Описание картины Авилова Поединок Пересвета с Челубеем (сочинение)
Поединок Александра Пересвета с непобедимым татаро-монгольским воином Челубеем является одной из загадок истории.
Поединок Пересвета с Челубеем часто называют битвой Сил Света и Сил Тьмы…
Почему этому поединку придается такая значимость? И кто были на самом деле Пересвет и Челубей?
Известно, что поединок предшествовал битве на Куликовом поле 1380 года.
Куликовская битва или Мамаево побоище является крупнейшим в истории сражением русского войска во главе с великим князем Дмитрием Донским и войском беклярбека и темника Золотой Орды Мамая.
Битва состоялась 8 сентября 1380 года на Куликовом поле, в районе к югу от впадения реки Непрядва в Дон (юго-восток Тульской области).
Куликовская битва стала решающим сражением русских войск с войском Золотой Орды, господствующей над русскими землями более сотни лет.
Перед боем на Куликовом поле великий князь Дмитрий Иванович направился за благословлением к преподобному Сергию Радонежскому.
Игумен земли русской, как называли преподобного Сергия, не только благословил князя на битву, но и предрек победу, которая превратила московского правителя в великую историческую фигуру – Дмитрия Донского.
Также Сергий Радонежский отправил в поход с князем своих иноков-воинов – Александра Пересвета и Андрея Осляби.
Их присутствие должно было укрепить веру князя и вдохновить русское войско.
Пересвет
Александр Пересвет происходил из боярского рода. Он был одним из лучших воинов своего времени.
Незадолго до поединка на Куликовом поле Пересвет был пострижен в монахи (Великую схиму) преподобным Сергием Радонежским.
Великая схима – является высшей ступенью монашеского посвящения.
Принятие Великой схимы Пересветом, означало его отказ от мира.
Принявший Великую схиму монах, как бы умирает для мира и принимает на себя великий Ангельский образ, становясь схимонахом, или схимником.
Также от Сергия Радонежского оба инока, Пересвет и Осляби получили благословение на битву и монашеское облачение (схимы расшитые крестами).
На Куликово поле Пересвет и Осляби вышли вместе…
На бой с Челубеем пошел Пересвет.
Рождение картины
Одна из ярких работ, изображающая предшествующий началу Мамаева побоища бой двух поединщиков — картина советского художника-баталиста М. Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем». Сюжетный замысел вынашивался автором около 25 лет и прежде, чем творение окончательно родилось и воплотилось на холсте, живописец:
- в 1917 г. выставлял схожую работу (не удовлетворившую его и впоследствии им уничтоженную) — «Выезд татарина Чели-Бея на единоборство с Пересветом»;
- на фоне трагических, но героических событий Великой Отечественной войны, вновь решил начать работы по написанию батального холста, о судьбоносных для России событиях на Куликовом поле в 1380 г;
- с декабря 1942 г.
искал нужное композиционное решение. В поисках подходящей темы для написания — нарисовал 4 крупных эскиза, для исторической достоверности — делал зарисовки с настоящих костюмов и оружия хранящихся в Центральном Историческом музее;
- окончил полотно летом 1943 г. в Москве, где оно первоначально и было выставлено на обозрение публики.
Челубей
Челубей (в некоторых источниках Чалабай или Темир-Мирза) был не просто богатырем и опытным воином из войска темника Мамая, не знавшим поражений и победившим более чем в 300 боях.
Челубей был тибетским монахом, практиковавшим древнее тибетское боевое искусство Маг-Цзал.
Мало того, Челубей достиг высшего уровня в воинской практике Маг-Цзал — статуса «Бессмертного», а также владел боевой магией — «Бон-По».
Тибетцы называли таких воинов ДАБДОБ и считали, что они избраны духами.
Боевая магия «Бон-По», которой владел Челубей, позволяла многократно увеличить эффективность боевых приемов путем магических заклинаний силы духов потустороннего мира.
В результате такой воин-маг впускал в себя «Звериную силу», превращаясь в единое с духом существо, чем-то среднем между человеком и демоном.
«Звериная сила» давала невероятные для человека возможности, силу и неуязвимость в бою.
Считалось, что такой монах-воин практически непобедим.
Воины-маги, такого уровня, которого достиг Челубей, были большой редкостью и особым явлением в магической практике Тибета.
Челубей должен был духовно сломить русских еще до поединка. Поэтому именно он был выставлен на бой против русского воина.
Популярные сочинения
- Сочинение Особенности языка комедии Горе от ума Грибоедова
Произведение является образцом творчества, обусловившим формирование нового языкового стиля в литературе, поскольку до его появления сочинения аналогичной жанровой - Сочинение Они сражались за Родину (4, 7, 8 класс)
У всех нас есть своя единственная и неповторимая Родина.И только нам решать любить, уважать и восхищаться ею или относиться к ней нейтрально, пренебрежительно, а может и вовсе ненавидеть.
- Тема былины Садко 7 класс
На Руси издавна были популярны былины. Произведения представляли собой особый вид сказок, в которых простой народ в разной степени взаимодействовал с природой. Авторами былин всегда был народ
Поединок
Пред началом битвы два самых сильных воина от каждой стороны должны были сразиться между собой.
Это был ритуальный поединок, результат которого расценивался обеими сторонами как знамение, предсказывающее исход битвы.
На поле боя вышли два воина, два монаха…
Схимник Александр Пересвет и «бессметный» воин-маг Челубей…
Поединок предполагал бой на копьях верхом на лошадях.
Оба воина были одеты в доспехи и готовились к сражению.
Однако, вопреки логики, перед началом поединка Александр Пересвет откладывает в сторону щит, снимает с себя доспехи и остается лишь в монашеском облачении (схиме расшитой крестами), подаренной ему преподобным Сергием Радонежским.
Пересвет берет в руки копье, садится на коня и едет навстречу Челубею…
Секрет Челубея
Мастер конных поединков, Челубей не знал поражений еще и потому, что его копье было на метр длиннее обычного.
В поединке с ним ни один противник не мог нанести ему удар, так как более длинное копье Челубея выбивало противника из седла.
Знал ли об этом Пересвет. Неизвестно. Но именно отсутствие доспех позволило ему нанести смертельный удар непобедимому Челубею.
Всадники разъехались и разогнав коней, начали сближаться.
Богатыри ринулись на встречу друг другу, как две молнии…
А когда ударились копьями, как сказано в летописи «едва земля не преломилась под ними».
Копье Челубея на большой скорости прошло сквозь мягкие ткани тела Пересвета, не успев вышибить его из седла и тогда он смог приблизится к противнику и нанести ему удар.
Удар копья Пересвета пришелся в щит Челубея, пробил щит насквозь и поразил его насмерть.
Челубей, получил смертельную рану и рухнул на землю, головой к ордынским войскам.
Несмотря на пробитую копьем грудь, Пересвет остался сидеть в седле и сумел доскакать до русского войска.
Гибель «бессмертного» и непобедимого воина-мага на глазах войска Золотой Орды, вызвало замешательство.
В воздухе витал вопрос:
Кто это русский, сумевший противостоять сильнейшему из всех воинов.
Был нарушен привычный ход вещей.
У воинов Орды пошатнулась вера и появился страх.
Жертвенный подвиг Пересвета вдохновил русских воинов, которые ринулись в бой.
И первым среди них был Андрей Ослябя.
Победа русских войск в Куликовской битве стала важным шагом на пути к восстановлению единства Руси и будущему свержению ига Золотой Орды.
Александр Пересвет и Андрей Ослябя были причислены Русской Православной Церковью к лику святых. Их память совершается 7 (20) сентября.
С большим уважением к памяти Пересвета относятся в Китае и на Тибете.
Так в одном из тибетских монастырей имя русского воина-монаха Пересвета записано в особой священной книге, где фиксируются важнейшие духовные события.
Поединок Пересвета и его победа над бессмертным ДАБДОБОМ занесена туда как событие, вышедшее за рамки обычного хода вещей.
Поединок Пересвета с Челубеем: как это было
В последнее время появилась мода на дискредитацию многих исторических событий, которыми мы гордимся. Касается это не только 28 панфиловцев. Предпринимаются попытки переписать и многие другие героические страницы нашего прошлого. Например, опровергается сам факт поединка Пересвета с Челубеем во время Куликовской битвы.
Александр Пересвет
Когда говорят о Куликовской Битве 1380 года, вспоминают документы, которых можно смело назвать первоисточниками. Это — Летописная повесть, «Житие Сергия Радонежского», «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище». Из них самой древней является Летописная повесть, представленная в двух версиях — Краткой и Пространной. По мнению большинства историков, именно Краткая редакция Летописной повести появилась практически сразу после Куликовской Битвы — во всяком случае, до 1409 года. Состояла она из небольших главок: сказание о битве на «Рождество святыя Богородица», перечень погибших князей и бояр, новость о победе «стояше на костех», сообщение о возвращения войска в Москву, рассказ о рязанском князе Олеге и Мамае. Так вот, в перечне погибших во время сражений бояр и князей упоминается Пересвет. В то же время в государственном синодике середины XV в. его имя не встречается.
Вместо кольчуги — схима с крестом
Рассказывается о Пересвете и в «Задонщине», которая, являясь памятником русской литературы, сохранилась в шести списках. В частности, в самом раннем списке Кирилло-Белозерского монастыря упоминается «Хоробрый Пересвет». В то же время в этом документе нет рассказа о его поединке. Заметим, однако, что Кирилло-Белозерский список «Задонщины», по мнению ряда историков, вполне мог быть составлен в сокращенном виде с более раннего утерянного источника. В другом списке — Ундольского, также рассказывается о Пересвете, который «злаченым доспехом посвельчивает».
Подробнее о событиях сентября 1380 года повествуется в «Сказании о Мамаевом побоище». Имеется восемь редакций этого произведения и примерно 150 списков. Российский историк Р. Г. Скрынников, изучив документ, делает предположение, что книжник опирался на воспоминание «верного самовидца, иже бе от пълку Владимера Андреевича». В то же время «Сказание…» изобилует ошибками, поэтому профессионалы считает его скорее литературным памятником, нежели историческим источником.
В этом документе сказано, что по велению Сергия Радонежского, в поход с князем Дмитрием Ивановичем отправились двое иноков — Пересвет и Ослебя. Им было приказано «вместо золоченых шлемов возлагать на себя схиму с нашитым крестом». Считается, что братьям предстояла нератная служба — молитвой и праведным словом воодушевлять русское войско.
Поединок
В «Сказание о Мамаевом побоище. Основная редакция» (в переводе В. В.Колесова) так описывается поединок Пересвета с Челубеем: «…Выехал злой печенег из большого войска татарского, видом подобен древнему Голиафу: пяти сажен высота его и трех сажен ширина его. И увидел его Александр Пересвет, монах, который был в полку Владимира Всеволодовича, и, выступив из рядов, сказал: «Этот человек ищет подобного себе, я хочу с ним переведаться!.. И был на голове его шлем, как у архангела, вооружен же он был схимою по велению игумена Сергия… Печенег устремился навстречу ему… И ударились крепко копьями, едва земля не проломилась под ними, и свалились оба с коней на землю и скончались».
Однако в более ранней «Задонщине» Пересвет все-таки вернулся к своим. Согласно этой версии, он был тяжело ранен.
Реконструкция
Судя по всему, Пересвет выехал на схватку с обычной узкой гранёной пикой с квадратным в сечении остриём. Если же у него был щит, то — деревянный, покрытый кожей: круглый или треугольный. Челубей, вероятно, был конным копейщиком, вооруженный луком, длинным копьём с листовидным наконечником, палашом и кинжалом. Такие сведения можно найти в книге «Куликовская битва» А. Щербакова. В любом случае, копье Челубея было длиннее пики Пересвета.
Челобей — он же Чалабай, он же Челибей, он же Темир-Мирза либо Таврул. Сведения о нем крайне скудны, что может свидетельствовать о незнатном происхождении. Уже позднее появилась версия, что он был любимцем Мамая и непобедимым воином-поединщиком.
Кони противников должны были быть специально обучены для таких поединков. В последний момент перед самым столкновением, от воинов требовалось привстать на стременах и поддаться вперед, грамотно и точно действуя щитами и копьями. Английский исследователь старинных конных поединков Эварт Окшатт писал, что длинное копье обеспечивало преимущество в атаке, а более короткая пика — в контратаке. В первом случае копейщик наносил ранение на более дальней дистанции, а во втором — победа доставалась тому, кто смог отклонить оружие противника щитом, нанеся встречный удар более короткой пикой. В любом случае, ранение в грудь было смертельным, более того, копье или пика, как правило, застревали в теле. Очевидно, что с копьем в груди, древко которого, по данным Эварта Окшатта, могло иметь 4−5 метров, вряд ли бы Пересвет доехал до русских полков.
Однако, в «Задонщине» Пересвет вернулся, имея раны (не одну) на груди, о чем сказал Ослебя — «брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки». Здесь важно отметить, что до монашества Пересвет был очень опытным воином, о котором знал сам князь Дмитрий. О том, как дрались наши предки, можно прочесть в книгах А. Белова «Русский кулак», Б. Горбунова «Традиционные рукопашные состязания в народной культуре восточных славян XIX — начала XX» и С. Герберштейна «Записки о Московии». Русских бойцов отличало от западных рыцарей и восточных конников искусство «маневрировать в бою, уклоняться от ударов, подныривать под удар». Вполне возможно, Пересвет увернулся от копья Челубея, убив его своей пикой, и тут же был ранен лучниками Мамая. Напомним, что кольчуги на нем не было.
Косвенно об этом говорит костыль из яблоневого дерева, который вплоть до двадцатого века являлся местночтимой реликвией в мужском Дмитриевском Ряжском монастыре, расположенном в 40 километрах от Куликова поля на левом берегу реки Верды. Теперь это — исторический экспонат, который хранится в кладовой Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. Речь идет именно о костыле для раненого человека, а не о дорожном посохе ходока. Если это действительно так, то Пересвет и на самом деле мог не погибнуть в поединке, а был смертельно ранен и некоторое время опирался на яблоневую палку. Хоть такое предположение маловероятно, оно остается одной из неразгаданных исторических загадок. Пересвета похоронили в старом Симоновом монастыре в Москве.
Куликовская битва (Мамаево побоище). 1380 г. — Дом культуры Российской армии
8 сентября 1380 года на Куликовом поле между реками Непрядвой и Доном сошлись в битве русские войска под предводительством Московского князя Дмитрия Ивановича и полчища золотоордынцев под началом темника Мамая.
К тому времени уже более ста лет Золотая Орда собирала дань с русских земель, во время набегов разоряла города и деревни, оставляя после себя пепелища. Русские князья должны были получать в Орде ярлык на княжение.
Игумен Троицкого монастыря Сергий Радонежский благословил князя Дмитрия Ивановича на битву с Мамаем и послал на ратный подвиг иноков: Александра Пересвета и Андрея Ослабю.
Выступление русского войска на Куликовскую битву. (старинная миниатюра)
Рано утром началась битва. По преданию, Куликовская битва началась поединком русича Александра Пересвета и золотоордынца Челубея, не знавшего себе равных в силе.
Худож. М. И. Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле
Из «Сказания о Мамаевом побоище» (XV век): «Уж близко друг к другу подходят сильные полки, и тогда выехал злой печенег из большого войска татарского, перед всеми доблестью похваляясь, видом подобен древнему Голиафу: пяти сажен высота его и трех сажен ширина его. И увидел его Александр Пересвет, монах …и, выступив из рядов, сказал: «Этот человек ищет подобного себе, я хочу с ним перевидаться!» И был на голове его шлем, как у архангела, вооружен же он схимою по велению игумена Сергия. <…> И ударились крепко копьями, едва земля не проломилась под ними, и свалились оба с коней на землю и скончались».
Русичи сражались с изумительным бесстрашием. Князь Дмитрий Иванович и его двоюродный брат князь Владимир Андреевич храбро бились рядом со своими воинами. В самый тяжелый момент воевода Дмитрий Михайлович Боброк-Волынский вывел на поле боя засадный полк, и это решило исход битвы.
Мамаева рать была разгромлена. Мамай бежал.
Русские писатели и художники не раз отражали в своих произведениях события тяжелейшего периода истории Руси — владычества Золотой Орды. Борьба русичей с золотоордынцами, разорение городов и сел русских, великие битвы, женские судьбы и освобождение от татаро-монгольского ига — все минувшее, трагическое и героическое, живет в памяти нашего народа, в нашей литературе и живописи.
Худож. А. П. Бубнов. Утро на Куликовом поле
В книгах, имеющихся в нашей библиотеке, посетитель проследит ход сражения на Куликовом поле, узнает о героях Куликовской битвы, ее историческом значении для судеб России.
- Буганов В. И. Куликовская битва. — Москва : Педагогика, 1985. – 110, [2] с. : ил. — (Библиотечка Детской энциклопедии «Ученые — школьнику»).
- Ишимова А. О. История России в рассказах для детей. — Москва: Эксмо. 2004. — 814, [1] с.: ил.
- Каргалов В. В. Конец ордынского ига. — Москва : Наука, 1984. – 150, [2] с. — (Страницы истории нашей Родины).
- Кончаловская Н. П. Наша древняя столица : картины из прошлого Москвы. — Москва : Детская литература, 1986. — 320 с.: ил.
- Лощиц Ю. М. Дмитрий Донской. – Москва : Военное издательство, 1984. – 349, [2].
- Митяев А. В. Ветры Куликова поля : рассказы. — Москва : Оникс, 2008. — 160 с.: ил. — (Великие страницы истории Отечества).
- Повесть временных лет : сборник произведений литературы Древней Руси. — Москва : Эксмо, 2007. — 608 с. — (Русская классика).
- Скрынников Р.
Г. На поле Куликовом // На страже московских рубежей. — Москва : Московский рабочий, 1986. – Гл. 1. — С. 8-26.
- Сукневич И. И. Битва на поле Куликовом : хронологическое повествование. — Москва : Молодая гвардия, 1977. — 176 с.: ил.
«Куликовская битва в картинах русских художников»
«Куликовская битва в картинах русских художников» 2020, Новомосковск — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать«Куликовская битва в картинах русских художников»
Выставки
С 16 сентября по 30 сентября 2020
Показать«Куликовская битва в картинах русских художников»
Событие завершено
Археологический музей приглашает новомосковцев и гостей города посетить мини-выставку «Куликовская битва в картинах русских художников», которая посвящается Дню воинской славы России и 640-летию победы русского войска во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве в 1380 году. События, предшествовавшие битве, и само сражение всегда оставались в поле внимания творческих людей – писателей, скульпторов, живописцев.
