев Куликовской битвы. Картины с лицами участников сражения XIV века, созданные российскими художниками, нам передал государственный музей-заповедник «Куликово поле».  

Пересвет  

Один из известных участников Куликовской битвы – монах Пересвет, отправленный на сражение Сергием Радонежским. Пересвет сразился с ордынским воином Челубеем перед началом битвы, сразил его, но и сам погиб. В музее в Моховом экспонируется картина кисти Павла Рыженко «Молитва Пересвета».

Рыженко П.В. «Молитва Пересвета». 2014 г.

На ней инок изображен во время пути на битву. На лице монаха отражено напряженное раздумье, в руке копье, которым он потом и сразит Челубея.   Программа Deep Nostalgia  распознала лицо Пересвета, несмотря на монашеский куколь, скрывающий лоб, и густую бороду. «Оживший» Пересвет сохранил настроение картины – он хмурит брови  и продолжает размышлять о предстоящем бое.

Как выглядит ожившая картина «Молитва Пересвета»

Смотрите видео по теме

 

Боброк Волынский  

Еще один герой битвы – Дмитрий Михайлович Боброк Волынский. Во время битвы он, вместе с серпуховским князем Владимиром Андреевичем,  командовал Засадным полком, внезапное вступление в бой которого привело к массовому бегству ордынской рати и предопределило победу русских.

Согласно письменным источникам о Куликовской битве, Боброк Волынский возглавил преследование противника, а затем сбор русской рати и поиск раненого московского князя. Образ воеводы создал современный российский художник Виктор Маторин.

Маторин В.В. «Герой Куликовской битвы. Боброк Волынский», 2004 г.

Не смотря на высокую реалистичность полотна «Герой Куликовской битвы. Боброк Волынский», окладистая борода Дмитрия Михайловича явно стала проблемой для компьютерной программы.  Движения и мимика воеводы получились не очень естественными.  

Программа Deep Nostalgia с трудом справилась с бородой русского воеводы

Смотрите видео по теме

Мамай

Мамай был ордынским темником, выходцем из Ногайской Орды. Его активная деятельность приходится на период внутренней нестабильности в Золотой Орде, так называемой «великой замятни». Он командовал войсками, пришедшими на Куликово поле из Орды. Портрет «Хан Мамай», написанный также Виктором Маториным,  Deep Nostalgia  не распознала – не определила лица.

Маторин В.В. «Хан Мамай». 2004 г.

Непонятно, причиной тому темная кожа военачальника, или контрастный светлый фон полотна. Зато программа смогла оживить другое, более простое и схематичное изображение Мамая. Автор рисунка, к сожалению, неизвестен. Любопытно, что Мамай получился настороженным и бдительным, он все время посматривает куда-то вверх.  

Программа Deep Nostalgia анимировала изображение темника Мамая

Смотрите видео по теме

Дмитрий Донской  

Эффектной вышла анимация московского князя Дмитрия Донского, победившего в битве на Куликовом поле.

Сражение, предопределившее освобождение Руси от 200-летнего ига, произошло в сентябре 1380 года. Битва на слиянии рек Дона и Непрядвы  длилась три часа – с 6-го по 9-й час по древнерусскому счету времени. Ордынцы всей силой обрушились на Передовой полк, который практически полностью погиб, но ослабил наступательный порыв войск Мамая. Затем в бой вступили главные силы. Около двух часов русские полки сдерживали непрерывные атаки мамаевой конницы на узком и тесном пространстве «… от великой тесноты задыхахуся, яко немощно бе вместитися на поле Куликовом…». Примерно в половину первого дня «начаша одолевать погани».

Ордынцам удалось прорваться на левом фланге русских сил и выйти в тыл Большому полку. Московский князь был ранен. Создалась критическая ситуация полного окружения и уничтожения всей рати Дмитрия Ивановича. В этот момент и вступил в бой вступил Засадный пол, который располагался недалеко от полка Левой руки в большом лесном массиве Зеленая Дубрава. Введение в сражение свежих русских сил коренным образом изменило ситуацию на поле боя. Среди ордынцев началась паника. Войска Мамая обратились в бегство.