#музейнмск
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МБУК «Объединение «Новомосковский историко-художественный музей») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия. Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.![](/800/600/https/pptcloud3.ams3.digitaloceanspaces.com/slides/pics/003/642/405/original/Slide14.jpg)
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.Описание картины михаила авилова «поединок на куликовом поле»
Сочинение по картине Авилова Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле) описание
Одним из величайших творений выдающегося российского и советского живописца Михаила Ивановича Авилова является картина “Поединок на Куликовском поле”. Данное полотно принесло настоящую известность и успех художнику. Благодаря ей, Михаил Авилов стал лауреатом 1 степени Сталинской премии.
Художник изобразил легендарный бой двух богатырей – Пересвета и Челубея. Оба воина изображены в центре картины, восседающие на конях. Предчувствуя сильное столкновение, кони взвились на дыбы.
Стоит отметить, что русский воин изображен слева, а татарский богатырь справа. Как мы можем увидеть, Пересвет облачен в русскую рубаху, поверх которой находится кольчуга с металлическими пластинами, на голове богатыря поблескивает белый шлем.
А на ногах у воина кожаные сапоги, которые говорят о его знатном роде.
Вся атмосфера военных действий шикарно передана с помощью цветов и оттенков. Так, позади Пересвета, изображены русские воины. Благодаря мастерству живописца, можно прочувствовать настроение русского войска.
Используя больше серых, бледных тонов автор картины позволяет ощутить дух русского войска. Уверенные, стойкие русские богатыри расположились на левой стороне картины. Воины с тревогой ожидают исхода этого важного поединка. Но при этом они тверды и сильны.
Во главе войска Михаил Авилов нарисовал самого Дмитрия Донского, восседающего на белом коне.
В тоже время, напротив Пересвета изображен Челубей. В целом, вся правая сторона картина более насыщена яркими красками. Так, мы можем понять, что вот-вот и с выбритой головы Челубея слетит красный малахай. Татарский воин изображен также крупно, его тело, пораженное копьем, скоро упадет на землю.
А войско, которое расположилось в правой части картины, на заднем плане, с ожиданием и нетерпением наблюдает за процессом. Чувства врага художник мастерски передает яркими красками. Неуверенность, нетерпение – вот чувства, которые испытывает вражеское войско.
Страх и беспокойство уже пронзили их, ведь они уже предугадали исход поединка.
Безусловно, необходимо отметить, что фигуры самих богатырей являются центральной частью картины. Художник изображает воинов очень крупно, он будто увеличивает их в росте, добавляет тем самым им невиданных сил.
Достаточно взглянуть в лицо русскому воину – Пересвету. Его лицо будто излучает невероятную силу и мощь, которые олицетворяют дух всего русского войска. В тоже время, лица татарского богатыря мы не видим.
Художник очень остро передал самый напряженный момент поединка – столкновение, которое предвосхитило весь ход Куликовской битвы. Как мы знаем, в действительности, оба воина героически погибли в этом сражении.
Но победа осталась за русским воином, так как конь его прискакал с мертвым телом на седле до своего войска, а тело татарского богатыря в момент столкновения упало бездыханное на землю.
Картина Михаила Ивановича Авилова является поистине достоянием русской культуры. Она потрясающе воплотила в себе одно из важнейших событий в истории Древней Руси.
Описание картины Поединок Пересвета с Челубеем
Традиция, когда от двух войск выставляют по одному воину, для того чтобы решить исход битвы, существует довольно давно.
Конечно, на практике не всегда хватало только такого поединка, ведь пришедшие на поле битвы, зачастую приходят туда, чтобы там остаться и многие понимают этот факт.
Как известно, побоище на Куликовом поле унесло много человеческих жизней и русских и татарских, после битвы поле было обильно удобрено сильными, молодыми и старыми телами.
Авилов предлагает нам картину до битвы, практически перед самой битвой. Два войска сошлись и стоят неподалеку друг от друга сомкнутыми рядами. На свободном пространстве сошлись главные богатыри.
Согласно легенде, Дмитрий Донской приезжал к Сергию Радонежскому для того чтобы получить благословение и духовное наставничество.
Одним из монахов Радонежского был Пересвет, который относился к боярскому роду и имел познания в воинском искусстве.
Поэтому Сергий Радонежский не только благословил князя, но и отправил с ним своего инока, который смог бы не только молитвой, но и мечом помочь собственной земле.
Таким образом фигура Пересвета представляет собой монаха-воина, который противостоял чужеземному воину Челубею, кстати, профессиональному поединщику. Далее сведения из легенды немного расходятся, однако, практически всегда указывается на гибель каждого воина. Они вонзили друг в друга собственные копья и скончались.
Тем не менее, эти подробности не столь существенны, как художественная ценность рассматриваемой картины и те мысли, которые хотел передать художник. Перед нами два воина на крупных, ретивых конях, ставших на дыбы. Кони изогнулись и ржут свирепо, а воины сломили друг о друга копья.
Нужно сказать, Авилов не пишет пронзенных воинов, если присмотреться, то копье Пересвета уперлось в щит Челубея, а Челубей погрузил свое копье куда-то к щиту Пересвета. Стоит поразмыслить почему художник изображает поединок именно таким образом, а не следует легенде. Ведь согласно логике его картины, спустя мгновение оба воина слетят с седла и окажутся на земле со сломленными копьями.
Основной акцент сделан на центральные фигуры, но на заднем фоне располагается два войска, которые увлечены зрелищем.
Они смотрят как сражаются богатыри, кто-то подбадривает своего воина выкриками, другие просто с интересом слегка наклонились вперед.
Богатыри тут изображают как бы квинтэссенцию сил своего народа, собственной цивилизации, за ними стоят остальные воины, которые спустя какие-то минуты станут удобрением для земли.
“Поединок на Куликовом поле”: описание картины М.И. Авилова :
Общение с известной картиной Михаила Авилова “Битва на Куликовом поле” дает удивительную возможность совершить увлекательное путешествие в Древнюю Русь и ощутить себя сопричастным к трагическим и великим событиям.
Краткое описание картины Авилова “Поединок на Куликовом поле”
На берегу реки раскинулось широкое поле, часть которого еще покрыта травой, часть же выжжена или вытоптона. Вдоль голубой ленты реки на берегу в полном боевом облачении готовая к бою выстроилась русская рать. С другой стороны картины как антитеза – такое же многочисленное и готовое в любой момент ринуться в бой – расположилось ордынское войско.
В центре на переднем плане сошлись в поединке два конных всадника: русский витязь на вороном коне и татаро-монгольский воин на гнедом скакуне. Они изображены в момент, когда сбивают друг друга с разгоряченных коней копьями.
Над сражающимися и замершими в боевой готовности воинами небо клубится облаками: с ордынской стороны яркое голубое, со стороны русских как угроза врагам – желто-серое, неспокойное.
Русь и Орда после Чингисхана и Батыя
В середине 14 века после смерти хана Батыя на ордынском престоле сменилось около 25 правителей, а Орду разрывали усобицы, в результате которых государство раскололось на две части: западную и восточную. Восточную часть Золотой Орды возглавил потомок Чингисхана хан Тохтамыш.
А в западной части власть захватил коварный военачальник Мамай, хитростью и обманом захвативший престол. Усмирив на время силой усобицы, он решил вернуть былую власть над Русью.
Посланный им в Нижнегородское княжества Араб-шах нанес жестокое поражение объединенному русскому войску, которое возглавлял московский князь Дмитрий Боброк Волынский. За этим последовало сражение русских и ордынских войск на реке Воже. Русской ратью в этой битве командовал московский князь Дмитрий Иванович Донской.
А ордынским войском – сам Мамай. На этот раз удача сопутствовала русским, а разгромленный Мамай затаил в душе мысль о реванше. Возможность и исход такого реванша – в описании картины “Поединок на Куликовом поле”, представленном в статье.
Великое противостояние
В кратком описании картины “Поединок на Куликовом поле” представлена композиция, повторяющая построение войск перед Куликовской битвой.
Накануне 8 сентября 1380 года у места впадения реки Непрядвы в Дон собрались в противостоянии две огромные рати во главе с Дмитрием Ивановичем и Мамаем. Основу русского войска составляли москвичи.
Под руководством московского князя объединились воины почти изо всех русских княжеств. Под ордынским командованием собрались народы Поволжья и Кавказа, подчиненные Ордой, а также Литовское и Рязанское княжества.
Именно этот момент и изобразил автор на своем полотне. На Куликовом поле слева и справа выстроились в боевой готовности ордынские и русские войска.
Русские дружины размещаются в соответствии с исторической информацией у берега Дона, через который они только что переправились.
Воины, стоящие в первых рядах, держат в руках хоругви с ликом Иисуса Христа как знак благословения и Божией поддержки.
Чтобы избежать неминуемых кровавых рек, согласно преданию, было решено определить исход битвы поединком двух могучих богатырей. От ордынцев им стал Челубей, а от русских – воин-монах Пересвет, посланный с ратью Дмитрия Ивановича основателем Троице-Сергиева монастыря Сергием Радонежским.
Именно Пересвет и Челубей – главные персонажи полотна. Вернемся к описанию картины “Поединок на Куликовом поле”. Они занимают центр полотна и, согласно иконической иерархии, кажутся гораздо крупнее прочих ратников, что не соответствует возможному расстоянию между поединщиками и их войском.
Правда о Пересвете и образ русского богатыря
Пересвет – фигура равнозначно реальная и легендарная. Многие люди считают Пересвета героем народных былин, выдуманным персонажем, собирательным образом древнерусского богатыря. На самом деле воспетый в народном творчестве воин был вполне реальной личностью. О его судьбе известно немного.
Происходил он из знатного боярского рода Брянского княжества. Отрочество и юность Александра Пересвета проходили в трудах и молитвах, а также в военной подготовке, чтобы он в любой момент мог встать на защиту Отечества.
Далее его судьба была связана с защитой родной земли – много сил отдал он ратному труду, служа в княжеском войске.
Позже вместе со своим, вероятно, двоюродным братом Андреем по прозвищу Ослябя, также из боярского брянского рода, стал иноком. По преданию, постриг приняли в Ростовском Борисоглебском монастыре. Затем они перешли в подмосковный Троице-Сергиев монастырь, но как именно туда попали – неизвестно.
К 1380 году это были уже немолодые монахи, известные многим как отважные и непобедимые витязи, могучие русские богатыри. Прежде чем уйти на битву, благословленный Сергием Радонежским, Пересвет совершил молитву в часовне св. Дмитрия Солунского – покровителя русского воинства.
Согласно сохранившимся описаниям из Никоновской летописи, во время поединка Александр Пересвет был одет в монашескую ризу, данную ему Сергием Радонежским.
Одеяние было со всех сторон покрыто изображениями креста. На голове богатыря был надет шлем, а поверх него – куколь (головной убор монахов, покрывающий голову, шею и даже плечи).
Из вооружения Пересвет имел только копье. Был ли у него конь, нигде не упоминается.
По разным источникам, исходом поединка было тяжелое ранение или гибель монаха. Однако вместе со всеми павшими он похоронен на поле не был – его перевезли и похоронили в храме Рождества Богородицы в Симоновском монастыре.
Что же касается художественного образа Пересвета, созданного Авиловым, то идеологически герой является примером смелости и мужества, идеальным ориентиром для воспитания в созерцающих полотно гордости за свою Родину и ее защитников, патриотизма и интереса к истории.
А вот тем, кто не просто заинтересовался, но и сопоставил факты, станет очевидно, что Пересвет Авилова достаточно еще молод. Его одежда более походит на одежду ратника: шлем-шишак, кольчуга, щит. Ни о каком монашеском облачении с крестами и куколе речи не идет.
Так что при всем правдоподобии образа Александра Пересвета, историческая правда в картине явно нарушена.
Загадка Челубея и художественный образ воина
Что же касается образа Челубея, или, как его еще знает история, Тимир-мурзы или Таврула, любимого воина Мамая, то летописи сохранили о нем упоминание как о грозном и непобедимом воине.
Кроме того, его считали бессмертным. Челубей провел триста поединков и во всех вышел победителем. Такая удача кажется мифологической.
Однако загадку жизнестойкости и непобедимости ордынского воина теперь смогли объяснить.
Челубей был тибетским монахом, освоившим практику боевой магии Бон-по. Искусство этой борьбы заключается во владении магическими заклинаниями по вызыванию духов-демонов и умении применять их во время боя, призывая их себе на помощь.
При этом посвященный “бессмертный” фактически продает душу темным силам, и его никто не может победить. Однако такой человек добровольно обрекает свою душу после смерти на пребываение в царстве демонов. Сразить “бесноватого” может только воин, облеченный силою от Бога.
Именно им и был русский витязь-монах Пересвет.
Образ Челубея в картине Авилова очень правдоподобен, но явно уступает мощью русскому богатырю. Если внимательно рассматривать экипировку ордынского воина и сравнивать ее с известными фактами, то выясняется, что обычно ордынцы одевались в простеганный подбитый кафтан. Под него поддевали доходящий до колен панцирь с железными наплечниками и перчатками.
А под панцирь – кожаную куртку с железными обручами, закрепленными от локтя до кисти на узких рукавах. На ноги надевали мягкие кожаные сапоги, обитые металлическими пластинами, одна из которых, видимо пяточная, имела острый шип. На голову – шлем круглой формы с наносником и кольчужной сеткой, прикрывавшей плечи и шею. Маковка шлема украшалась двумя пучками волос.
Из оружия обычно использовались кривые сабли, луки, копья, кинжалы.
На картине Авилова Челубей игнорирует традицию: одет он в обычный халат из тонкой ткани, для монаха слишком богато украшенный. Что одето под халатом – не видно. На ногах – штаны и сапоги до середины икры, на заднике которых видна металлическая “заплатка”. Ни обшивки из железных пластин, ни шипа на “заплатке” не видно.
Голова Челубея покрыта дорогой шапкой с меховой опушкой, сосем непохожей на шлем. Нет у нее и двух пучков волос на макушке. Кроме того, персонаж имеет для защиты щит. При сохранении явного правдоподобия и этот образ в полотне исторически недостоверен.
Даже если брать в расчет “бессмертие” Челубея, вряд ли воин, понимая всю важность и сложность момента, станет так рисковать.
Поединок Добра со Злом
Картина “Поединок Пересвета с Челубеем” была написана Авиловым в тяжелые для страны годы – Великую Отечественную войну.
Авторский замысел, вызревавший около 25 лет, был реализован всего за шесть месяцев. Хотел ли автор через легендарные образы аллегорически отразить события своего времени или нет – неизвестно, но так получилось.
Если рассматривать картину с точки зрения вечной борьбы в мире Добра и Зла в образе Пересвета и Челубея, то почему бы не представить себе Добром Советский Союз и его армию, насмерть сошедшуюся в схватке с фашистской Германией, гитлеровской армией – олицетворением Зла.
Так что картина Авилова “Поединок на Куликовом поле” всегда будет актуальной и может рассматриваться с точки зрения воплощения идеи единения русского народа против врагов, а образ Пересвета – как ориентир для подражания в любви к Родине, готовности отдать свою жизнь за родную землю.
Сочинение описание картины Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле) Авилова
Историческое полотно, написанное в середине Великой Отечественной войны, выражает дух патриотизма, которым был проникнут русский народ в тяжелые периоды борьбы за свою независимость.
Картина изображает поединок перед началом битвы на Куликовом поле, когда по традиции, происходил поединок двух лучших воинов той и другой стороны. Исход его, по тогдашним воззрениям, предвещал победу или поражение той или другой армии. Вследствие этого, результат схватки серьезно поднимал или ронял боевой дух.
Полотно Авилова показывает заключительный момент поединка русского и татарского воинов.
Александр Пересвет, по преданию монах Троице-Сергиевой лавры, которого благословил принять участие в битве Сергий Радонежский, и Челубей насмерть пронзают друг друга копьями.
Поражение татарского воина (хотя оба погибли, но русского конь довез до расположения своих войск, а его противник упал) подчеркнуто начавшимся сползанием с седла Челубеем и слетающим с его головы махалаем.
Фигуры всадников занимают центральное место картины, подчеркивая символизм происходящего. Довольно большие размеры полотна (около 2 х 5 метров) еще больше подчеркивают эффект.
Художник изобразил более подробно лицо Пересвета, расположив Челубея спиной к зрителю. На нем видна крайняя ненависть к врагу, но лица не играют центральной роли в картине.
Целью живописца было показать образы русского и иноземного захватчика и драматизм схватки.
Больше внимания явно уделено оружию обоих противников, развивающимся на ветру гривам коней, стоящих на дыбах, чьи морды и оскаленные зубы придают сцене более ожесточенный характер.
Цветовая гамма, использованная для изображения облачения Пересвета и Челубея, выполнена довольно разнообразна. Художник использовал возможности, даваемые масляными красками для усиления эффекта и привлечения внимания к центру полотна.
Серые кольчуги, черные кони, темного цвета оружие сочетаются с красными и золотистыми щитами и попонами всадников. Выбор красок дополнительно приковывает взгляд к поединку.
Серое небо и однообразно зеленая трава также способствуют достижению поставленной художником цели.
На заднем плане, справа и слева изображены русская и татарская рати, наблюдающие за происходящим. Но они не играют ключевой роли в композиции картины и создают фон, необходимый для полотна, изображающего историческую батальную сцену.
Картина органично совмещает историческую достоверность изображенной батальной сцены с выражением патриотических чувств.
Описание 2
Навеянная былинным эпосом, картина «Поединок Пересвета с Челубеем» стала одной из работ, прославивших советского художника М.И.Авилова. Написанная в 1943г. она возвеличивает славную национальную старину, подвиг родного народа и его бессмертных героев.
3 сентября 1380г. князь Дмитрий Иванович направил 150-тысячное войско к Дону. Оно состояло не только из дружинников, но и из простых крестьян и ремесленников – всех, кто мог держать оружие в руках. Среди них был инок-монах – Александр Пересвет, могучий богатырь и великий мастер рукопашного боя.
Поблизости находилось вражеское войско во главе с Мамаем. Дмитрий, собрав военный совет, принял решение сражаться за православную веру.
Ордынские пешие шли сплошной стеной: ряд в ряд, плечо к плечу. Когда первый их ряд замедлял ход, следующий за ним – налагал на плечи: копья задних были длиннее передних.