Маторин В.В. «Святой благоверный великий московский князь Дмитрий Донской», 2002 г.

Для «оживления» князя Дмитрия Донского была использована картина Виктора Маторина «Святой благоверный великий московский князь Дмитрий Донской». Дмитрий Иванович, с одной стороны, вышел суровым, как и положено военачальнику. Но, в то же время, на его лице промелькивает легкая улыбка.  

Портрет Дмитрия Донского кисти Виктора Маторина ожил

Смотрите видео по теме

«Государственный музей-заповедник «Куликово поле» в своей работе использует новейшие разработки и достижения, сотрудничает со специалистами ведущих научных институтов. Так, углеродный анализ позволил определить возраст уникального экспоната Музея Куликовской битвы — средневекового челна. При помощи лазерного сканирования ЛИДАР археологи исследуют Тульские Засеки. В музее в Моховом у нас тоже есть «ожившие» персонажи Куликовской битвы. Участники сражения, о которых исследователям удалось найти больше информации, чем только имя, рассказывают о себе. Но в их роли выступают профессиональные актеры. Наверное, каждый сотрудник музея, хотел бы встретиться с историческими персонажами, которых мы вспоминаем каждый день в рамках своей работы. Deep Nostalgia стерла ушедшие столетия и оживила музейные портреты, позволила если не поговорить, то живо представить эмоции участников Куликовской битвы» — прокомментировала результат эксперимента «МК в Туле» пресс-секретарь музея Любовь Котикова.

Еще больше интересного здесь. 

Куликовская битва | Резюме

Куликовская битва г. (8 сентября 1380 г.), военное сражение у реки Дон в 1380 г., отмеченное как первая победа русских войск над татарами Монгольской Золотой Орды после покорения России ханом Батыя в тринадцатом веке. Он продемонстрировал растущую независимость русских земель от монгольского владычества (установленного в 1240 году) и стал гигантским шагом для Московского княжества в его восхождении к руководству русским народом.

Москва, которая раньше была захолустной, в четырнадцатом веке приобрела все большее значение, потому что ее князья действовали как агенты Золотой Орды, ханы которой были владыками русских земель. Однако в конце 1370-х годов московский князь Дмитрий воспользовался разделением татар, чтобы утвердить определенную независимость.

Мамай, претендент на лидерство в Золотой Орде, возглавил армию, чтобы утвердить власть над Россией. Дмитрий перешел Дон навстречу татарам. Хроники повествуют, что битва началась с боя между чемпионами с каждой стороны, оба из которых были убиты.Около полудня началась генеральная помолвка. Дмитрий хитроумно обменялся доспехами с одним из своих последователей, которого разыскали и убили татары. Дмитрий избежал этой участи, хотя был ранен. Примерно через три часа боя фланговая атака русской кавалерии вынудила татар отступить. Несмотря на то, что Дмитрий потерял сознание от потери крови, он одержал победу. В честь победы на Дону ему было присвоено имя «Донской».

Исход битвы стал решающим для Мамая, проигравшего борьбу за лидерство в Золотой Орде.Россия не освободилась от монгольского владычества, однако новый лидер Орды Тохтамыш два года спустя уволил Москву. Но Куликовская битва во многом стерла память о сотрудничестве Московского княжества с монголами и сделала Дмитрия Донского героической фигурой в истории России.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Потери: достоверных цифр нет.

Фильм На Куликовом поле .. (1980)

Анналы — снято слева; свечи — кр., Выезд.

Владимирская икона Божией Матери — кр.

На переднем плане башни видна луна — ср.

Икона св.

Георгия Победоносца — кр.

Рисунок — Александр Невский конный бой с немцами — ср.

Ковка копья, меча, кольчуги — кр.