Русское войско шло в светящихся доспехах, с крепкими бронзовыми дубравами и флагами. Бесчисленный торжественный строй поверг в ужас противника.
Воинственные полки укоротили шаг и замерли друг против друга на расстоянии. Из гущи ордынцев, раздвинув пехоту, выехал всадник. Это был ордынский богатырь Челубей, славившийся своей непобедимостью. Тяжелый и тучный, он гневно высмеивал русских.
Русская сторона оскорблено молчала. Ответить по достоинству за всех вызвался инок Александр Пересвет. Он был велик, красив и статен, но фигура ордынца была крупнее его. Медленно выехав из покачнувшихся рядов, оглянувшись, он выровнял на ходу копье и пустился на врага.
Ордынец – к нему навстречу…
На картине изображен момент легендарной схватки двух могучих воинов – Пересвета и Челубея. Главные герои, восседающие на конях и встретившиеся на бешеном скаку, занимают центральный план картины. Фигура Пересвета – слева, она развернута к зрителю. Его сильный взгляд из-под шлема направлен на противника. Лица Челубея не видно.
Копье русского воина пронзает щит татарина, и разит противника насмерть. С выбитого из седла ордынца слетает красный малахай. Кони, ставшие под воинами на дыбы, кажется, вот-вот ударятся друг о друга. Их морды оскалены, а глаза – полны ужаса. В столкновение русский богатырь стал победителем, однако его ранение тоже оказалось смертельным.
На полотне не показано, но известно, что конь Пересвета вернулся к русскому войску с телом героя, не выбитого из седла.
На заднем плане картины по обе стороны – русский и ордынский полки. Выбранная палитра красок ярко передает настроения в войсках. Используя тона приглушенные в изображении русской рати, автор показывает твердость духа и спокойную величавость. Впереди войска – глава, Дмитрий Донской. Под ним – белый конь.
Правая сторона – ордынцы, показана ярко. Неуверенные и нетерпеливые, их одолевает страх и беспокойство. В поединке они угадывают исход всего сражения на Куликовском поле.
Работая над картиной во время ожесточенных сражений советских войск с немецко-фашистскими захватчиками, Авилов находит и устанавливает связь между прошлым и будущим страны, чем поддерживает боевой дух армии. За эту работу в 1946г. художник был удостоен награды – Сталинской премии I степени.
В настоящее время полотно хранится в Государственном Русском музее г.Санкт-Петербург.
Описание настроения картины Авилов – Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле)
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Широкова Друзья 7 классНа данной картине в центральной части мы видим сидящего мальчика с собакой. Они очень композиционно и равноценно написаны. Мальчик одет в серые брюки, сандалии и в синюю футболку.
- Сочинение по картине Заросший пруд ПоленоваКартина «Заросший пруд» написана талантливым российским художником Василием Поленовым. В его полотне преобладают все оттенки зеленого цвета. Когда картина вышла в свет, он заявил
- Сочинение по картине Копытцевой Летний день. Цветет сирень 8 классПолотно Майи Кузьминичны Копытцевой «Летный день. Цветет сирень» было написано в конце ХХ столетия. Этот холст считается одним из лучших ее произведений. На этом полотне изображен один из летних дней.
- КуинджиВ каждом веке есть свои гении, свои творцы. Но не каждый такой гений, тем более гений художественного творчества становится идеалом для современников и последователей
- Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 классМногочисленные свои работы художник посвящал сирени, о которых свидетельствует многочисленные натюрморты. В центре картины изображена плетеная корзина, в которую помещен великолепный букет сирени.
Куликово поле: 12 картин
Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным. Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство.
Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя.
Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.
Куликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.
Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.
Преподобный Сергий Радонежский. Житийная икона
В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.
В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.
Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.
Изданная в 1918 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:
Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя».
Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского, написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле
Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств.
Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять.
Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.
«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам.
Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду», – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали.
Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).
Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.
Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии.
По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика.
Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
К середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными.
В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории.
Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.
Ивон Адольф. «Битва на Куликовом поле»
В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле».
Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились.
Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.
В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову, историческим консультантом которого стал Иван Забелин.
Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси.
На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.
Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями.
Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу.
Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.
Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз
Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.
Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.
Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров. Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.
Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника. Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.
Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно.
Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского.
Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).
С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.
Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Эскиз Нестерова
Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.
Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым.
Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.
В самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина.
Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа.
Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).
Александр Бубнов. «Утро на Куликовом поле»
Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре.
Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности.
Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.
В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.
Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.
За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.
Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем
Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.
К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.
В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения.
«Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства.
В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978
Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов, как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин.
В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.
В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. 1980. Левая часть – “Благословение на битву”
Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей.
Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна.
Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду “Куликова поля”».
Работать над картиной он начал в 1879 году и уже тогда понял, что она станет его главным и последним творением. В ноябре врачи поставили страшный диагноз – лейкоз, пообещали «максимум месяц».
Жена художника вспоминает, как Юрий работал до изнеможения, мужественно боролся со смертью и старался скрыть физические муки.
«Он торопился, – вспоминала Ирина Ракша, – держался за кисть, как за спасательный круг, и тогда же сказал, что у каждого должно быть свое поле Куликово».
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Центральная часть – “Предстояние”
Ракша любил работы Нестерова и ориентировался на них в своем замысле, но его композиционное решение было все-таки иным, кинематографичным. Три места действия, разбросанные по времени, даны одновременно. Эта авторская находка, имеющая иконописные истоки, позволяет зрителю последовательно воспринять события.
«Благословение на битву», «Проводы ополчения» и ключевой центр «Предстояние» – рождают состояние народного духа.
Духовный подвиг совершается именно здесь и сейчас, когда стоят бок о бок святой отшельник и молитвенник, матери, сестры и жены, среди которых смиренная и мужественная Евдокия и воины, вглядывающиеся вдаль, туда, где лагерем стоит враг.
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Правая часть – “Проводы ополчения”
Ракша писал о своей картине: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя.
Русь стала Русью… по-прежнему главное должно быть в лицах, в глазах, и я высвечиваю их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово.
Объединяет в одно целое, и все это – Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять».
Дарья Рощеня
М.И. Авилов «Поединок на Куликовом поле»: описание картины
Искусство и развлечения 27 ноября 2015
Картина была написана художником во время Великой Отечественной войны (в 1943 г.). Этот год является трагическим и переломным для нашей страны. Поединок между Челубеем и Пересветом также был важным в исходе Куликовской битвы.
Этот бой укрепил дух русских полков. В схватке погибли оба воина, но победа была одержана нашим богатырем. Пересвет сумел доехать на уцелевшем коне до русского войска, стоявшего позади. А Челубей после мощного удара копьем упал с коня и так и остался лежать, истекая кровью.
Картина «Поединок на Куликовом поле» находится в Государственном русском музее, который вы можете увидеть на фото выше.
Биография художника
М.И. Авилов – народный художник РСФСР, имеет множество наград, его картины участвовали в выставках в Академии художеств Общества им. А.И. Куинджи. Наиболее известное полотно, которое написал художник Авилов, носит название «Поединок на Куликовом поле». Картина принесла живописцу большой успех, благодаря ей он стал лауреатом Сталинской премии I степени.
Авилов преподавал в Институте им. И.Е. Репина (Академия художеств в Санкт-Петербурге, в то время – в Ленинграде), создавал плакаты и иллюстрации для русской классической литературы.
Каждая картина этого художника наполнена особенной атмосферой.
Авилов работал в батальных жанрах (баталия – сцена сражений), преимущественно изображал на своих полотнах знаменательные исторические события Руси и СССР (времена гражданской войны).
Художник черпал вдохновение для своих полотен из его современности, а теперь, в наше время, эти картины использутся в качестве иллюстраций для учебников по истории.
Художник Авилов, «Поединок на Куликовом поле»: описание картины
На картине мы с первого взгляда узнаем легендарного русского богатыря Пересвета (художник изобразил его слева).
Он облачен в снаряжение русского воина: поблескивающий на солнце шлем, русская рубаха, а поверх нее надета кольчуга с металлическими пластинами, которые крепились в качестве дополнительной защиты. Но это не спасет богатыря.
Пересвет погибнет вместе со своим противником Челубеем. Также мы видим, что на русском воине надеты не лапти, а кожаные сапоги. Это говорит нам, что Пересвет – человек богатый или знатного рода.
Что еще изобразил Авилов? «Поединок на Куликовом поле» (картина) представляет нашему взгляду и отрицательного героя «рассказа» — татарского богатыря Челубея. Художник подробно расписал все зло (для нас это татаро-монгольское иго) в одном лице воина-татарина. На картине этого воина мы увидим справа.
Красный малахай на бритой голове уже говорит нам, что это не русский воин, а татарин, наш враг. Обе фигуры (Пересвет и Челубей) запечатлены в самом центре полотна. Они динамичны, изображены крупно, и все это выделяет их на общем плане. Талантливый художник – М. Авилов.
«Поединок на Куликовом поле» (описание картины представлено в нашей статье) – исторически значимая работа.
Видео по теме
Описание действий
В центре картины Пересвет бьет острием копья, от Челубея идет встречный удар. Оружие обоих воинов врезается в щиты, но пробивает их насквозь и вонзается в тела, прорвав кольчугу. Разъяренные лошади встали на дыбы.
Красный малахай слетает с головы Челубея. Вот-вот упадет и он сам. Раненный Пересвет продолжает держаться на коне.Замечательную работу создал М. Авилов – «Поединок на Куликовом поле».
Картина, описание которой мы проводим, поражает своей реальностью.
Задний план
Краски, которыми художник расписывал героев полотна, более яркие и насыщенные, чем задний план. Описание войска татар выглядит так:полки расположены справа, со стороны Челубея, и они выражают беспокойство.
Татары уже предугадывают исход поединка. Он будет точно не в их пользу. Воин, который стоит ближе к нам, не может стоять на месте и спокойно наблюдать, он внимательно следит за всем, что происходит в поединке.
И вот, увидя, как копье пронзает Челубея, он с беспокойством подается вперед.
Русское же войско менее взволновано. Наши воины уверены в силах Пересвета, но они не менее беспокоятся об исходе битвы. До мелочей все изобразил Авилов. «Поединок на Куликовом поле» – картина (описание ее еще не окончено), которая не может оставить равнодушным никого.
Впереди на белом коне восседает князь Дмитрий Донской. Наши воины изображены на дальнем плане и небольшими фигурами, поэтому невозможно рассмотреть эмоции на их лицах.
Так представил Авилов поединок на Куликовом поле. Описание события, которому посвящена картина, позволит вам больше узнать о Куликовской битве. Бой между Пересветом и Челубеем известен большинсту людей во многом благодаря художнику М.И. Авилову.
Примечания к статье
Мы должны гордиться тем, что создал это полотно наш художник – М.И. Авилов. «Поединок на Куликовом поле» (описание картины отсылает нас к далеким событиям) – удивительная работа.
Живописец изобразил на своем полотне легендарное историческое событие Руси. Делая подробное описание, мы невольно начинаем углубляться в историю, стараясь рассказать о полотне, которое написал Авилов — «Поединок на Куликовом поле». Описание картины может заполнить целую главу в учебнике по истории.
Заключение
Мы рассмотрели работу, которую создал М.И. Авилов – «Поединок на Куликовом поле». Описание этой картины расширяет знания о нашей стране, о ее героях и их подвигах. Во всем своем величии здесь представлен дух русского народа, который свергает иго татаро-монголов.
Один мощный удар копьем решает судьбу всей Руси. Теперь больше не будет гнета, обычные люди продолжат мирную жизнь, не боясь, что в любое время могут нагрянуть татарские воины и уничтожить их семьи.
Богатырь Пересвет в битве с Челубеем погибает, но оставляет о себе вечную память.
На фото выше представлен монумент, посвященный Куликовской битве.
Благодаря картине художника Авилова многие из нас знают о том, какой подвиг совершил Пересвет и что вообще когда-то состоялась битва на Куликовом поле.
Query failed: connection to localhost:9312 failed (errno=111, msg=Connection refused).
Куликовская битва картины русских художников. М.И. Авилов «Поединок на Куликовом поле»: описание картины
Общение с известной картиной Михаила Авилова «Битва на Куликовом поле» дает удивительную возможность совершить увлекательное путешествие в Древнюю Русь и ощутить себя сопричастным к трагическим и великим событиям.
Краткое описание картины Авилова «Поединок на Куликовом поле»
На берегу реки раскинулось широкое поле, часть которого еще покрыта травой, часть же выжжена или вытоптона. Вдоль голубой ленты реки на берегу в полном боевом облачении готовая к бою выстроилась русская рать. С другой стороны картины как антитеза — такое же многочисленное и готовое в любой момент ринуться в бой — расположилось ордынское войско. В центре на переднем плане сошлись в поединке два конных всадника: русский витязь на вороном коне и татаро-монгольский воин на гнедом скакуне. Они изображены в момент, когда сбивают друг друга с разгоряченных коней копьями. Над сражающимися и замершими в боевой готовности воинами небо клубится облаками: с ордынской стороны яркое голубое, со стороны русских как угроза врагам — желто-серое, неспокойное.
Русь и Орда после Чингисхана и Батыя
В середине 14 века после смерти хана Батыя на ордынском престоле сменилось около 25 правителей, а Орду разрывали усобицы, в результате которых государство раскололось на две части: западную и восточную. Восточную часть Золотой Орды возглавил потомок Чингисхана хан Тохтамыш. А в западной части власть захватил коварный военачальник Мамай, хитростью и обманом захвативший престол. Усмирив на время силой усобицы, он решил вернуть былую власть над Русью. Посланный им в Нижнегородское княжества Араб-шах нанес жестокое поражение объединенному русскому войску, которое возглавлял московский князь Дмитрий Боброк Волынский. За этим последовало сражение русских и ордынских войск на реке Воже. Русской ратью в этой битве командовал московский князь Дмитрий Иванович Донской. А ордынским войском — сам Мамай. На этот раз удача сопутствовала русским, а разгромленный Мамай затаил в душе мысль о реванше. Возможность и исход такого реванша — в описании картины «Поединок на Куликовом поле», представленном в статье.
Великое противостояние
В кратком описании картины «Поединок на Куликовом поле» представлена композиция, повторяющая построение войск перед Куликовской битвой. Накануне 8 сентября 1380 года у места впадения реки Непрядвы в Дон собрались в противостоянии две огромные рати во главе с Дмитрием Ивановичем и Мамаем. Основу русского войска составляли москвичи. Под руководством московского князя объединились воины почти изо всех русских княжеств. Под ордынским командованием собрались народы Поволжья и Кавказа, подчиненные Ордой, а также Литовское и Рязанское княжества.
Именно этот момент и изобразил автор на своем полотне. На Куликовом поле слева и справа выстроились в боевой готовности ордынские и русские войска. Русские дружины размещаются в соответствии с исторической информацией у берега Дона, через который они только что переправились. Воины, стоящие в первых рядах, держат в руках хоругви с ликом Иисуса Христа как знак благословения и Божией поддержки.
Чтобы избежать неминуемых кровавых рек, согласно преданию, было решено определить исход битвы поединком двух могучих богатырей. От ордынцев им стал Челубей, а от русских — воин-монах Пересвет, посланный с ратью Дмитрия Ивановича основателем Троице-Сергиева монастыря Сергием Радонежским. Именно Пересвет и Челубей — главные персонажи полотна. Вернемся к описанию картины «Поединок на Куликовом поле». Они занимают центр полотна и, согласно иконической иерархии, кажутся гораздо крупнее прочих ратников, что не соответствует возможному расстоянию между поединщиками и их войском.
Правда о Пересвете и образ русского богатыря
Пересвет — фигура равнозначно реальная и легендарная. Многие люди считают Пересвета героем народных былин, выдуманным персонажем, собирательным образом древнерусского богатыря. На самом деле воспетый в народном творчестве воин был вполне реальной личностью. О его судьбе известно немного. Происходил он из знатного боярского рода Брянского княжества. Отрочество и юность Александра Пересвета проходили в трудах и молитвах, а также в военной подготовке, чтобы он в любой момент мог встать на защиту Отечества. Далее его судьба была связана с защитой родной земли — много сил отдал он ратному труду, служа в княжеском войске.
Позже вместе со своим, вероятно, двоюродным братом Андреем по прозвищу Ослябя, также из боярского брянского рода, стал иноком. По преданию, постриг приняли в Ростовском Борисоглебском монастыре. Затем они перешли в подмосковный Троице-Сергиев монастырь, но как именно туда попали — неизвестно.
К 1380 году это были уже немолодые монахи, известные многим как отважные и непобедимые витязи, могучие русские богатыри. Прежде чем уйти на битву, благословленный Сергием Радонежским, Пересвет совершил молитву в часовне св. Дмитрия Солунского — покровителя русского воинства.
Согласно сохранившимся описаниям из Никоновской летописи, во время поединка Александр Пересвет был одет в монашескую ризу, данную ему Сергием Радонежским. Одеяние было со всех сторон покрыто изображениями креста. На голове богатыря был надет шлем, а поверх него — куколь (головной убор монахов, покрывающий голову, шею и даже плечи). Из вооружения Пересвет имел только копье. Был ли у него конь, нигде не упоминается.
По разным источникам, исходом поединка было тяжелое ранение или гибель монаха. Однако вместе со всеми павшими он похоронен на поле не был — его перевезли и похоронили в храме Рождества Богородицы в Симоновском монастыре.
Что же касается художественного образа Пересвета, созданного Авиловым, то идеологически герой является примером смелости и мужества, идеальным ориентиром для воспитания в созерцающих полотно гордости за свою Родину и ее защитников, патриотизма и интереса к истории. А вот тем, кто не просто заинтересовался, но и сопоставил факты, станет очевидно, что Пересвет Авилова достаточно еще молод. Его одежда более походит на одежду ратника: шлем-шишак, кольчуга, щит. Ни о каком монашеском облачении с крестами и куколе речи не идет. Так что при всем правдоподобии образа Александра Пересвета, историческая правда в картине явно нарушена.
Загадка Челубея и художественный образ воина
Что же касается образа Челубея, или, как его еще знает история, Тимир-мурзы или Таврула, любимого воина Мамая, то летописи сохранили о нем упоминание как о грозном и непобедимом воине. Кроме того, его считали бессмертным. Челубей провел триста поединков и во всех вышел победителем. Такая удача кажется мифологической. Однако загадку жизнестойкости и непобедимости ордынского воина теперь смогли объяснить.