Пейзаж.

Ледоход на реке — ср., Кр.

Картина, изображающая строительство Москвы — ср., Кр.

Портрет юного сына Александра Невского — князя Даниила Александровича — кр.

Настенные росписи Ивана Калиты-ср., Кр.

Картина Московского Кремля — ​​пнр. — ср., Кр.

Старинные книжные иллюстрации — кр.

Береза ​​молодая, дубовая — пнр. — ср., Кр.

Государственная Третьяковская галерея.

Андрей Рублев, икона «Троица» — пнр, ср., Кр.

Троице-Сергиева Лавра — общ.

пнр. Стена-образ Сергиева — ср., Кр., Пнр

Колокола — кр.

Башня монастыря — кр.

Картина благословение Дмитрия Донского Сергия Радонежского — ср.

Икона «Св.

Георгия» — кр.

Плащаница — кр.

Икона, изображающая выход войск из Москвы — пнр — ср., Кр.

Пейзажи.

р. Дон — общ.

Пейзажи.

Поле — ср., Кр., Пнр.

Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле — Михаил Авилов №

Авилов изобразил битву, которая произошла между русским богатырем и воином татар. Именно с ним началась битва на Куликовом поле.

Авилов написал эту картину, когда шла оборона Сталинграда. Художник сказал, что композиция его картины невероятно проста. В центре мы видим двух крадущихся лошадей. Они сидят: слева Пересвет, справа Чубой.

Художник изображает главных героев очень крупно. Они полностью затмевают все остальное, что изображено на этом полотне. Авилов особо преувеличивал их гигантскую силу и огромный рост. Он довел их до поистине пафосного звучания, характерного для эпоса.

Художник поднимает над равниной фигуры гигантских лошадей. Они похожи на причудливые пирамиды.

Наиболее интенсивны краски в изображении двух главных героев. Armies., Которые видны где-то далеко позади них, нарочито написаны очень бледно. Лошади выглядят действительно потрясающе. Их гривы осторожно трепещут, а рты полностью обнажены.

Художник использует причудливую игру красок, чтобы передать красками определенное состояние солдат.Слева преобладает серый оттенок. Он говорит о максимальной уверенности и отменной сдержанности солдат. Воины с нетерпением ждут исхода этого грандиозного поединка. Но в то же время они стоят непоколебимо, как гранитная скала. Перед армией Авилов нарисовал самого Дмитрия Донского на белом коне.

Для изображения войска татаро-монголов художник выбирает красочные и яркие оттенки. Это указывает на то, что противник совершенно неуверен в своих способностях. Он сомневается, удастся ли победить или сдаться на откуп победителю.

Полотно Авилова максимально выразительно. Все ждут развязки. Художник умело передает надвигающееся напряжение.

Утро на Куликовом поле Александра Бубнова №

Перед нами одно из самых впечатляющих творений. Художник решил обратиться к теме борьбы народа с татаро-монголами. Сначала он делал зарисовки, которые могут рассказать нам о нелегком пути поисков, который прошел художник.Он не мог понять, как лучше выразить мысль о том, что русский народ невозможно победить.

Мы не видим широкой панорамы всего сражения. Бубнов запечатлел только момент, когда солдаты ждут ее начала. Все полны нетерпения. Все верят в незаменимую победу.

Мы видим русских солдат, стоящих на широком поле. Кажется, что они совершенно неподвижны. Но на самом деле это не так. Движение постепенно растет. Это невероятно осязаемо и в то же время сдержанно.

Видим, кто поднимает щит. Другой солдат судорожно сжал топор. Третий уже быстро натягивал лук. Еще мгновение и битва начнется. Все смотрят туда, где находится враг. Жест Дона Дмитрия усиливает это. Его меч направлен на полчища татар.

Бубнову удалось запечатлеть штиль, после чего разразится буря.

Легко угадать предысторию запечатленного события. Дальнейшее действие тоже понятно.

Художник подчеркивает монолитность и сплоченность русской армии. Кажется, что солдаты растут из-под земли. Их нельзя сдвинуть или надавить. Но здесь не говорится о статике, потому что во всем чувствуется движение.

Армии нет конца, она продолжается где-то за пределами холста. Все воины близки друг к другу. Такое ощущение, что лавина движется незаметно.

Вся композиция выразительна и собрана.Главный герой картины — люди Руси. Художник смог увидеть в солдатах прошлого живых людей. Это ощущение он умело передает всем зрителям.

Вся картина проникнута оптимизмом. Художник сумел создать образ людей, которые побеждают.

Куликовская битва в изображениях и росписях

«Дмитрий Донской на Куликовом поле». Кипренский, Орест Адамович, 1805 (1782-1836)

И, склонившись к земле головой
Говорит мой друг: «Стреляй мечом своим,
Так не зря борьба с татарами,
За святое дело мертвых идти! »
А.Блокировать. На Куликовом поле

Искусство и история. После выхода материала читатели ТО предложили продолжение цикла и предложили конкретные темы для новых статей. Среди них — «Донской цикл» Глазунова. Но я посмотрел картины этого цикла и подумал, что, может быть, интереснее будет иметь некую экспозицию картин на тему Куликовской битвы, то есть рассматривать не один-два, а множество узоров и сравните, что есть к чему и к чему стремятся их авторы.Здесь, однако, вопрос выбора, так как картинок много. Но, на мой взгляд, важен принцип имиджа. Кто-то скопировал манеру Рериха, кто-то васнецовское, кто-то попал в эпос, а кто-то в реализм. В любом случае нас интересует не идея этих картин, а изображение оружия и доспехов. У меня все еще жанр баттл, но не что-нибудь другое … начнем с девятнадцатого века.

Вот картина О.А. Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле».Что я могу сказать? Было такое время! Все написано мастерски, но я чувствую, как над происходящим на холсте немножко посмеюсь. Князь: «Господи, ты мой Бог, я пошел! Мука мне невыносима!» Женщина у его ног (кстати, где там женщина?): «Господи, спаси меня!». Мужчина в рваной рубашке: «Настоящий принц, язвенная Велма!». Воин в зеленом плаще: «Да и будьте уверены, что это принц старины, я глазами не могу сказать …» Воин в шлеме: «Принц плохой! Поливайте, поливайте!»

Однако все это он использовал… назначение. Это было решено! Эта Академия художеств в качестве экзаменационных испытаний предложила своим выпускникам написать картину на тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Более того, было четко прописано, как изобразить Князя:

«Покориться Великому Князю Дмитрию Донскому, когда одержимость победой над Мамаем, оставшимися русскими князьями и прочими воинами находит его в роще почти при последнем издыхании. кровь еще текла из его ран: но хорошие новости о полном разгроме татар оживляют умирающего великого князя.»

Но то, что было сказано по мнению Академии на этой фотографии:

» Голова великого князя полна самовыражения. И радость победы, оселете, купно с благодарностью Богу, ярко изображена в томном взоре его, смотрящего в небеса. Эта работа — первый опыт творчества этого молодого художника, питающего огромную надежду ».

И в итоге 1 сентября 1805 года Кипренский был награжден за эту картину Большой золотой медалью.

А за отсутствие национальных цветов не смущала ни автора, ни исследователей, и, соответственно, не доспехи, не оружие, а изображение мастера.И она точно соответствует эпохе и тогдашнему видению исторических реалий.

Впоследствии ряд художников последовали его примеру и получили соответствующее признание, но со временем люди стали обращать внимание на историю. Дошло до того, что Валентин Серов, например, заказавший «Битву …», не писал, а даже обратно выдал за это деньги. А все потому, что они не соглашались с мнениями клиентов.