Челубей был тибетским монахом, освоившим практику боевой магии Бон-по. Искусство этой борьбы заключается во владении магическими заклинаниями по вызыванию духов-демонов и умении применять их во время боя, призывая их себе на помощь. При этом посвященный «бессмертный» фактически продает душу темным силам, и его никто не может победить. Однако такой человек добровольно обрекает свою душу после смерти на пребываение в царстве демонов. Сразить «бесноватого» может только воин, облеченный силою от Бога. Именно им и был русский витязь-монах Пересвет.
Образ Челубея в картине Авилова очень правдоподобен, но явно уступает мощью русскому богатырю. Если внимательно рассматривать экипировку ордынского воина и сравнивать ее с известными фактами, то выясняется, что обычно ордынцы одевались в простеганный подбитый кафтан. Под него поддевали доходящий до колен панцирь с железными наплечниками и перчатками. А под панцирь — кожаную куртку с железными обручами, закрепленными от локтя до кисти на узких рукавах. На ноги надевали мягкие кожаные сапоги, обитые металлическими пластинами, одна из которых, видимо пяточная, имела острый шип. На голову — шлем круглой формы с наносником и кольчужной сеткой, прикрывавшей плечи и шею. Маковка шлема украшалась двумя пучками волос. Из оружия обычно использовались кривые сабли, луки, копья, кинжалы.
На картине Авилова Челубей игнорирует традицию: одет он в обычный халат из тонкой ткани, для монаха слишком богато украшенный. Что одето под халатом — не видно. На ногах — штаны и сапоги до середины икры, на заднике которых видна металлическая «заплатка». Ни обшивки из железных пластин, ни шипа на «заплатке» не видно. Голова Челубея покрыта дорогой шапкой с меховой опушкой, сосем непохожей на шлем. Нет у нее и двух пучков волос на макушке. Кроме того, персонаж имеет для защиты щит. При сохранении явного правдоподобия и этот образ в полотне исторически недостоверен. Даже если брать в расчет «бессмертие» Челубея, вряд ли воин, понимая всю важность и сложность момента, станет так рисковать.
Поединок Добра со Злом
Картина «Поединок Пересвета с Челубеем» была написана Авиловым в тяжелые для страны годы — Великую Отечественную войну.
Авторский замысел, вызревавший около 25 лет, был реализован всего за шесть месяцев. Хотел ли автор через легендарные образы аллегорически отразить события своего времени или нет — неизвестно, но так получилось. Если рассматривать картину с точки зрения вечной борьбы в мире Добра и Зла в образе Пересвета и Челубея, то почему бы не представить себе Добром Советский Союз и его армию, насмерть сошедшуюся в схватке с фашистской Германией, гитлеровской армией — олицетворением Зла.
Так что картина Авилова «Поединок на Куликовом поле» всегда будет актуальной и может рассматриваться с точки зрения воплощения идеи единения русского народа против врагов, а образ Пересвета — как ориентир для подражания в любви к Родине, готовности отдать свою жизнь за родную землю.
XVI-XVII век: житийная икона21 сентября отмечается День воинской славы России – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве в 1380 году. Историки единодушны во мнении, когда говорят о Куликовской битве: тем ветреным осенним днем у берегов реки Непрядвы решилось будущее Русской земли. В одной точке соединились горе и терпение, жажда освобождения от ига, сила, воля и вера. В одном месте совпали в своих чаяниях величайшие люди своего времени: деятельные, мудрые, дальновидные, сильные духом монахи и воины. Преподобный Сергий, игумен Радонежский, и великий князь Дмитрий Иванович, прозванный после битвы Донским, их предшественники митрополиты Московские и всея Руси Петр и Алексий, воспитавшие князя Дмитрия, а также сотни тысяч безымянных русских воинов – вот они, победители.
Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным. Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство. Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя. Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.
Куликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.
Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.
В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.
В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.
Первая половина XIX века: «Поднять из гроба знаменитых предков»Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.
Изданная в 1818 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:
«Мысль задавать художникам предметы из отечественной истории достойна вашего патриотизма и есть лучший способ оживить для нас ее великие характеры и случаи, особливо пока мы еще не имеем красноречивых историков, которые могли бы поднять из гроба знаменитых предков наших и явить тени их в лучезарном венце славы… Должно приучить россиян к уважению собственного; должно показать, что оно может быть предметом вдохновений артиста и сильных действий искусства на сердце. Не только историк и поэт, но и живописец и ваятель бывают органами патриотизма…
Мы приблизились в исторических воспоминаниях своих к бедственным временам России; и если живописец положит кисть, то ваятель возьмет резец свой, чтобы сохранить память русского геройства в несчастиях, которые более всего открывают силу в характере людей и народов. Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их крови. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление?»
Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя ».
Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского , написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле
Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств. Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять. Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.
«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду », – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали. Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).
Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.
Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии. По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Вторая половина XIX века: недостижимая историческая достоверностьК середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными. В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории. Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.
В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле». Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились. Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.
В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову , историческим консультантом которого стал Иван Забелин. Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси. На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.
Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями. Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу. Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.
Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз
Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.
Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.
Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров . Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.
Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника. Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.
Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно. Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского. Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).
С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.
Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.
Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым. Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.
XX век: главный герой – народВ самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина. Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа. Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).
Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре. Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности. Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.
В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.
Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.
За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.
Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем
Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.
К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.
В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства. В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
1980-й: новая волна интереса80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978
Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов , как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин. В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.
В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. 1980.
Левая часть – “Благословение на битву”
Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей. Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна. Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду “Куликова поля”».
Работать над картиной он начал в 1879 году и уже тогда понял, что она станет его главным и последним творением. В ноябре врачи поставили страшный диагноз – лейкоз, пообещали «максимум месяц». Жена художника вспоминает, как Юрий работал до изнеможения, мужественно боролся со смертью и старался скрыть физические муки. «Он торопился, – вспоминала Ирина Ракша, – держался за кисть, как за спасательный круг, и тогда же сказал, что у каждого должно быть свое поле Куликово».
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Центральная часть – “Предстояние”
Ракша любил работы Нестерова и ориентировался на них в своем замысле, но его композиционное решение было все-таки иным, кинематографичным. Три места действия, разбросанные по времени, даны одновременно. Эта авторская находка, имеющая иконописные истоки, позволяет зрителю последовательно воспринять события. «Благословение на битву», «Проводы ополчения» и ключевой центр «Предстояние» – рождают состояние народного духа. Духовный подвиг совершается именно здесь и сейчас, когда стоят бок о бок святой отшельник и молитвенник, матери, сестры и жены, среди которых смиренная и мужественная Евдокия и воины, вглядывающиеся вдаль, туда, где лагерем стоит враг.
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. Правая часть – “Проводы ополчения”
Ракша писал о своей картине: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя. Русь стала Русью… по-прежнему главное должно быть в лицах, в глазах, и я высвечиваю их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово. Объединяет в одно целое, и все это – Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять ».
В русской истории много славных страниц! О них можно говорить бесконечно. Одна из них — это история о битве двух воинов, состоявшейся перед знаменитым и трагическим Куликовским сражением.
Поединок на — битва особая. Этой битве были посвящены и литературные, и музыкальные, и художественные произведения.
Рассмотрим сегодня одно из художественных полотен, принадлежащее кисти замечательного художника-реалиста М. И. Авилова.
История создания произведения
Полное звучит следующим образом «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле». Картина была написана автором в трудный 1943 год, когда под Сталинградом решалась судьба нашей страны. Именно в той битве русские победили, чем определили исход самой страшной войны в 20 веке.
На картине мы видим похожую ситуацию: в смертельной схватке сошлись два всадника, копья их пронизывают друг друга, их кони встали на дыбы, оба воина полны ярости, однако пока еще неизвестно, кто из них окажется победителем.
Русская летопись, подробно описывая сюжет схватки, в итоге говорит о победе Пересвета, потому что его — смертельно раненого — принес обратно к русским войскам его конь, Челубей же погиб, выпав из седла, выбитый могучим ударом своего противника.
Сюжет произведения
Поединок на Куликовом поле изображен художником как драматическое столкновение двух сил: русской и татарской.
Композиция произведения предельно ясная. В центре полотна — две фигуры воинов, сидящих на конях. Лица воинов обращены друг к другу, при этом лицо Челубея скрыто густой бородой, и зрители его не видят. Лицо напротив, видно смотрящим на картину.
Понятно, что русский богатырь переживает сильнейшее физическое и душевное напряжение, все силы его сосредоточены на том, чтобы победить своего врага.
Герои по-разному одеты. Челубей облачен в богатые одеяния. Даже попона у его коня сделана из красного материала с золотой вышивкой. На голове у татарского воина отороченный мехом шлем-чалма. Его щит расписан дорогой вязью.
Русский воин одет в простую кольчугу, на голове его железный шлем, на коне — обычная сбруя. Видно, что русский богатырь не привык красоваться своим внешним видом.
Авилов: поединок на Куликовом поле как отражение смысла русской истории
Поединок на Куликовом поле представляет собой важнейшее событие в истории нашей страны. Ведь это было одно из первых крупных сражений, когда русские после столетнего ига Золотой Орды решили отстоять свою независимость в страшной схватке с врагом. И это послужило началом процесса объединения русских земель вокруг Московского княжества, которое помогло сделать сильнее русское государство.
Обращаясь к событиям далекой истории, художник словно вселяет в своих соотечественников надежду на то, что и в 1945 году нашу страну ждет не поражение, а будущая победа над страшным злом 20 века — фашизмом. Русские воины всегда будут защищать свою Родину, они никогда не согнутся перед лицом врага. Такой пример показывает нам русский богатырь — Александр Пересвет, и те воины, которые стоят за ним.
К слову сказать, русские войска на картине изображены с помощью скромных серых красок, лица воинов обращены к сражающимся Пересвету и его сопернику. Русские сосредоточены, они не боятся смерти, но верят в свою победу. Татарские же войска разнолики и неуверены в себе, они воют не за свою Родину, а за свою будущую добычу, которую могут получить, в очередной раз разграбив русские земли.
Символическое значение произведения
Поединок на Куликовом поле и последующая победа русский войск над татарами ознаменовали разворот русской истории от эпохи феодального раскола к собиранию земель. То же самое, по мнению художника, произойдет, когда русские войска войдут в Берлин и покажут всему миру, что значит русская победа.
Художник предчувствует события будущего, он вселяет в своих зрителей надежду на то, что нашу страну нельзя сломить никакой военной силой, потому что сила России — в ее людях, в ее защитниках, готовых пожертвовать собой, но не отдать на поругание свою родную землю.
Поэтому картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» пользуется такой любовью зрителей многих поколений. Ведь в ней нашла свое воплощение сама история нашей страны.
Таким Авилова, хранящаяся сегодня в Русском музее, представляет собой и талантливую иллюстрацию русской истории, и пророческое предвидение исхода великой освободительной войны, которую вела наша страна.
Куликовская битва стала зримым воплощением идей патриотизма. События, предшествовавшие битве, и само сражение на столетия остались в поле внимания творческих людей. Историки, писатели, скульпторы и живописцы не устают обращаться к батальной теме. В подборке Дарьи Рощеня – десять живописных полотен, отражающих знаменитое сражение.
21 сентября отмечается День воинской славы России – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над монголо-татарскими войсками в Куликовской битве в 1380 году. Историки единодушны во мнении, когда говорят о Куликовской битве: тем ветреным осенним днем у берегов реки Непрядвы решилось будущее Русской земли. В одной точке соединились горе и терпение, жажда освобождения от ига, сила, воля и вера. В одном месте совпали в своих чаяниях величайшие люди своего времени: деятельные, мудрые, дальновидные, сильные духом монахи и воины. Преподобный Сергий, игумен Радонежский, и великий князь Дмитрий Иванович, прозванный после битвы Донским, их предшественники митрополиты Московские и всея Руси Петр и Алексий, воспитавшие князя Дмитрия, а также сотни тысяч безымянных русских воинов – вот они, победители.
Воинский подвиг стал ещё и подвигом духовным, подвигом священным. Как катализатор он запустил мощные процессы, способствовавшие объединению разрозненных земель в единое государство. Нет, Куликовская битва не была окончательной победой над татаро-монголами. Иго было сброшено только сто лет спустя. Однако именно Куликовская битва развеяла миф о непобедимости Золотой Орды, дала надежду и породила героев.
XVI-XVII века: житийная иконаКуликовская битва на многие столетия остается в поле внимания художников. И если в XVI-XVII веках речь идет о редких и каноничных изображениях в рамках летописных списков и житийных клейм на иконах, то тремя веками позже, с развитием интереса к истории и исторической картине, – сюжет Куликовской битвы становится одной из центральных тем исторического жанра.
Исторический жанр в живописи во все времена был идеологическим. Но это никогда не мешало художникам делать свои работы концептуальным высказыванием и личным переживанием.
В 1959 году реставраторами была раскрыта одна из икон ярославской школы. Под темным слоем олифы и верхними записями было открыта так называемая наделка (то есть дополнение к иконе) с сюжетом о «Мамаевом побоище». По всей видимости, наделка была сделана в восьмидесятые годы XVII века.
В центре композиции изображен легендарный поединок Пересвета с Челубеем, справа – воинство Дмитрия Донского, готовое к бою, слева – лагерь Мамая. В самой нижней части композиции изображены встреча победителей и погребение воинов, погибших за други своя. Икона находится в собрании Ярославского художественного музея.
Первая половина XIX века: «Поднять из гроба знаменитых предков»Развитие искусства, вектор его движения напрямую зависит от среды и общества, времени и его моды. Военные потрясения начала XIX века, победное шествие Наполеона по Европе, война 1812 года, – эти события так или иначе коснулись практически всех сфер русской жизни и определили всплеск интереса не только к настоящему, но и к героическому прошлому страны.
Изданная в 1918 году «История государства Российского» Карамзина буквально взорвала общественное мнение и надолго стала предметом бурных салонных дискуссий. Перу Карамзина также принадлежала и статья «О случаях и характерах в Русской истории, которые могут быть предметом художеств». Этой статьей историк задал планку и определил тему актуальную в искусстве:
«Мысль задавать художникам предметы из отечественной истории достойна вашего патриотизма и есть лучший способ оживить для нас ее великие характеры и случаи, особливо пока мы еще не имеем красноречивых историков, которые могли бы поднять из гроба знаменитых предков наших и явить тени их в лучезарном венце славы… Должно приучить россиян к уважению собственного; должно показать, что оно может быть предметом вдохновений артиста и сильных действий искусства на сердце. Не только историк и поэт, но и живописец и ваятель бывают органами патриотизма…
Мы приблизились в исторических воспоминаниях своих к бедственным временам России; и если живописец положит кисть, то ваятель возьмет резец свой, чтобы сохранить память русского геройства в несчастиях, которые более всего открывают силу в характере людей и народов. Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их крови. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление?»
Но еще задолго до карамзинской статьи профессура Академии художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала выпускникам тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле», причем программа четко оговаривала, как должен быть изображен князь: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по содержании победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя ».
Одной из таких академических работ является картина Ореста Кипренского , написанная им в 1805 году и названная «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Такое же название имеет и созданная двадцатью годами позже, в 1824 году, работа Василия Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле
Лучшие произведения итальянской и фламандской школы живописи были ориентирами для молодого Ореста Кипренского, взявшегося за разработку сюжета выпускного экзамена в Академии художеств. Наверное, поэтому на его картине героический защитник отечества, князь Дмитрий Донской, меньше всего похож на русского князя, каким мы привыкли его себе представлять. Отсутствие национального колорита ничуть не смущало автора, как не удивило оно и экзаменаторов.
«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду », – говорилось в отзыве на работу будущего первого русского портретиста. 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за картину большой золотой медали. Сейчас работа находится в собрании Русского музея (Санкт-Петербург).
Василий Сазонов. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Крепостной графа Николая Румянцева Василий Сазонов был определен своим патроном в 1804 году на учебу в Академию художеств. Успехи молодого живописца в области рисования были настолько выдающимися, что граф дал крепостному вольную. Блестящий выпускник Академии, Сазонов при поддержке графа продолжил обучение в Италии, где делал копии работ Караваджо и Тициана.
Вернувшись в Россию, художник обратился к учебной теме Академии художеств и написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Сазонов изобразил раненого князя в окружении воинов. Перед ним коленопреклоненные казаки и человек в латах и царской мантии. По всей видимости, это боярин Михаил Бренок, с которым князь поменялся одеждой и конем в самом начале сражения. За эту картину, а также выполненные в Италии копии, Сазонов в 1830 году был удостоен звания академика. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Вторая половина XIX века: недостижимая историческая достоверностьК середине XIX века история Куликовского сражения исчезает из поля зрения художников, уступая место сюжетам современности. И даже попытки Николая I превратить Зимний дворец, переживши в декабре 1837 года страшный пожар, в «Новый Ватикан», остались нереализованными. В том пожаре погибли уникальные интерьеры, выполненные Растрелли, Монферраном, Кваренги, и были утрачены росписи, описывающие ключевые события отечественной истории. Новый цикл картин из русской истории не получился, однако официальный запрос не остался без внимания академическим сообществом.
В 1850 году по заказу Николая I французский баталист Ивон Адольф в Париже пишет монументальное полотно «Битва на Куликовом поле». Первоначально планировалось, что картина украсит интерьеры нижнего коридора Храма Христа Спасителя, задуманного как храм-памятник героям войны 1812 года. Однако планы изменились. Сегодня работа украшает пролет лестницы (аванзал), ведущий в Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.
В 1870-е годы «Куликовская битва» как тема включалась в программу оформления интерьеров Исторического музея. Одно из панно было заказано Валентину Серову , историческим консультантом которого стал Иван Забелин. Забелин был не только руководителем Исторического музея, но и одним из авторитетнейших специалистов по истории Древней Руси. На стенах музея он желал видеть народный эпос, который не оставит зрителя равнодушным и даст почувствовать связь времен.
Но ни Серов, ни Сергей Малютин, которому после Серова было поручено сделать панно, ни Сергей Коровин, так и не завершили работу. Слишком много противоречий возникало между заказчиками и исполнителями. Всех требований ученых так и не удалось удовлетворить ни одному живописцу. Рама, в которой планировалось разметить панно, пустовала вплоть до 1950 года, пока в ней не был помещен нейтральный пейзаж с видами Москвы.
Валентин Серов. После Куликовской битвы, эскиз
Серов напряженно работал над эскизом к панно. В 1894 году, побывал на Куликовом поле, детально прорабатывал композицию. Сохранились сотни набросков и восемь эскизов, часть из которых была выполнена в масле. Работа регулярно обсуждалась на заседаниях Ученого совета Исторического музея, менялась композиционно и даже художественно по настойчивому требованию Забелина.