Потом пришел советский период, соцреализм, а вместе с ним и его классика.Например, так известная всем по школьной картина Авилова Михаила Ивановича (1882-1954) «Дуэль на Куликовом поле», написанная в 1943 г.
Лично я бы поменял на ней только узор на щите у татарского. воин. Здесь изображены расписные, но на самом деле они были сделаны из веток, обмотанных ниткой, соединяющих одно кольцо с другим. Имел очень красивый узор, который дополнительно украшали пряжками и кисточками. Но, в принципе, это даже не реплика. Просто на момент реконструкции татарские щиты еще не были в наличии.Итак, динамизм и экспрессия, и эпос ни на дюйм не уступает исторической достоверности. На самом деле, это его холст, Авилов настолько высоко поставил планку, что любому, кто возьмется писать на ту же тему, можно предложить только одно: долго-долго смотреть на эту картину и думать, а могу ли я хотя бы приблизиться к нему. И если внутренний голос заставляет усомниться в своих силах — не трогайте!

Средняя часть триптиха Ю. Ракша

К 1980 г., к 600-летию Куликовской битвы Ю.М. Ракша написал триптих «Куликово поле». Нас особенно интересует его средняя часть. И нравится ей «все это». Но почему автор нарисовал воина слева, а со щитом на правой руке мушкетера Бердыша, который он держит в левой руке? Даже если он левша, рубить вражеские молоты одной рукой невозможно, а двумя щитом неудобно. А мелочи портят все впечатление от картины.
Художник Ю.П. Пантюхин также создал триптих, в котором слева помещен Александр Невский, в центре — Дмитрий Донской, а справа — Минин и Пожарский.
Like What? Как автор выписывал каски.Наконец-то они такие, какими должны быть. Непонятно, почему на налокотниках, которые он изобразил слева и справа, вход на кисть. А что интересно — откуда взял автор? А в шрифтах Armory Board или GIM есть налокотники? И если что-то в этом роде, это не может относиться к возрасту Александра Невского. Тогда не было ни у нас, ни у западных рыцарей. Впрочем, о Невском мы вам уже рассказывали … Здесь в глаза бросаются две части: сундук с восьмиугольными пластинами обоих князей.Видно, что художник им очень понравился. Но не тогда было! От доспехов зарзалехо Дмитрия отделяло не менее 200 лет. А если нет, то зачем вы рисуете? И забавно читать описания всех этих картин, сделанные искусствоведами. Отмечены «смешанные взгляды», и уверенность сквозняков в позах, и люди на заднем плане, поддерживающие своего лидера. Но то, что вы, дорогие, я вижу и другие базовые вещи, которые художник нарисовал «как увидеть», хотя я бы попытался извлечь из этого.Итак, у нас есть историческая фантастика, а сегодня пруд пруди.
Например, подготовка этого материала, просмотр Сети, а затем: «Три тысячи шестьсот хорошо вооруженных генуэзских морских пехотинцев были грозной силой». Где на Куликовом поле ушло ровно 3600 генуэзских пехотинцев и 400 арбалетчиков, когда мы не знаем даже количества войск на поле боя? Моя мать наняла? Где? В кафе в Судаке? Да столько солдат во всей Генуе не было. Магистраты и вели записи набирали солдат десятками, и те были счастливы.Но главное не в этом, а где источник, откуда у автора эти цифры: 3600 копейщиков и 400 арбалетчиков? Помню, в публикациях 1980 года называли генуэзцев числом 1000, и это подвергалось сомнению. А потом … размножаются бутонами?

А вот фотография Ильи Глазунова я даже объяснить не могу … Не знаю, с чем такое могло быть связано. И самое главное — почему? Ни поз, ни деталей нет смысла. Кони скачут в разные стороны, Глазунов Пересвет вместо копья курирует, как авиловское в любую погоду, держит его, как ветку… Не понимаю как. И Татарин пока что двумя руками вонзился в нее — рукоятью, не пользовался, наверное, лет пятьсот как минимум! Да и лошадь под ним такая «извращенная» — круп и шея в одну сторону, голова в другую … Сценическое это хулиганство, а не искусство!