Первое время Серов послушно следовал указаниям, но в 1898 году после очередного заседания отказался от продолжения работы над эскизом и вернул деньги, выданные ему Историческим музеем в счет оплаты картины. Многочисленные эскизы сегодня хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Исторического музея.
Чуть раньше к теме событий Куликовской битвы обратился выходец из уфимского купечества Михаил Нестеров . Впрочем, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества интересовала не только батальная сторона событий 1380 года.
Нестеров был тем художником, который одним из первых обратился к теме религиозной самобытности страны и сделал героем живописного полотна – святого отшельника. Троице Сергиева лавра, рядом с которой поселился художник (он гостил в имении Мамонтовых в Абрамцево), прочно вошла в его жизнь. Здесь он черпал вдохновение и силы.
Первой работой над образом святого стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-90). Работа была куплена Третьяковым, имела успех, но публикой была оценена неоднозначно. Зато сам Нестеров утвердился в своем желании написать «житие» великого подвижника земли русской, тем более что в 1892 году в России должно было отмечаться 500-летия со дня Успения преподобного Сергия, игумена Радонежского. Так появляется «Юность преподобного Сергия» (1892), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-97) и «Преподобный Сергий Радонежский» (1899).
С каждой новой работой образ святого становился все выразительнее, монументальнее и глубже. Не мог Нестеров обойти вниманием и встречу князя Дмитрия с преподобным Сергием.
Всю русскую землю, а не только свой личный удел шел защищать молодой князь Дмитрий. Он твердо верил в помощь Божию: и когда перед Донской иконой Божией Матери читал «Бог нам прибежище и сила», и когда пришел взять благословение у старца вступить в бой с безбожниками.
Для Нестерова ключевой темой стало напряжение той минуту, когда преподобный благословляет коленопреклоненного князя. Впрочем, эскиз «Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву» так и не был завершен Нестеровым. Он был не удовлетворен своими набросками и писал о них Елизавете Мамонтовой: «…тема давно была намечена мной для серии картин к истории Радонежского чудотворца, но все наброски, что я делал, не были интереснее любой программы…» В 1897 году «Юность преподобного», «Труды преподобного» и акварель «Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» были переданы художником в дар городской галерее братьев Третьяковых.
XX век: главный герой – народВ самые сложные и тяжелые годы Второй мировой войны заработала идеологическая машина. Мобилизованы были все силы, в том числе изобразительное искусство, перед которым стояла цель через воскрешение народной памяти, через примеры доблестных побед над агрессором поддержать дух народа. Александр Бубнов пишет свое знаменитое «Утро на Куликовом поле» (1943-47), а баталист Михаил Авилов создает «Поединок на Куликовом поле» (1943).
Александр Бубнов окончил Высший художественно-технический институт. Увлекаясь творчеством художников-передвижников и русским реализмом, он сосредоточился на историческом жанре. Молодой романтик, Бубнов в начале своей творческой карьеры грешил чрезмерной идеализацией советской действительности. Но именно в годы Великой Отечественной войны, работая над агитационными плакатами и листовками, он серьезно обращается к историческому жанру.
В 1943 году Бубнов работает над своим программным произведением «Утро на Куликовом поле». Замысел «Утра» возник у художника еще в 1938 году. Первоначально темой его картины была история битвы на Чудском озере, однако обращение к документам и серьезное погружение в историческую литературу убедило Бубнова писать именно Куликовское сражение.
Полтора года работы над эскизами, поиск образов и пластических решений, долгая и тщательная проработка деталей, исключающая даже намека на бутафорность персонажей, позволили художнику создать характерное полотно. В картине есть не только историческая правда, в ней читается эпический размах и посыл: главный герой любого сражения – народ.
За картину «Утро на Куликовом поле» в 1948 году Бубнов был удостоен Государственной премии СССР. Его картина, репродукции которой вошли в учебники по истории, находится в собрании Третьяковской галереи, в Москве.
Михаил Авилов. Поединок Пересвета с Челубеем
Выпускник батальной мастерской Академии художеств, участник Первой мировой и гражданской войн, Михаил Авилов в своих работах демонстрирует не только мастерство живописца, он поражает убедительностью изображения батальных сцен.
К теме поединка богатыря-монаха Александра Пересвета и татарского мурзы Челубея Авилов обратился еще в 1917 году. Но тогда картина не получилась и даже была уничтожена автором.
В 1942 году, приехав в Москву из эвакуации, художник получил большую мастерскую, что позволило ему вернулся к теме Куликовского сражения. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Дмитрий Донской решает переправляться за Дон», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» – четыре больших эскиза были созданы Авиловым, но лишь один из них – противостояние русского витязя и татарского богатыря – стал законченным произведением, вошедшим в анналы мирового изобразительного искусства. В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Авилов был награжден Сталинской премией первой степени. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
1980-й: новая волна интереса
80-е годы XX века стали следующим периодом и новой волной интереса к теме Куликовского сражения: в 1980 году страна отмечала 600-летие со дня Куликовской битвы. К этому юбилею были приурочен цикл «Поле Куликово» Ильи Глазунова, триптих «Поле Куликово» Юрия Ракши, а на киностудии Мосфильм режиссером Романом Давыдовым снят мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы».
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Дмитрий Донской. 1980
Илья Глазунов. Цикл «Поле Куликово». Канун. 1978
Ленинградец, блокадник, Илья Глазунов , как и многие, потерял в той страшной войне родителей. После эвакуации вернулся в Ленинград, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Изучая историческую литературу, летописи, жития, Глазунов двадцать лет своей жизни посвятил работе над циклом «Поле Куликово», в который вошло тридцать картин. В шестидесятые годы появились первые полотна: «Гонец», «Штурм города», «Хан Мамай», а знакомство публики с циклом было приурочено к грандиозному юбилею, 600-летию Куликовской битвы.
В 1980 году Глазунов был удостоен звания народного художника СССР. Говоря о своем цикле, Глазунов поясняет, что стремился «передать только жизненную достоверность, истинность происходящего, чтобы еще раз наш современник прикоснулся к великому прошлому Родины, с новой силой почувствовал бы неразрывную связь времен, связь поколений, свою сопричастность к событиям давно минувших эпох».
Юрий Ракша. Триптих “Поле Куликово”. 1980. Левая часть – “Благословение на битву”
Юрий Ракша с детства увлекался не только рисованием, но и историей. Он с серебряной медалью окончил Суриковскую художественную школу, ВГИК, работал на Мосфильме, участвовал в съемках десятка фильмов и никогда не оставлял живопись. Каждый новый фильм рождал в нем замысел для будущего полотна. Так было и с картиной «Восхождение» по роману В. Быкова. «Без сцены казни главного героя Сотникова, – вспоминал Ракша, – я не решился бы на громаду “Куликова поля”».
Мамай, озлобленный поражением, организовал набег на Рязанское княжество и вновь разорил его. Ордынский правитель стал готовить новый большой поход, мечтая повторить нашествие Батыя («как при Батые было» ). Он стремился восстановить власть Орды над Русью, возобновить поступление дани, подорвать растущее могущество Москвы.
Мамай собрал воинов со всей Орды, нанял в итальянских колониях, существовавших тогда в Крыму, тяжеловооруженных пехотинцев. Со своим войском он двинулся на Русь и остановился в августе 1380 г. у ее границ в верховьях Дона, поджидая полки своего союзника великого князя литовского Ягайлы Ольгердовича.
Готовилась и Русь. Помимо московских дружин, в войске Дмитрия Ивановича были полки из многих земель Северо-Восточной Руси, пришли отряды из западнорусских земель во главе с братьями Ягайлы. Князь повел свое войско к Коломне, из нее — к Лопасне, левым берегом Оки, затем на юг от нее, к Дону, у впадения в него реки Непрядвы. В русской армии были не только «князья русские», «воеводы», бояре, дружинники, но «вся люди» , «народ» , т. е. крестьяне, горожане.
Русские переправились через Дон в ночь на 8 сентября 1380 г. Здесь, у устья Непрядвы, на обширном Куликовом поле, всхолмленном, пересеченном оврагами и речными долинами, утром началась кровопролитная битва. В центре русских войск стоял большой полк, на флангах — полки правой и левой руки, впереди — передовой полк, позади — запасной; на восточной окраине, в зеленой дубраве за рекой Смолкой,— засадный полк. Мамай в центре поставил пехоту, на флангах — конницу.
По преданию, сигналом к сражению стал поединок Пересвета и Челубея, русского и ордынского богатырей, погибших в схватке. Ордынские силы обрушили страшный удар на передовой полк, полностью его уничтожили, но и сами потеряли много воинов. Затем ордынцы набросились на большой полк и прорвались к стягу великого князя. На помощь пришли брянские, владимирские и суздальские дружины. Большой полк устоял. «И была брань крепкая, и сеча злая, и лилась кровь, как вода, и падало мертвых бесчисленное множество от обеих сторон, от татарской и русской. Не только оружием убивали, но и под конскими ногами умирали, от тесноты великой задыхались, потому что не могло вместиться на поле Куликовом, между Доном и Мечой, такого множества сошедшихся сил».
Художник И.Глазунов. Битва Пересвета с Челубеем.
Ордынцам не удалось сломить и правый фланг русских. Мамай перенес удар на левый их фланг. Сюда смерчем налетели конные ордынские полки, и русские начали медленно отступать. Враг рвался вперед, отбросил и резервный полк, начал обходить большой полк.
Наступил критический момент сражения, и тут в бой неожиданно для ордынцев вступил засадный полк во главе с князем Владимиром Андреевичем и Дмитрием Михайловичем Боброком. По призыву Боброка: «Час прииде и время приближеся! Дерзайте, братья и други!» — свежая русская конница, вихрем вырвавшись из дубравы, обрушила удар на врага во фланг и тыл. Он был настолько стремителен и страшен, что ордынцев, смятых и разгромленных, охватила паника. Их конница бросилась бежать, смяв свою же пехоту, устремилась к Красному холму, где находилась ставка Мамая.
Схема Куликовской битвы.
Художник Шмаринов. Куликовская битва.
Началось общее бегство. Войско Мамая перестало существовать, а сам он бежал в Крым и там погиб.
Победа Дмитрия Ивановича над Золотой Ордой вдохнула новые силы и надежды в сердца русских людей, поразила воображение современников и потомков. «По Русской земле,— ликует автор «Задонщины» — повести XIV в. о Куликовской битве,— распространилось веселие и отвага, и вознеслась слава русская…» Москва показала себя политическим лидером Руси, ее князь, прозванный Донским ,— вождем национального значения. Русский народ, воодушевленный великой целью, нанес удар огромной силы тем, кто хотел повторить «Батыев погром».
Правда, два года спустя Тохтамыш, новый хан , неожиданно пришел на Русь, ослабленную потерями на Куликовом поле. Он подошел к Москве, обманом захватил и сжег город. Русь вынуждена была возобновить уплату дани Орде. Однако это не могло свести на нет все результаты Куликовской битвы . Объединение русских земель продолжалось.
Дмитрий Иванович многое сделал для Руси. С мальчишеского возраста и до конца дней своих он непрерывно в походах, заботах, хлопотах. Приходилось ему бороться и с Ордой, и с Литвой, и с русскими соперниками. Улаживал князь и церковные дела — он пытался, правда неудачно, сделать митрополитом своего ставленника священника Митяя (Михаила).
Полная забот и треволнений жизнь не стала долговечной для князя, он прожил неполных четыре десятка лет. Но, заканчивая свой недолгий земной путь, оставил сильно окрепшую Русь, заветы на будущее. Умирая, он передал, не спрашивая согласия хана Тохтамыша, своему сыну Василию (1389—1425) владимирское великое княжение как свою вотчину и выразил надежду, что «Бог переменит Орду» , т. е. освободит Русь от ига.
Летописная повесть о побоище на Дону
…Великий же князь пришел к реке Дону за два дня до Рождества Святой Богородицы… Пришли они к Дону, стали тут и много раздумывали. Одни говорили: «Пойди, князь, за Дон», а другие сказали: «Не ходи, так как умножились враги наши, не только татары, но и Литва, и рязанцы»… (Дмитрий) сказал брату своему всем князьям и воеводам великим: «Подошло, братья, время битвы нашей…» И велел мосты мостить и о бродах разузнавать в ту ночь. На следующий день, в субботу рано, 8 сентября, в самый праздник, во время восхода солнца была тьма великая по всей земле, мгла, не было света от утра до третьего часа… Князь же великий приготовил свои полки великие, и все его князья русские свои полки подготовили, и великие его воеводы оделись в одежды праздничные, и случайности смертельные уничтожились… Когда князь перешел за Дон в чистое поле, в Мамаеву землю, на устье Непрядвы Господь Бог один вел его…
И было это в шестой час дня, начали появляться поганые… И тут приготовились татарские полки против христиан, и встретились полки; и, великие силы увидав, пошли, и гудела земля, горы и холмы тряслись от множества воинов бесчисленных… Когда бились они с шестого часа до девятого, пролилась, как дождевая туча, кровь обоих — русских сыновей и поганых… А Мамай, в страхе затрепетав и сильно застонав, сказал: «Велик Бог христианский и велика сила его…» И сам обратившись в бегство, быстро побежал обратно к орде… И гнали их до речки Мечи…
поединок Пересвета с Челубеем, неизвестные детали
Михаил Иванович Авилов | |
Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле . 1943 | |
Холст, масло. 327 × 557 см | |
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург | |
(инв. Ж-5590) |
«Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле»
(1943 год) — самая известная картина советского художника Михаила Ивановича Авилова. На полотне картины изображён бой русского богатыря Пересвета с татарским воином Челубеем, по преданию[1] предшествовавший Куликовской битве. В этом поединке оба воина погибли, однако победа осталась за Пересветом. Конь смог довезти его до русских войск, тогда как Челубей оказался выбитым из седла.
Описание картины
Композиция картины довольно проста. Центральное место занимают взвившиеся на дыбы могучие кони, с сидящими на них Пересветом слева и Челубеем справа. Они изображены очень крупно и подавляют собой остальное изображённое на картине. Развевающиеся гривы, оскаленные зубы и свирепые морды делают коней страшными. Ярко выделяется развевающаяся по ветру пёстрая попона коня Челубея и расписной круглый щит, проткнутый копьём русского богатыря. У Пересвета ярко поблескивают на солнце стальной шлем и кольчуга.
Копья противников ударяют в щиты друг друга. Щиты и кольчуги не выдерживают удара и копья протыкают их, вонзаясь в тела богатырей. Челубей слетает с седла лошади от удара копья русского богатыря. С его бритой головы летит красный малахай. Подался назад и Пересвет. Его фигура крайне напряжена, глаза лютой ненавистью впиваются в поверженного врага.
На заднем плане по краям картины стоят уходящие вдаль войска. Игрой красок Авилов передаёт состояние войск перед боем. Скромные, строгие, сероватые тона в левой части картины характеризуют выдержку, спокойствие и уверенность в победе русского войска. Впереди строя на белом коне великий князь Дмитрий Иванович Донской. В битве он получит контузию, но останется жив. Яркие, пёстрые краски татаро-монгольского войска передают их беспокойство и неуверенность в исходе поединка[2].
Сражение на Куликовом поле: последний час монаха Пересвета
Противники затихли в ожидании. В этой мертвой тишине навстречу друг другу неслись лошади двух всадников. Шел поединок татарского воина и русского монаха. Каждый из них пронзил неприятеля. Монгольский боец погиб на месте, а Пересвет замер с копьем врага, которым тот проткнул его.
Монах избавился от древка, но наконечник плотно застрял. Пересвет сражался без лат. Если священнослужитель сумеет доехать до своих, то русские одержат верх, а страна получит свободу от монголо-татарского ига. Пересвет направился к знамени, с трудом сидя на лошади.
Теряя сознание, монах вспоминал страшные годы владычества над Русью Золотой Орды. Монголо-татары целых 140 лет «пили кровь» из русской земли. Сожжены Киев, Рязань, Владимир. Погибали отважные и трусливые; люди любого пола и возраста.
Дети плачут так часто, что их глаза пересохли. Монголы издеваются над порабощенным народом. На смену страху и отчаянию у жителей Руси приходят чувство безысходности и апатия. Страна превращается в государство рабов.
Однако со временем Золотая Орда уничтожала сама себя. Ее ханы враждуют между собой. Русь начинает поднимать голову; Москва объединяет другие земли. Битва за свободу от монголо-татарского ига была неизбежна.
Нужно было лишь добраться до войска, чтобы русских признали победителями. Все остальные бойцы надеются, что Пересвет сможет это сделать. Монах видит надежду в глазах ярославцев, москвичей, ростовцев, новгородцев. Священнослужитель начинает терять сознание, Пересвет умирает. Он отправляется в лучший мир.
Лошадь с телом монаха пришла к Дмитрию Донскому. Русские воины, увидев, что Пересвет погиб, нарушили гнетущую тишину места битвы. Мамай удивленно заметил, что бойцы противника уже не боятся монголов; они готовы на все ради свободы.
Лучники и кондотьеры из Генуи атаковали авангард войска Дмитрия Донского. Куликово поле огласили оглушительные крики и стоны. Знамя Белозерского князя взмывает в воздух и снова скрывается в гуще сражения. Его воины храбро дерутся и гибнут от стрел монгольских лучников. В бой вступает полк Дмитрия Донского.
Князь упал, армия Москвы и подразделение Левой руки поддаются натиску монголо-татар. Войска Мамая побеждают, но удастся ли им сохранить власть над Русью?
Русские отважно смотрят в лицо опасности. Копьями они стремятся поразить врагов. Куликово поле покрыто клубами пыли. Монгольские лучники яростно обстреливают врагов. Русские уступают под натиском противника, но не разбегаются. Тут в бой вступает резервный Засадный полк. Войска Золотой Орды наголову разбиты.
В истории России открылась новая страница.
Подпишись на канал Военный обозреватель в Яндекс.Дзен
Новости СМИ2
Примечания
- в тексте «Задонщины» (конец XIV — начала XV века) можно видеть, что Пересвет, будучи жив в разгар битвы, на поле «поскакивает на своём добром коне, а злачёным доспехом посвельчивает», когда уже «иные лежат посечены» // Никитин А. Л. Задонщина // Основания русской истории. Мифологемы и факты. АГРАФ. Москва. 2001.
- Беседы по искусству в начальной школе — М. И. Авилов «Поединок Пересвета c Челубеем» (неопр.)
(недоступная ссылка). Дата обращения 30 октября 2010. Архивировано 7 декабря 2009 года.
Поединок Добра со Злом
Картина «Поединок Пересвета с Челубеем» была написана Авиловым в тяжелые для страны годы — Великую Отечественную войну.
Авторский замысел, вызревавший около 25 лет, был реализован всего за шесть месяцев. Хотел ли автор через легендарные образы аллегорически отразить события своего времени или нет — неизвестно, но так получилось. Если рассматривать картину с точки зрения вечной борьбы в мире Добра и Зла в образе Пересвета и Челубея, то почему бы не представить себе Добром Советский Союз и его армию, насмерть сошедшуюся в схватке с фашистской Германией, гитлеровской армией — олицетворением Зла.
Так что картина Авилова «Поединок на Куликовом поле» всегда будет актуальной и может рассматриваться с точки зрения воплощения идеи единения русского народа против врагов, а образ Пересвета — как ориентир для подражания в любви к Родине, готовности отдать свою жизнь за родную землю.
Картина была написана художником во время Великой Отечественной войны (в 1943 г.). Этот год является трагическим и переломным для нашей страны. Поединок между Челубеем и Пересветом также был важным в исходе Этот бой укрепил дух русских полков. В схватке погибли оба воина, но победа была одержана нашим богатырем. Пересвет сумел доехать на уцелевшем коне до русского войска, стоявшего позади. А Челубей после мощного удара копьем упал с коня и так и остался лежать, истекая кровью.
Картина «Поединок на Куликовом поле» находится в Государственном русском музее, который вы можете увидеть на фото выше.
Несколько интересных сочинений
- Анализ дуэли Печорина с Грушницким в романе Герой нашего времени Лермонтова сочинение
После написания романа Герой нашего времени, Михаил Лермонтов говорил, что большое значение он уделил именно дуэли между прапорщиком Печориным и юнкером Грушницким. - Сочинение Как я однажды пекла пироги (5 класс)
Я решила помочь своей любимой маме. У неё в последнее время было грустное, подавленное настроение. Задумала приготовить вкусный сюрприз. Сначала я не знала, что приготовить. Из интернета на свой ноутбук скачала не сложный рецепт пирожков - Сочинение про Деда Мороза
Новый год является одним из самых хороших и любимых праздников в году. Его любят не только дети, но и взрослые. Это такой праздник, который отмечают все страны мира. Одним из вечных символов этих счастливых дней – Дед мороз. - Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои (описание)
Борис Щербаков один из великих, неустанных художников, который писал пейзажи русской природы. Удавалось это ему чрезвычайно удачно. Произведения Щербакова невозможно не узнать среди тысяч других исполнителей.
Наша жизнь состоит из контрастов, в ней присутствует как хорошее, так и плохое. Но нередко хорошее на первый взгляд на деле оказывается плохим. Речь идёт именно о вредных привычках.
В последнее время появилась мода на дискредитацию многих исторических событий, которыми мы гордимся. Касается это не только 28 панфиловцев. Предпринимаются попытки переписать и многие другие героические страницы нашего прошлого. Например, опровергается сам факт поединка Пересвета с Челубеем во время Куликовской битвы.
Александр Пересвет
Когда говорят о Куликовской Битве 1380 года, вспоминают документы, которых можно смело назвать первоисточниками. Это — Летописная повесть, «Житие Сергия Радонежского», «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище». Из них самой древней является Летописная повесть, представленная в двух версиях — Краткой и Пространной. По мнению большинства историков, именно Краткая редакция Летописной повести появилась практически сразу после Куликовской Битвы — во всяком случае, до 1409 года. Состояла она из небольших главок: сказание о битве на «Рождество святыя Богородица», перечень погибших князей и бояр, новость о победе «стояше на костех», сообщение о возвращения войска в Москву, рассказ о рязанском князе Олеге и Мамае. Так вот, в перечне погибших во время сражений бояр и князей упоминается Пересвет. В то же время в государственном синодике середины XV в. его имя не встречается.
Вместо кольчуги — схима с крестом
Рассказывается о Пересвете и в «Задонщине», которая, являясь памятником русской литературы, сохранилась в шести списках. В частности, в самом раннем списке Кирилло-Белозерского монастыря упоминается «Хоробрый Пересвет». В то же время в этом документе нет рассказа о его поединке. Заметим, однако, что Кирилло-Белозерский список «Задонщины», по мнению ряда историков, вполне мог быть составлен в сокращенном виде с более раннего утерянного источника. В другом списке — Ундольского, также рассказывается о Пересвете, который «злаченым доспехом посвельчивает».
Подробнее о событиях сентября 1380 года повествуется в «Сказании о Мамаевом побоище». Имеется восемь редакций этого произведения и примерно 150 списков. Российский историк Р. Г. Скрынников, изучив документ, делает предположение, что книжник опирался на воспоминание «верного самовидца, иже бе от пълку Владимера Андреевича». В то же время «Сказание…» изобилует ошибками, поэтому профессионалы считает его скорее литературным памятником, нежели историческим источником.
В этом документе сказано, что по велению Сергия Радонежского, в поход с князем Дмитрием Ивановичем отправились двое иноков — Пересвет и Ослебя. Им было приказано «вместо золоченых шлемов возлагать на себя схиму с нашитым крестом». Считается, что братьям предстояла нератная служба — молитвой и праведным словом воодушевлять русское войско.
Поединок
В «Сказание о Мамаевом побоище. Основная редакция» (в переводе В.В.Колесова) так описывается поединок Пересвета с Челубеем: «…Выехал злой печенег из большого войска татарского, видом подобен древнему Голиафу: пяти сажен высота его и трех сажен ширина его. И увидел его Александр Пересвет, монах, который был в полку Владимира Всеволодовича, и, выступив из рядов, сказал: «Этот человек ищет подобного себе, я хочу с ним переведаться!.. И был на голове его шлем, как у архангела, вооружен же он был схимою по велению игумена Сергия… Печенег устремился навстречу ему… И ударились крепко копьями, едва земля не проломилась под ними, и свалились оба с коней на землю и скончались».
Однако в более ранней «Задонщине» Пересвет все-таки вернулся к своим. Согласно этой версии, он был тяжело ранен.
Реконструкция
Судя по всему, Пересвет выехал на схватку с обычной узкой гранёной пикой с квадратным в сечении остриём. Если же у него был щит, то — деревянный, покрытый кожей: круглый или треугольный. Челубей, вероятно, был конным копейщиком, вооруженный луком, длинным копьём с листовидным наконечником, палашом и кинжалом. Такие сведения можно найти в книге «Куликовская битва» А. Щербакова. В любом случае, копье Челубея было длиннее пики Пересвета.
Челобей — он же Чалабай, он же Челибей, он же Темир-Мирза либо Таврул. Сведения о нем крайне скудны, что может свидетельствовать о незнатном происхождении. Уже позднее появилась версия, что он был любимцем Мамая и непобедимым воином-поединщиком.
Кони противников должны были быть специально обучены для таких поединков. В последний момент перед самым столкновением, от воинов требовалось привстать на стременах и поддаться вперед, грамотно и точно действуя щитами и копьями. Английский исследователь старинных конных поединков Эварт Окшатт писал, что длинное копье обеспечивало преимущество в атаке, а более короткая пика — в контратаке. В первом случае копейщик наносил ранение на более дальней дистанции, а во втором — победа доставалась тому, кто смог отклонить оружие противника щитом, нанеся встречный удар более короткой пикой. В любом случае, ранение в грудь было смертельным, более того, копье или пика, как правило, застревали в теле. Очевидно, что с копьем в груди, древко которого, по данным Эварта Окшатта, могло иметь 4−5 метров, вряд ли бы Пересвет доехал до русских полков.
Однако, в «Задонщине» Пересвет вернулся, имея раны (не одну) на груди, о чем сказал Ослебя — «брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки». Здесь важно отметить, что до монашества Пересвет был очень опытным воином, о котором знал сам князь Дмитрий. О том, как дрались наши предки, можно прочесть в книгах А. Белова «Русский кулак», Б. Горбунова «Традиционные рукопашные состязания в народной культуре восточных славян XIX — начала XX» и С. Герберштейна «Записки о Московии». Русских бойцов отличало от западных рыцарей и восточных конников искусство «маневрировать в бою, уклоняться от ударов, подныривать под удар». Вполне возможно, Пересвет увернулся от копья Челубея, убив его своей пикой, и тут же был ранен лучниками Мамая. Напомним, что кольчуги на нем не было.
Косвенно об этом говорит костыль из яблоневого дерева, который вплоть до двадцатого века являлся местночтимой реликвией в мужском Дмитриевском Ряжском монастыре, расположенном в 40 километрах от Куликова поля на левом берегу реки Верды. Теперь это — исторический экспонат, который хранится в кладовой Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. Речь идет именно о костыле для раненого человека, а не о дорожном посохе ходока. Если это действительно так, то Пересвет и на самом деле мог не погибнуть в поединке, а был смертельно ранен и некоторое время опирался на яблоневую палку. Хоть такое предположение маловероятно, оно остается одной из неразгаданных исторических загадок. Пересвета похоронили в старом Симоновом монастыре в Москве.
Картина была написана художником во время Великой Отечественной войны (в 1943 г.). Этот год является трагическим и переломным для нашей страны. Поединок между Челубеем и Пересветом также был важным в исходе Этот бой укрепил дух русских полков. В схватке погибли оба воина, но победа была одержана нашим богатырем. Пересвет сумел доехать на уцелевшем коне до русского войска, стоявшего позади. А Челубей после мощного удара копьем упал с коня и так и остался лежать, истекая кровью.
Картина «Поединок на Куликовом поле» находится в Государственном русском музее, который вы можете увидеть на фото выше.
✅ Поединок на куликовом поле между кем была. «Поединок на Куликовом поле»: описание картины М.И
Сочинение описание картины Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле) Авилова
Историческое полотно, написанное в середине Великой Отечественной войны, выражает дух патриотизма, которым был проникнут русский народ в тяжелые периоды борьбы за свою независимость.
Картина изображает поединок перед началом битвы на Куликовом поле, когда по традиции, происходил поединок двух лучших воинов той и другой стороны. Исход его, по тогдашним воззрениям, предвещал победу или поражение той или другой армии. Вследствие этого, результат схватки серьезно поднимал или ронял боевой дух.
Полотно Авилова показывает заключительный момент поединка русского и татарского воинов. Александр Пересвет, по преданию монах Троице-Сергиевой лавры, которого благословил принять участие в битве Сергий Радонежский, и Челубей насмерть пронзают друг друга копьями. Поражение татарского воина (хотя оба погибли, но русского конь довез до расположения своих войск, а его противник упал) подчеркнуто начавшимся сползанием с седла Челубеем и слетающим с его головы махалаем.
Фигуры всадников занимают центральное место картины, подчеркивая символизм происходящего. Довольно большие размеры полотна (около 2 х 5 метров) еще больше подчеркивают эффект. Художник изобразил более подробно лицо Пересвета, расположив Челубея спиной к зрителю. На нем видна крайняя ненависть к врагу, но лица не играют центральной роли в картине. Целью живописца было показать образы русского и иноземного захватчика и драматизм схватки.
Больше внимания явно уделено оружию обоих противников, развивающимся на ветру гривам коней, стоящих на дыбах, чьи морды и оскаленные зубы придают сцене более ожесточенный характер.
Цветовая гамма, использованная для изображения облачения Пересвета и Челубея, выполнена довольно разнообразна. Художник использовал возможности, даваемые масляными красками для усиления эффекта и привлечения внимания к центру полотна. Серые кольчуги, черные кони, темного цвета оружие сочетаются с красными и золотистыми щитами и попонами всадников. Выбор красок дополнительно приковывает взгляд к поединку. Серое небо и однообразно зеленая трава также способствуют достижению поставленной художником цели.
На заднем плане, справа и слева изображены русская и татарская рати, наблюдающие за происходящим. Но они не играют ключевой роли в композиции картины и создают фон, необходимый для полотна, изображающего историческую батальную сцену.
Картина органично совмещает историческую достоверность изображенной батальной сцены с выражением патриотических чувств.
Описание 2
Навеянная былинным эпосом, картина «Поединок Пересвета с Челубеем» стала одной из работ, прославивших советского художника М.И.Авилова. Написанная в 1943г. она возвеличивает славную национальную старину, подвиг родного народа и его бессмертных героев.
3 сентября 1380г. князь Дмитрий Иванович направил 150-тысячное войско к Дону. Оно состояло не только из дружинников, но и из простых крестьян и ремесленников – всех, кто мог держать оружие в руках. Среди них был инок-монах – Александр Пересвет, могучий богатырь и великий мастер рукопашного боя.
Поблизости находилось вражеское войско во главе с Мамаем. Дмитрий, собрав военный совет, принял решение сражаться за православную веру.
Ордынские пешие шли сплошной стеной: ряд в ряд, плечо к плечу. Когда первый их ряд замедлял ход, следующий за ним – налагал на плечи: копья задних были длиннее передних.
Русское войско шло в светящихся доспехах, с крепкими бронзовыми дубравами и флагами. Бесчисленный торжественный строй поверг в ужас противника.
Воинственные полки укоротили шаг и замерли друг против друга на расстоянии. Из гущи ордынцев, раздвинув пехоту, выехал всадник. Это был ордынский богатырь Челубей, славившийся своей непобедимостью. Тяжелый и тучный, он гневно высмеивал русских. Русская сторона оскорблено молчала. Ответить по достоинству за всех вызвался инок Александр Пересвет. Он был велик, красив и статен, но фигура ордынца была крупнее его. Медленно выехав из покачнувшихся рядов, оглянувшись, он выровнял на ходу копье и пустился на врага. Ордынец – к нему навстречу…
На картине изображен момент легендарной схватки двух могучих воинов – Пересвета и Челубея. Главные герои, восседающие на конях и встретившиеся на бешеном скаку, занимают центральный план картины. Фигура Пересвета – слева, она развернута к зрителю. Его сильный взгляд из-под шлема направлен на противника. Лица Челубея не видно. Копье русского воина пронзает щит татарина, и разит противника насмерть. С выбитого из седла ордынца слетает красный малахай. Кони, ставшие под воинами на дыбы, кажется, вот-вот ударятся друг о друга. Их морды оскалены, а глаза – полны ужаса. В столкновение русский богатырь стал победителем, однако его ранение тоже оказалось смертельным. На полотне не показано, но известно, что конь Пересвета вернулся к русскому войску с телом героя, не выбитого из седла.
На заднем плане картины по обе стороны – русский и ордынский полки. Выбранная палитра красок ярко передает настроения в войсках. Используя тона приглушенные в изображении русской рати, автор показывает твердость духа и спокойную величавость. Впереди войска – глава, Дмитрий Донской. Под ним – белый конь.
Правая сторона – ордынцы, показана ярко. Неуверенные и нетерпеливые, их одолевает страх и беспокойство. В поединке они угадывают исход всего сражения на Куликовском поле.
Работая над картиной во время ожесточенных сражений советских войск с немецко-фашистскими захватчиками, Авилов находит и устанавливает связь между прошлым и будущим страны, чем поддерживает боевой дух армии. За эту работу в 1946г. художник был удостоен награды – Сталинской премии I степени.
В настоящее время полотно хранится в Государственном Русском музее г.Санкт-Петербург.
Сочинение по картине Поединок Пересвета с Челубеем
Поединок Пересвета с Челубеем был написан как раз в то время, когда началась Великая Отечественная война. Она полностью наполнена тем самым духом патриотизма, которого так не хватает. Каждый человек старался сделать хоть что-нибудь для своей страны для того чтобы защитить ее и не дать врагам захватить ее.
Все происходит перед битвой на Куликовом поле. И для этой битвы были отобраны по одному воину с каждой территории. Каждая сторона надеялась, что именно их воин принесет им победу, и они смогут потом захватить территорию своего врага. Кроме этого если их воин победит, то они будут чувствовать себя намного увереннее и сильнее, чем их враги. Да к тому же их потом будут бояться.
Авилов хотел показать на этой картине практически завершающий этап в схватке. Вот только в итоге-то победа не досталась никому, а все, потому что враги ранят в раз друг друга и ни один из них даже не ожидал такого исхода. Рядом с татарским воином оказался его верный помощник, который на протяжении долгого времени выручал и всячески помогал ему, а также оберегал от смерти. Вот только сейчас этого не удалось сделать. Но у него есть еще один шанс, если он вовремя доставит его в расположение, то может быть, другие воины помогут ему и поэтому скорым шагом он поскакал.
Всадники находятся прямо на середине холста, и это значит, что они являются центральными фигурами. А поскольку полотно занимает большое расстояние, то благодаря этому эффекты становятся ярче и четче. Художнику удалось изобразить не только крупным планом Пересвета, а вот его враг закрыт от глаз смотрящих, потому что находится к ним спиной. Кроме этого здесь показана вся ненависть одного врага к другому и их попытка сделать все для того чтобы в этой войне победа досталась только ему, а не кому-то другому.
Их лица жестоки и каждому из них поскорее хочется покончить со своим врагом, но пока этого не удается сделать. Копья развиваются на ветру.
Обратите внимание, как художнику удалось изобразить цвета на этой картине, они выполнены в разнообразном виде. Он использовал масляные краски для того чтобы еще раз подчеркнуть всю трагичность картины, а также для того чтобы привлечь внимание окружающих именно к своей картине.
Описание настроения картины Авилов — Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле)
Популярные сегодня темы
На картине Михаила Сатарова Мороз зритель видит зимний лесной пейзаж. На заднем плане полотна небо ещё освещается лучами солнца, которое садится за далёким горизонтом. Чистое небо переливается оттенками жёлтого и оранжевого цветов
У художника Аркадия Рылова есть замечательная картина, которая называется «Домик с красной крышей». Ее художник написал в 1933 году, в Подмосковье.
На картине перед зрителем открывается скромная мастерская художника. Это простая небольшая комната. Тусклый деревянный пол и стены немного мрачные, грустного коричневого цвета
На картине И. С. Остроухова «Золотая осень» изображено прекрасное время года. Деревья уже переоделись в золотой наряд, но нет еще осенних дождей и промозглой погоды.