А вот еще одна его картина в узнаваемом стиле Рериха. Но посмотрите на полуголого татарина справа. Почему художник надел на голову шлем самурайской эпохи Нанбокучо? Откуда взялся этот воин? Монголы вторглись в Японию столетием раньше… То есть тех шлемов в 1380 году у солдат матери быть не могло, как в 1274 и 1281 годах, когда один из предков того … нищего мог схватить шлем в качестве трофея, Кабуто с такой кувагатой просто не мог существовать. Честно говоря, противно эти ошибки даже в комментариях

Следует отметить, что в последнее время художники стали более требовательными к себе в отношении изображения исторических реалий.
Например, картина Белюкина Дмитрия Медведева (1962 г.), «Дмитрий Донской», Броня 2015 г. — «Кованая армия», хотя неплохо было бы показать таблички с кольчугой.О навершии меча это спорно, но … в общем — почему бы и нет?

Мне нравится Князь Дмитрий в образе Кириллова Сергей Анатольевич (1960 г.р.) «Дмитрий Донской», 2005 г.
А Булаву так можно. И бронеплита показана очень реалистично. Даже наголенники на ногах … Что ж, может быть так. Вот только щит какой-то он фантастический! Где его заметили? Где, в каком-нибудь музее этот электрод видел, я не знаю. Но … щиты никогда не были просто деревянными! Это не дверь в загородный флигель! Они были обтянуты тканью или кожей, или кожей и холстом, загрунтованы и расписаны, как даже есть сообщения летописцев, писавших о русских алых щитах.Крест, выросший на нем, нарисовал наименее известный персонаж, изображенный на наших щитах.
Присекин Сергей Николаевич (1958-2015) «Победа». Здесь у Князя, правда, тоже зеркало, но он, хоть, хоть далеко

Рыженко Павел Викторович (1970-2014) «Благословение преподобного Сергия», 2005
Опять же, вот оно … почему нет?! Все написано очень тщательно, что-то, ну не совсем, но терпимо, в пределах статистической ошибки между типичным и уникальным. То есть, или, по крайней мере, у нас были такие художники на картине, на которую вполне можно смотреть, не чувствуя стыда! Это еще совсем немного, и сюжет и эпос в картинах наших мастеров могут сосуществовать, не мешая друг другу.

Facebook

Твиттер

Pinterest

Рецензия на книгу: Куликово 1380 г. Марка Галеотти.

История средневековой России — один из интереснейших разделов средневековья. Однако он хронически недооценивается на английском языке, и те книги, которые не на русском языке, почти так же недоступны

Сама Osprey имеет некоторую историю попыток облегчить доступ к этой теме. Более ранние исследования о битве на Чудском озере и различные книги о русских средневековых армиях были написаны Дэвидом Николь и проиллюстрированы великим Ангусом Макбрайдом.

Очень жаль, что большинство из нас остается с онлайн-источниками, чтобы читать о доомановской России. Но, к счастью, Osprey продолжает защищать труднодоступную военную историю, и сделала это с новым титулом Куликово, написанным Марком Галеотти.

Как и любое название кампании, «Куликово» позволяет читателю получить базовое представление о войне в определенный период времени через одно сражение. Автор обращался к средневековым русским одам и историям, чтобы не только реконструировать ключевую битву в средневековой истории, но и дать нам осознать основополагающий момент в мировоззрении народа.

На протяжении всей своей истории, будь то цари или комиссары, русская история всегда могла быть приспособлена к нужным временам. Ни один православный царь или митрополит не хотел признавать, что российская знать вступила в сговор с монголами и воевала против них в запутанную эпоху, известную как «монгольское иго».

Действительно, Романовы были склонны отложить русскую историю в пользу изучения европеизма. И все же великие князья Московии были превращены в народных героев в народных традициях, которые сохранились до советских времен.

Вы бы не подумали, что коммунисты будут ужасно гордиться феодальным наследием, оставленным им своим высокорелигиозным средневековым прошлым. Однако псевдодемократические государства средневековой России и их агрессивные кампании против захватчиков различных идеологий послужили прекрасным средством для создания вдохновляющего портрета вечных добродетелей русского народа.

Хотя мы в основном знакомы с аргументом о том, что Россия дважды спасала Европу от господства, сначала в 1812 году, а затем во время Второй мировой войны, в 1380 году произошло более раннее событие, которое Россия может утверждать как источник своих претензий на то, чтобы быть «щитом Европы».’

Когда монгольское иго начало ослабевать, великие русские князья начали самоутвердиться. Великий князь Московский Дмитрий воспользовался явной слабостью монголов и отказался платить дань Мамаю, вождю Золотой Орды.

Монголы ответили маршем на Москву. Дмитрий собрал войско из разрозненных князей и смело выступил против Мамая. Однако это была не простая бравада, Дмитрий был искусным организатором и искусным тактиком. Его стратегия в Куликовской битве, увиденная во времени, представляла собой смесь глубокой защиты и охвата.

Сражение 7 сентября 1380 года знаменует князя Дмитрия как одного из самых талантливых средневековых полководцев в истории. Сегодня это рассматривается как рождение России как отдельной державы. Марк Галеотти прорезает легендарные приемы прозы, легенды и стихотворения, чтобы воссоздать эту решающую битву 14 века.

С краткими и захватывающими подробностями описываются армии, и изображения были хорошо отобраны. Карты ясны, и хотя можно сказать, что эта книга написана больше для объяснения современной России, чем для средневековой России, это отличный пересказ военной кампании.

Полноцветное изображение предоставлено Дарреном Таном. Его сцены показывают, без необходимости вдаваться в подробности, почему этот период истории настолько богат и вдохновляет студентов, ученых и варгеймеров. Лучшее — это обложка главной битвы, где «фальшивый Дмитрий» убит во время кризиса битвы. Но я не буду раскрывать слишком много.

Это одна из моих любимых скоп в этом году. Джош.

Связанные

М.И. Авилов «Поединок на Куликовом поле»: описание картины

.

Картина написана художником в годы Великой Отечественной войны (1943 г.). Этот год трагичный и переломный для нашей страны. Поединок Челубея с Пересветом также сыграл важную роль в исходе Куликовской битвы. Этот бой укрепил дух русских полков. В бою оба солдата погибли, но победу одержал наш герой. Пересвету удалось сесть на уцелевшую лошадь русской армии, стоявшей сзади.Но Челубей после мощного удара копьем упал с коня и остался лежать, истекая кровью.

Картина «Дуэль на Куликовом поле» находится в Государственном Русском музее, которую вы можете увидеть на фото выше.

Биография художника

М.И. Авилов — народный художник РСФСР, имеет множество наград, его картины участвовали в выставках в Академии художеств Общества. А.И. Куинджи. Самое известное полотно, написанное художником Авиловым, называется «Поединок на Куликовом поле».Картина принесла художнице большой успех, благодаря ей он стал лауреатом Сталинской премии I степени.

Авилов преподавал в институте. I.E. Репин (Академия художеств в Петербурге, в то время — в Ленинграде) создавал плакаты и иллюстрации к русской классической литературе.

Каждая картина этого художника наполнена особой атмосферой. Авилов работал в батальных жанрах (битва — сцена сражений), в основном изображал на своих полотнах значимые исторические события России и СССР (времена гражданской войны).Художник черпал вдохновение для своих полотен в своей современности, и теперь, в наше время, эти картины используются в качестве иллюстраций в учебниках истории.