Картину Утро стрелецкой казни В.И. Суриков написал на исторический факт истории России. На картине можно выделить два главных плана: собор Василия Блаженного и народ. Купола и сам собор слегка скрыты утренней дымкой, поэтому не выглядят ярко
«Поединок на Куликовом поле»: описание картины М.И. Авилова
Общение с известной картиной Михаила Авилова «Битва на Куликовом поле» дает удивительную возможность совершить увлекательное путешествие в Древнюю Русь и ощутить себя сопричастным к трагическим и великим событиям.
Краткое описание картины Авилова «Поединок на Куликовом поле»
На берегу реки раскинулось широкое поле, часть которого еще покрыта травой, часть же выжжена или вытоптона. Вдоль голубой ленты реки на берегу в полном боевом облачении готовая к бою выстроилась русская рать. С другой стороны картины как антитеза — такое же многочисленное и готовое в любой момент ринуться в бой — расположилось ордынское войско. В центре на переднем плане сошлись в поединке два конных всадника: русский витязь на вороном коне и татаро-монгольский воин на гнедом скакуне. Они изображены в момент, когда сбивают друг друга с разгоряченных коней копьями. Над сражающимися и замершими в боевой готовности воинами небо клубится облаками: с ордынской стороны яркое голубое, со стороны русских как угроза врагам — желто-серое, неспокойное.
Русь и Орда после Чингисхана и Батыя
В середине 14 века после смерти хана Батыя на ордынском престоле сменилось около 25 правителей, а Орду разрывали усобицы, в результате которых государство раскололось на две части: западную и восточную. Восточную часть Золотой Орды возглавил потомок Чингисхана хан Тохтамыш. А в западной части власть захватил коварный военачальник Мамай, хитростью и обманом захвативший престол. Усмирив на время силой усобицы, он решил вернуть былую власть над Русью. Посланный им в Нижнегородское княжества Араб-шах нанес жестокое поражение объединенному русскому войску, которое возглавлял московский князь Дмитрий Боброк Волынский. За этим последовало сражение русских и ордынских войск на реке Воже. Русской ратью в этой битве командовал московский князь Дмитрий Иванович Донской. А ордынским войском — сам Мамай. На этот раз удача сопутствовала русским, а разгромленный Мамай затаил в душе мысль о реванше. Возможность и исход такого реванша — в описании картины «Поединок на Куликовом поле», представленном в статье.
Великое противостояние
В кратком описании картины «Поединок на Куликовом поле» представлена композиция, повторяющая построение войск перед Куликовской битвой. Накануне 8 сентября 1380 года у места впадения реки Непрядвы в Дон собрались в противостоянии две огромные рати во главе с Дмитрием Ивановичем и Мамаем. Основу русского войска составляли москвичи. Под руководством московского князя объединились воины почти изо всех русских княжеств. Под ордынским командованием собрались народы Поволжья и Кавказа, подчиненные Ордой, а также Литовское и Рязанское княжества.
Именно этот момент и изобразил автор на своем полотне. На Куликовом поле слева и справа выстроились в боевой готовности ордынские и русские войска. Русские дружины размещаются в соответствии с исторической информацией у берега Дона, через который они только что переправились. Воины, стоящие в первых рядах, держат в руках хоругви с ликом Иисуса Христа как знак благословения и Божией поддержки.
Чтобы избежать неминуемых кровавых рек, согласно преданию, было решено определить исход битвы поединком двух могучих богатырей. От ордынцев им стал Челубей, а от русских — воин-монах Пересвет, посланный с ратью Дмитрия Ивановича основателем Троице-Сергиева монастыря Сергием Радонежским. Именно Пересвет и Челубей — главные персонажи полотна. Вернемся к описанию картины «Поединок на Куликовом поле». Они занимают центр полотна и, согласно иконической иерархии, кажутся гораздо крупнее прочих ратников, что не соответствует возможному расстоянию между поединщиками и их войском.
Правда о Пересвете и образ русского богатыря
Пересвет — фигура равнозначно реальная и легендарная. Многие люди считают Пересвета героем народных былин, выдуманным персонажем, собирательным образом древнерусского богатыря. На самом деле воспетый в народном творчестве воин был вполне реальной личностью. О его судьбе известно немного. Происходил он из знатного боярского рода Брянского княжества. Отрочество и юность Александра Пересвета проходили в трудах и молитвах, а также в военной подготовке, чтобы он в любой момент мог встать на защиту Отечества. Далее его судьба была связана с защитой родной земли — много сил отдал он ратному труду, служа в княжеском войске.
Позже вместе со своим, вероятно, двоюродным братом Андреем по прозвищу Ослябя, также из боярского брянского рода, стал иноком. По преданию, постриг приняли в Ростовском Борисоглебском монастыре. Затем они перешли в подмосковный Троице-Сергиев монастырь, но как именно туда попали — неизвестно.
К 1380 году это были уже немолодые монахи, известные многим как отважные и непобедимые витязи, могучие русские богатыри. Прежде чем уйти на битву, благословленный Сергием Радонежским, Пересвет совершил молитву в часовне св. Дмитрия Солунского — покровителя русского воинства.
Согласно сохранившимся описаниям из Никоновской летописи, во время поединка Александр Пересвет был одет в монашескую ризу, данную ему Сергием Радонежским. Одеяние было со всех сторон покрыто изображениями креста. На голове богатыря был надет шлем, а поверх него — куколь (головной убор монахов, покрывающий голову, шею и даже плечи). Из вооружения Пересвет имел только копье. Был ли у него конь, нигде не упоминается.
По разным источникам, исходом поединка было тяжелое ранение или гибель монаха. Однако вместе со всеми павшими он похоронен на поле не был — его перевезли и похоронили в храме Рождества Богородицы в Симоновском монастыре.
Что же касается художественного образа Пересвета, созданного Авиловым, то идеологически герой является примером смелости и мужества, идеальным ориентиром для воспитания в созерцающих полотно гордости за свою Родину и ее защитников, патриотизма и интереса к истории. А вот тем, кто не просто заинтересовался, но и сопоставил факты, станет очевидно, что Пересвет Авилова достаточно еще молод. Его одежда более походит на одежду ратника: шлем-шишак, кольчуга, щит. Ни о каком монашеском облачении с крестами и куколе речи не идет. Так что при всем правдоподобии образа Александра Пересвета, историческая правда в картине явно нарушена.
Загадка Челубея и художественный образ воина
Что же касается образа Челубея, или, как его еще знает история, Тимир-мурзы или Таврула, любимого воина Мамая, то летописи сохранили о нем упоминание как о грозном и непобедимом воине. Кроме того, его считали бессмертным. Челубей провел триста поединков и во всех вышел победителем. Такая удача кажется мифологической. Однако загадку жизнестойкости и непобедимости ордынского воина теперь смогли объяснить.
Челубей был тибетским монахом, освоившим практику боевой магии Бон-по. Искусство этой борьбы заключается во владении магическими заклинаниями по вызыванию духов-демонов и умении применять их во время боя, призывая их себе на помощь. При этом посвященный «бессмертный» фактически продает душу темным силам, и его никто не может победить. Однако такой человек добровольно обрекает свою душу после смерти на пребываение в царстве демонов. Сразить «бесноватого» может только воин, облеченный силою от Бога. Именно им и был русский витязь-монах Пересвет.
Образ Челубея в картине Авилова очень правдоподобен, но явно уступает мощью русскому богатырю. Если внимательно рассматривать экипировку ордынского воина и сравнивать ее с известными фактами, то выясняется, что обычно ордынцы одевались в простеганный подбитый кафтан. Под него поддевали доходящий до колен панцирь с железными наплечниками и перчатками. А под панцирь — кожаную куртку с железными обручами, закрепленными от локтя до кисти на узких рукавах. На ноги надевали мягкие кожаные сапоги, обитые металлическими пластинами, одна из которых, видимо пяточная, имела острый шип. На голову — шлем круглой формы с наносником и кольчужной сеткой, прикрывавшей плечи и шею. Маковка шлема украшалась двумя пучками волос. Из оружия обычно использовались кривые сабли, луки, копья, кинжалы.
На картине Авилова Челубей игнорирует традицию: одет он в обычный халат из тонкой ткани, для монаха слишком богато украшенный. Что одето под халатом — не видно. На ногах — штаны и сапоги до середины икры, на заднике которых видна металлическая «заплатка». Ни обшивки из железных пластин, ни шипа на «заплатке» не видно. Голова Челубея покрыта дорогой шапкой с меховой опушкой, сосем непохожей на шлем. Нет у нее и двух пучков волос на макушке. Кроме того, персонаж имеет для защиты щит. При сохранении явного правдоподобия и этот образ в полотне исторически недостоверен. Даже если брать в расчет «бессмертие» Челубея, вряд ли воин, понимая всю важность и сложность момента, станет так рисковать.
Поединок Добра со Злом
Картина «Поединок Пересвета с Челубеем» была написана Авиловым в тяжелые для страны годы — Великую Отечественную войну.
Авторский замысел, вызревавший около 25 лет, был реализован всего за шесть месяцев. Хотел ли автор через легендарные образы аллегорически отразить события своего времени или нет — неизвестно, но так получилось. Если рассматривать картину с точки зрения вечной борьбы в мире Добра и Зла в образе Пересвета и Челубея, то почему бы не представить себе Добром Советский Союз и его армию, насмерть сошедшуюся в схватке с фашистской Германией, гитлеровской армией — олицетворением Зла.
Так что картина Авилова «Поединок на Куликовом поле» всегда будет актуальной и может рассматриваться с точки зрения воплощения идеи единения русского народа против врагов, а образ Пересвета — как ориентир для подражания в любви к Родине, готовности отдать свою жизнь за родную землю.
Что изображено на картине Авилова «Поединок на Куликовом поле»?
Опишите картину Михаила Ивановича Авилова «Поединок на Куликовом поле». Что мы видим на картине?
Картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» написана советским художником Михаилом Авиловым в 1943 году и является самым известным его произведением.
Сюжет картины строго соответствует названию. Здесь мы видим поединок Пересвета (русского богатыря) и Челубея (татарского воина). События относятся ко второй половине ХІV века.
Рассамаривая картину, видим, что воины сражаются не на жизнь, а на смерть. Кони, на которых сидят герои картины, возбуждены до предела, хрипят, скалят зубы, поднялись на задних ногах. Их гривы развеваются не от ветра, а от резких движений, бешеного порыва. Трава под копытами лошадей смялась, а небо в тучах соответствует грозному настроению картины.
В руках у Пересвета и Челубея находятся щиты и копья — главное оружие Куликовской битвы. Копьями воины стараются проткнуть тело противника, а щитами защищаются.
Вдали, по сторонам от центральных фигур, стоят войска противников, ожидая результата сражения. Весь воздух пронизан тревогой и ожиданием.
Советский художник Михаил Иванович Авилов написал картину «Поединок на Куликовом поле» в 1943 году, когда советский народ сражался с фашистскими захватчиками, когда шла война.
Наверное, по моему мнению, именно это и подтолкнуло художника к изображению на холсте поединка Пересвета с Челубеем на Куликовом поле.
Считается, что этот бой русского богатыря Пересвета с татарским воином Челубеем, предшествовал Куликовской битве.
Картина написана в 1943 году советским художником Михаилом Авиловым, поэтому она была очень актуальна и своевременна, ведь советский народ в это время сражался в очень тяжелой войне с фашистами. Художник как-бы напоминает о тяжелых для России временах, когда русским людям тоже было тяжело выстоять в борьбе с захватчиками. Русский богатырь Пересвет победил татарского воина Челубея в бою, который и изображен на картине. Этот бой состоялся на Куликовом поле непосредственно перед Куликовской битвой. Мы видим, что воины сражают не на жизнь, а на смерть, это видно по их позам и позам их коней. Нам известно, что в этом бою погибли оба воина, и художник запечатлел эпизод боя, когда до этого момента осталось совсем немного времени. Победившим был признан Пересвет, благодаря тому, что его верный конь довез его тело до наших войск, а татарский воин был повержен на землю и остался там лежать.
Полное название картины Михаила Ивановича Авилова — «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле». Соответственно, на картине как раз и изображён кульминационный момент этого легендарного поединка. Перед самым началом Куликовской битвы ордынский богатырь Челубей выехал перед строем русских войск, вызывая на поединок кого-нибудь из русских богатырей. На вызов откликнулся инок Пересвет и в короткой схватке победил Челубея, выбив его из седла. На картине мы видим двух богатырей на взвившихся на дыбы могучих конях. Пересвет и Челубей наносят друг другу смертельные удары своими копьями, пробивая щиты противника. В левой и правой частях картины расположены ряды русских и ордынских войск, готовые вступить в битву сразу же после окончания поединка.
«Поединок на Куликовом поле» — это картина советского художника М. Авилова. Она написана автором в 1943-м году. Находится картина в Государственном Русском музее города С-Пб. На картине изображена битва двух богатырей — русского и татарского. Эта битва была перед Куликовской 08.09.1380 г. Сражение русского богатыря Пересвета и татарского Челубея было смертельным. Оба воина погибли пронзив друг друга копьями, но победил русский богатырь т.к его тело конь довез до русских войск, в то время как Челубей был выбит из седла и лежал на земле. По бокам богатырей два войска. С левой стороны — русское под предводительством Д. И. Донского, а справа татарское, которым командовал Мамай.
Перед нами картина известного художника Михаила Авилова «Поединок на Куликовом поле». Данная картина была написана художником в 1943 году во время Великой Отечественной Войны.
На картине представлена известная сцена Куликовской битвы, а именно поединок между Пересветом, и Челубеем. Как известно из истории, оба воина погибли в этом поединке, они нанесли друг другу смертельные ранения. Но считается, что победу одержал Пересвет, так как его конь довез его до своего войска.
Также на картине изображено русское войско и войско татаро-монгольского ига. Стоит сказать, что небо над нашим войском более светлое, чем небо над войском противника.
«Поединок на Куликовом поле» — это известная картина Михаила Авилова, созданная в 1943 году. Она отражает события того периода времени, о котором повествует автор на холсте — 14-й век. На картине видим сражение на Куликовом поле. Накануне 8 сентября 1380 года у впадения реки Непрядвы в Дон собирались на битву два войска, русское и татарское, возглавляемые Дмитрием Ивановичем и Мамаем. Русское войско представлено было москвичами и представителями русских княжеств, которыми командовал московский князь. Противопоставлено ему было ордынское войско из людей, порабощенных Ордой с Поволжья и Кавказа, а еще состояло из представителей Рязанского и Литовского княжеств. По преданию, чтобы предотвратить кровопролитную битву, должны были сразиться два богатыря от обеих сторон.
Автор показывает богатыря Пересвета, воина-монаха и Челубея, они центральные персонажи у Авилова. Выглядят богатыри намного крупнее, по сравнению с другими ратниками на втором плане, что сообразно с иконической иерархией. Так эти два героя наиболее выделены, относительно остальных воинов. Что касается Пересвета, то это не только легендарный герой, ему соответствует реальный персонаж, который происходит из знати, из дворянского рода, из Брянского княжества. Юность провел, много времени посвящая молитве и военному учению, а потом стал защитником родной земли, служил в княжеском войске. Позднее постригся в монастыре, как его брат, очевидно двоюродный, Андрей, став иноками.
Источники:
http://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/drugie/avilov-poedinok-peresveta-s-chelubeem-poedinok-na-kulikovom-pole
http://www.syl.ru/article/354483/poedinok-na-kulikovom-pole-opisanie-kartinyi-m-i-avilova
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/2380109-chto-izobrazheno-na-kartine-avilova-poedinok-na-kulikovom-pole.html
Pagguhit sa tema ng labanan ng Куликовые поля. Куликово на северной территории России
Куликово Ковчег представляет собой поиск идей по поиску. Каганапан человек в лабиринте и работает неправильно, если вы хотите использовать множество символов … Аналоговый, мануальный, искусственный и искусственный интеллект позволяет создавать темы для лабиринтов………………………………………………………………………………………………………………………… .. Получить выбор Дарьи Рощеня сампунг кувадро, который содержит в себе знания.
Noong Setyembre 21, начало боевых действий Калувальта в России — это стало возможным благодаря переименованию Руси Великого князя Дмитрия Донского в тропы монголо-татарских татар в провинции Куликово, прошедшей с 1380 года. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Куликово: в течение дня, когда вы слышите, как записывать Непрядь, вы можете узнать, как играть в Россию. В пунто калунгкутан и пасесятся, они подходят для всех из памяти, лаки, калубан и пананампалатая пинагсама.Слушать музыку можно на английском языке в самые разные времена: актибо, маталино, малайский, пенингиновый, матовый и другой языки. Кагаланг Сергий, игумен Радонежа, и великий князь Си Дмитрий Иванович, банда на Донской земле, свои мысли, митрополит Московский и всея Руси с Петром и Алексием, на его стороне князя Дмитрия, двора. Вы можете наслаждаться прекрасными солнечными лучами, но не на всех языках — Нарито Шила, их заставки.
Военная подготовка является духовной на гава дин, саградонг гава. Bilang is a katalista, gallunsad siya of mga malalakas na traseso na g-,. Хинди, куликово-русский язык — это хинди, посвященный татаро-монгольскому языку. Памятник очень хорош только для всех. Gayunpaman, это лабиринт куликов, являющихся богатым миром Золотой Орды, дает нам возможность увидеть и нанести байяни………………………………..
XVI-XVII сигло: житийная иконаКуликово будет работать над созданием художников с огромным количеством знаков. На изображениях XVI-XVII веков, написанных на английском языке, и на канонических изображениях, на которых изображены надписи, а также на житийных штампах, на значках, изображениях и изображениях, на разных языках. Создавая изумительные, интересные работы в Куликово, вы узнаете многообещающие темы из самых разнообразных жанров.
Великолепный жанр в процессе разработки является развивающейся идеологией. Наслаждайтесь хинди, чтобы узнать об артистах, которые создают свои образы, которые представляют собой разумные и личные темы.
Noong 1959 года, когда икона из Ярославля является естественным реставратором. С легким слоем льняного масла и на его стенах, накрашена облицовка (это, похоже, значок) с балансом «Мамаевская резня».Вы можете увидеть, что делает все, что нужно знать о 17-ти знаках.
С составлением оригинальной композиции на английском языке Пересвет Касама Си Челубей, на канане — его Дмитрий Донской, рука для лабиринта, в Калива — Кампо Мамая. В лучшем композите, создавайте команды и просматривайте солнечные часы для детей. Икона является коллекцией Ярославского художественного музея.