Художник Авилов, «Поединок на Куликовом поле»: описание картины

На картине мы с первого взгляда узнаем легендарного русского богатыря Пересвета (художник изобразил его слева). Он одет в экипировку русского воина: блестящий на солнце шлем, русскую рубаху и кольчугу с металлическими пластинами поверх нее, которые застегивались в качестве дополнительной защиты.Но героя это не спасет. Пересвет погибнет вместе со своим соперником Челубеем. Мы также видим, что русский воин носит не кожаные ботинки, а кожаные сапоги. Это говорит нам о том, что Пересвет — человек богатый или знатный.

Что еще изобразил Авилов? «Поединок на Куликовом поле» (рисунок) представляет на наш взгляд отрицательного героя «рассказа» — татарского героя Челубея. Художник подробно описал все зло (для нас это татаро-монгольское иго) в одном лице как татарский воин. На фото этого воина мы увидим справа.Красный малахай на бритой голове уже говорит нам, что это не русский воин, а татарин, наш враг. Обе фигуры (Пересвет и Челубей) изображены в самом центре полотна. Это динамичные, большие изображения, и все это выделяет их в общих чертах. Талантливый художник — М. Авилов. «Поединок на Куликовом поле» (описание картины представлено в нашей статье) — исторически значимое произведение.

Описание действия

В центре кадра Пересвет бьет копьем, встречный удар Челубея.Оружие обоих воинов врезается в щиты, но пробивает их насквозь и пронзает тела, пробивая кольчугу. Взъерошенные лошади встали на дыбы. Красный малахай слетает с головы Челубея. Он вот-вот упадет. Раненый Пересвет продолжает держаться за лошадь.

М. Авилов создал замечательное произведение — «Поединок на Куликовом поле». Картина, описание которой мы выполняем, поражает своей реалистичностью.

Фон

Краски, которыми художник писал героев холста, ярче и насыщеннее фона.Описание войск татар таково: полки расположены справа, со стороны Челубея, и выражают озабоченность. Татары уже предсказывают исход матча. Он точно не будет в их пользу. Ближе к нам воин не может стоять на месте и спокойно наблюдать, он внимательно следит за всем, что происходит на дуэли. И вот, видя, как копье пронзает Челубея, он с тревогой идет вперед.

Российская армия менее взволнована. Наши воины уверены в силах Пересвета, но не меньше обеспокоены исходом битвы.Авилов до мелочей все запечатлел. «Бой на Куликовом поле» — картина (ее описание еще не закончено), которая не может оставить равнодушным никого.

Впереди на белом коне сидит князь Дмитрий Донской. Наши воины изображены на заднем плане и маленькими фигурами, поэтому эмоции на их лицах невозможно увидеть.

Так Авилов представил бой на Куликовом поле. Описание события, которому посвящена картина, позволит вам больше узнать о Куликовской битве.Битва Пересвета с Челубеем известна большинству людей во многом благодаря художнику М.И. Авилова.

Комментарии к статье

Мы должны гордиться тем, что наш художник М.И. создал это полотно. Авилова «Поединок на Куликовом поле» (описание картины отсылает нас к далеким событиям) — потрясающая работа.

Художник изобразил на своем полотне легендарное историческое событие России. Подробно описывая, мы невольно начинаем углубляться в рассказ, пытаясь рассказать о полотне, которое написал Авилов — «Поединок на Куликовом поле».Описание изображения может заполнить целую главу в учебнике истории.

Заключение

Мы рассмотрели работы, которые создали М.И. Авилов — «Дуэль на Куликовом поле». Описание этой картины расширяет знания о нашей стране, о ее героях и их подвигах. Во всем величии здесь представлен дух русского народа, свергающий иго татаро-монголов. Один мощный удар копьем решает судьбу всей России. Теперь угнетения больше не будет, простые люди продолжат мирную жизнь, не опасаясь, что татарские воины в любой момент могут выйти и уничтожить их семьи.Герой Пересвет погибает в бою с Челубеем, но оставляет о себе вечную память.

На фото выше изображен памятник, посвященный Куликовской битве.