Уникальный результат 19-го знака: «Сделайте бантов, которые несут в себе силы»Разархивируйте этот, вектор паггалав прямо сейчас, когда вы получаете доступ к каплям и другим модам, а также сейчас.Играйте в большую часть XIX века, когда Наполеон на всей Европе, в конце 1812 года — это очень важно, потому что это один из способов или других людей, которые накапливаются во всех ореолах многих стран, давно и хорошо сохранившихся. интересует хинди только на kasalukuyan, кунди-пати на рин в волшебной бансе.
Nai-publish noong 1918, «Kasaysayan of Estadong Ruso» ni Karamzin является буквальным обобщением мнений публики и многих других новинок, которые позволяют сделать лучший выбор в салоне.Перу Карамзин может быть использован в артикулах «В зависимости от характера и характера России, которые могут быть составлены из мира». В этой статье, вы можете узнать историю бара и узнать, что написано на сайте:
«Идея работы с художниками из России является уникальной в своем роде и наилучшим образом подходит для того, чтобы работать с большим количеством людей, чтобы иметь возможность найти много разных, много разных вариантов. У вас есть возможность получить доступ к этим популярным нюансам из библиотеки и их результатов, которые вы можете найти в короне календарей… Создать русские сарили; Создавайте идеи для создания вдохновляющих художников и малоизвестных художников. Хинди расскажет, как читать и писать, кунди-пати на ринге и искусстве написания статей …
Сделайте это через все, что вам нужно знать о картах панорамы России; и если вы создадите свою кисть, научитесь рисовать, чтобы отобразить память о России в камаласанах, более всего на всех способах использования персонажей и многих других.Создатели наших друзей, которые знают, что делать из монгольских варваров, представляют собой памятники, которые нас ждут в лучах, которые собирают своих мыслей. Можете ли вы сделать и выучить много интересного, что нужно сделать для ваших сарили? «
Сделайте новую артикуляцию Карамзина, предложите академию художеств, посвященную теме «Дмитрий Донской на Патланге Куликово», в том числе и в других, и в первую очередь, чтобы найти «900 примененных» программ. Великий князь Дмитрий Донской, ранее известный как Тагумпай лабан кей Мамай, естественные принципы России и другие солнечные лучи, является естественным благодаря тому, что происходит на разных языках, думая, что может быть много: Полная информация о татарском языке является нам известна как Великий князь ».
Учился у академиков Орест Кипренский , выпущен в конце 1805 года и в настоящее время «Дмитрий Донской в Куликово». Ангел Василий Сазонов, один из самых известных людей, в полдень 1824 года, был одним из самых известных людей.
Орест Кипренский. Дмитрий Донской в семье Куликово
Лучшее, что делает итальянский и фламандский языки, посвященные Оресту Кипренскому, дают возможность научиться работать в Академии художеств.Сделайте это, чтобы узнать, как сделать снимок своего знаменитого принца Дмитрия Донского, который является лучшим во всех отношениях с Россией, что позволяет нам создавать собственные идеи. Этот кавалер на хинди говорит о том, что человек, или слушает их.
« Великий герцог. И все это доступно, он анимирован, он может быть использован во всех, во всех смыслах, во всех смыслах, найденных на языке.Этот уникальный образ был создан на его творчестве с художником, получившим прекрасное представление о сарили «, — это сделано на основе портрета русского портрета. Сделать медалью для употребления. Теперь мы собрали коллекцию Русского музея (Санкт-Петербург).
Василий Сазонов. «Дмитрий Донской са патланг Куликово»
Крепостной Николай Румянцев Василий Сазонов был назначен своим покровителем в 1804 году для магистратуры Академии художеств.Эти впечатления от жизни в течение долгого времени являются отличным помощником в каждом отдельном случае. Созданная академией, Sazonov, с поддержкой графа, он обеспечивает свой язык в Италии, который делает копии людей Караваджо и Тициана.
Бумага в России, яркий художник из Академии художеств и украшен «Дмитрием Донским в Куликово». Создан Сазонов является важным принципом солнечного света.Багажные казаки и казаки накапливают доспехи и королевские мантии. Это боярин с Михаилом Бренком, который помогает понять принципы работы и сделать это с симуляцией работы. Для этого, патио с копиями, сделанными в Италии, с Сазоновым написано в честь академика 1830 года. Эта коллекция создана Государственным Русским музеем на улице
. Pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo: hindi maaabot ang katumpakan ng kasaysayanБлагодаря своим 19 знакам, эта работа на Куликовом языке открыта из фотографий, созданных художниками, которые доступны в современных пакетах.И когда вы познакомились с Николаем I на буксире Зимнего дворца, он появился на рассвете 1837 года, в «Багонг Ватикан», написанном на хинди. Наслаждайтесь своим естественным интерьером Растрелли, Монферран, Кваренги, а также фрески, которые заставят вас полюбить Россию. Новые имена, сделанные в России на хинди-языке, представляют собой официальный язык на хинди, основанный на академических академиках.
Полдень 1850 года, имя Николая I, принадлежит Пранси Ивон Адольф в Париже, когда он совершает поездку на «Лабанан на Патланг Куликово». Оригинал, который украшает украшение храма Христа Спасителя, является памятником времен дня 1812 года. Гайунпаман, украшает планы. Теперь, когда это красиво, это украшает холл (вестибюль), расположенный на улице Св.Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.
Noong 1870, Куликово открытие является новой темой в рамках всей программы, созданной в музее Kasaysayan. На панели начата Валентин Серов , лучший консультант Иван Забелин. Си Забелин является одним из самых популярных Исторических музеев, он представляет собой наиболее авторитетные источники информации о Синаунанге Руси. В музее, вы можете создать потрясающий эпический эпик на хинди, чтобы узнать, что такое много и мало, и слушать музыку в часах.
Только на хинди Серова, или Сергея Малютина, не знающего, что делать с группой, посвященной Серову, или Сергея Коровина, накапливавшей гавайн. Контролируйте световой поток для клиентов и клиентов. Все известные ученые являются естественными в любом случае. Рамка, которую вы видите на панели, сделана только в 1950 году, когда она не видна с Москвы, она была впервые сделана.
Валентин Серов.Строительство Лаванана Куликово, эскиз
Си Серов написан на эскизе для панели. В полдень 1894 года мы узнаем, что такое Куликово, но не детально. Все наброски и наброски наклеек, они сделаны на языке. Он регулярно посещает Ученый совет Исторического музея, работает над изучением и ведением работы с Забелином.
С тех пор, как вы работаете над созданием изображений, начиная с 1898 года, они регулярно загружаются, работают над созданием эскизов и позволяют использовать их в своих музеях.Создавайте наброски из коллекции Третьяковской галереи и музея в Касайсаяне.
Медь более, чем классическая школа Уфы, созданная в Куликово Михаил Нестеров. Битва за сезон 1380 г.
Си Нестеров является художником, который является одним из самых известных в мире религиозных праздников и прекрасным баяни-акит-акит на холсте — банально на эммитаньо.Троица Свято-Сергиевой Лавры, на которой изображен художник в тумире (он нанят в поместье Мамонтова в Абрамцево), великолепен на размышлениях в каньян бухай. Dito humugot siya ng inspirasyon and lakas.
Этот образ на санто был написан на «Paningin sa kabataan na si Bartholomew» (1889-90). Он сказал Третьякову, это хорошо, он знает, как насури на Малабо. Некоторые из Нестерова несут в себе силы, связанные с большим аскетическим поведением России в 1892 году, после того, как Россия вступила в 500-й год Успения Пресвятой Богородицы.Сергий, игумен Радонежского. Ganito lumitaw ang «Юность преподобного Сергия» (1892 г.), триптих на «Работы преп. Сергия» (1896-97) в преп. Сергия Радонежского (1899).
Sa bawat isa new trabaho ang imahe ng ay nagingght na mas nagpapahayag, monmental at mas malalim. Хинди может рассказать Нестерову о князе Дмитрии в преподобном Сергии.
Всю Россию, и на хинди только ее личный капаларан, он предназначен для того, чтобы присоединиться к основному руководству Дмитрия.Matibay siyang naniniwala в течение всего Diyos: и без значка Don Ina Diyos Nabasa, когда «Diyos ang ating kanlungan and lakas», и не может быть, чтобы узнать, как использовать его на matanda, lalabante nyista.
Для Нестерова, эта яркая тема представляет собой обувь, которая делает ее более эффективной. Gayunpaman, набросок на «Благословение Дмитрия Донского и Сергия Радонежа на Куликовскую битву» является хинди самым настоящим Нестеровым.Хинди, что насчет набросков, и создает их на них, например, Елизавета Мамонтова: «… эта тема важна не только для вас, но для того, чтобы создать серию кувадро, на которую нужно обратить внимание Радонежа, когда он произносит его слова. наброски, которые сделаны на хинди, содержат много интересного в любой программе … Галерея легких капатидов Третьякова.
XX siglo: ang pangunahing tauhan ay ang mga taoВ лучших и махинациях Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ваша идеология очень важна.Все возможности являются лучшими, касаются прекрасных результатов, с которыми они могут быть связаны, поддерживая их в памяти, используя самбаянную память, которая позволяет выполнять работу по обработке. Создал Александр Бубнов каньанг таньяг на «Умага на Патланг Куликово» (1943-47), и художник-баталист Михаил Авилов «Дуэль на Куликовом поле» (1943).
Александр Бубнов из Высшего художественно-технического института.Представление странствующих художников и художников по всей России, созданных в очень ярком жанре. Кабатан романтический, как и Бубнов, в моделировании своей любимой жизни, представляет собой лабиринт, идеализирующий советскую реальность. Это сделано в Dakila Makabayang Digmaanhabang, посвященном плакатам кампании и буклетам, серьезно освещенным в любом жанре.
В полдень 1943 года, началось с Бубнова в каньонскую программу «Умага на Патланг Куликово».Идея «Umaga» возникла в середине 1938 года. Эта тема, созданная в течение дня на Чудском озере, представляет собой документ, посвященный многим документам и серьезным нововведениям, принятым в настоящее время. на получение экскурсий в Куликово.
Это и калахати изображений на эскизах, и изображениях и решениях на пластике, и во многих деталях, и на хинди. создает катангский холст.Фотография на хинди просто катотоханана на касайсаян, дает вам саклав эпико и менсахе: рисовать любой лабиринт — все тао.
Для вручения «Умага на Патланг Куликово» в 1948 году, удостоен Государственной премии СССР. Этот способ написания, созданный на основе известных фактов, является нашей коллекцией Третьяковской галереи в Москве.
Михаил Авилов. Дуэль Пересвета Касамы и Челубея
— это боевая мастерская Академии художеств, калахок Первой мировой войны и близкие родственники, Михаил Авилов. лабанан.
Записано с авиловской темой на английском языке на английском языке с Александром Пересветом и татарским мурзой на si Chelubei в 1917 году. Ничего не найдено.
Полдень 1942 года, публикация в Москве из разных уголков мира, удивительный художник изящных, современных, известных на тему Лабанана Куликово. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Нагпася с Дмитрием Донским на тавирин на Дону», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» — апатичный набросок Нилиха ни Авилова, нигде больше не слышен. На русском языке, кабальеро и татарском языке — это полный опыт, рассказы об изобразительном искусстве мира… В полдень 1946 года, игра Авилова для пэгпипинта на «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Сталинская премия без диплома. Представляем вашему вниманию коллекцию Государственного Русского музея на ул.
.Ика-1980: новый интерес
Сигло 80-х годов XX века вызывает новый интерес к Куликову в Лаванане: в середине 1980 года, когда мы видим 600-летнюю жизнь в Лабанане Куликово. Картина на «Куликовом поле» Ильи Глазунова, триптих на «Куликово поле» Юрия Ракши, недавно появившаяся на этой неделе, и анимационный фильм «Непрядвые лебеди», снят на студии режиссера Мосфильма Романа Давыда.
Илья Глазунов. Икота «Куликово поле». Дмитрий Донской. 1980
Илья Глазунов. Икота «Куликово поле». Эба. 1978
Ленинград, Блокада, Илья Глазунов , многие другие, наведены на разные виды транспорта. Изображения, созданные в Ленинграде, созданы из Института живописи, скульптуры и архитектуры на английском языке I.E. Репина. Откройте для себя прекрасную панораму, салайсай, бухай, созданный Глазуновым способом, чтобы узнать больше о «Куликовом поле», которое дает огромное количество кувадроов.Нет изображений, созданных на всех холстах: «Посланник», «Штурм города», «Хан Мамай», а также опубликовано в этой статье, посвященной грандиозной годовщине и 600-летнему юбилею. Куликово.
Полдень 1980 г., Игорь Глазунов — народный артист СССР. Сделайте это в каньянге, используя Глазунов на последнем этапе, чтобы получить больше всего, чтобы узнать, как это сделать, и вы можете наслаждаться этим, чтобы носить сандалии, которые можно увидеть на родине. На хинди можно слушать музыку, слушать музыку, слушать музыку с удивительной панорамой «…
Юрий Ракша. Триптих «Куликово поле». 1980. Калива — «Благословение битвы»
Юрий Ракша от пагкабата это махилиг сия на хинди только язык, кунди пати на рин са касайсаян. Наслаждайтесь медалями из Суриковской парашюты, ВГИКа, Мосфильма, прослушивания фильмов и просмотра изображений на индийском языке. Все новые пейзажи представляют собой идею для увлекательного холста.Гаюндин са пагпипинта на «пагакят» бать с нобелой В. Быкова. «Чтобы узнать, как сделать это, Сотников,» налала ни Ракша, «хинди, как прекрасное слово на языке Куликова поля».
XVI-XVII сигло: житийная икона21 сентября, начало боевых действий военного ведомства России — перерождение русского народа с участием великого князя Дмитрия Донского в монгольско-татарском народе в июне 1380 года.История знает, как выглядит Куликово: в течение долгого времени, когда появляются сообщения о Непряде, мы узнаем о жизни людей из России. В пунто калунгкутан и пасесятся, они подходят для всех из памяти, лаки, калубан и пананампалатая пинагсама. С помощью последних достижений в области панахона вы можете использовать их на разных языках: актибо, маталино, малайский в панингин, с любыми мыслями и мандиригмами.Преподобный Сергий, игумен Радонежского, при великом князе Дмитрии Ивановиче, был создан на Донском совете, был известен как митрополит Московский и всея Руси с Петром и Алексием, с князем Дмитрием и двором. Вы можете наслаждаться солнечными лучами Русо — теперь их можно найти.
Этот военный подвиг является духовным подвигом, совершенным саградонгом. Bilang is a katalista, gallunsad siya of mga malalakas na traseso na g-,.Хинди, куликово-русский язык — это хинди, посвященный татаро-монгольскому языку. Памятник очень хорош только для всех. Gayunpaman, куликовский куликов, богатый хинди богатой Золотой Орды, дает нам и своим баяни.
Куликово работает над созданием множества художников с огромным количеством символов.На изображениях XVI-XVII веков вы можете увидеть изображения на разных языках и канонические изображения, а также изображения и агиографические изображения на значках, изображениях, сделанных на разных языках. Интересно, что это удивительно и интересно, потому что все куликовские кулики связаны с этой интересной темой в высоком жанре.
Великолепный жанр в процессе разработки является развивающейся идеологией. Наслаждайтесь хинди, чтобы узнать об артистах, которые создают свои образы, которые представляют собой разумные и личные темы.
Noong 1959 года, когда икона из Ярославля является естественным реставратором. С легким слоем льняного масла и на его стенах, накрашена облицовка (это, похоже, значок) с балансом «Мамаевская резня». Вы можете увидеть, что делает все, что нужно знать о 17-ти знаках.
С составлением оригинальной композиции на английском языке Пересвет Касама Си Челубей, на канане — его Дмитрий Донской, рука для лабиринта, в Калива — Кампо Мамая.В лучшем композите, создавайте команды и просматривайте солнечные часы для детей. Икона является коллекцией Ярославского художественного музея.
Уникальный результат 19-го знака: «Сделайте банты, которые несут в себе силы»Разархивируйте этот, вектор паггалав прямо сейчас, когда вы получаете доступ к каплям и другим модам, а также сейчас. Великий военный полдень, не знающий, что это за-19 знак, ставший мартом Наполеона на всей Европе, в январе 1812 года — это очень важно, как в парах, так и во многих других странах. Россия и это интересная хинди только на языке, кунди-пати на ринге, который накаляет бансу.
Nai-publish noong 1818, Kasaysayan ni Karamzin of Estado of Rusya является буквальным обобщением общественного мнения и мнений публики и дает возможность познакомиться с прекрасным салоном. Перу Карамзин может быть использован в артикулах «В зависимости от характера и характера России, которые могут быть составлены из мира». В этой статье, вы можете узнать историю бара и узнать, что написано на сайте:
«Идея создания художников из России является уникальной и надежной, и лучше всего подходит для того, чтобы сделать ее более привлекательной, а также любой другой. Более подробный исторический опыт, который вы узнаете из лучших текстов от литературы, и их результаты, полученные в результате выдачи короны калувалятского языка… Русо делает туруанскую игру своей собственной сарили; Создавайте идеи для создания вдохновляющих художников и малоизвестных художников. Хинди расскажет, как читать и писать, кунди-пати на ринге и искусстве написания статей …
Сделайте это через все, что вам нужно знать о картах панорамы России; и если вы создадите свою кисть, научитесь рисовать, чтобы отобразить память о России в камаласанах, более всего на всех способах использования персонажей и многих других.Создатели наших друзей, которые знают, что делать из монгольских варваров, представляют собой памятники, которые нас ждут в лучах, которые собирают своих мыслей. Можете ли вы сделать и выучить много интересного, что нужно сделать для ваших сарили? «
Сделайте новую артикуляцию Карамзина, предложите академию художеств, посвященную теме «Дмитрий Донской на Патланге Куликово», в том числе и в других, и в первую очередь, чтобы найти «900 примененных» программ. Великий князь Дмитрий Донской, ранее известный как Тагумпай лабан кей Мамай, естественные принципы России и другие солнечные лучи, является естественным благодаря тому, что происходит на разных языках, думая, что может быть много: Полная информация о татарском языке является нам известна как Великий князь ».
Учился у академиков Орест Кипренский , выпущен в конце 1805 года и в настоящее время «Дмитрий Донской в Куликово». Ангел Василий Сазонов, один из самых известных людей, в полдень 1824 года, был одним из самых известных людей.
Орест Кипренский. Дмитрий Донской в семье Куликово
Лучшие итальянские и фламандские люди, написанные на английском языке, представляют собой уникальные точки для жизни Ореста Кипренского, почти все, что можно найти в Академии Арцаха.Сделайте это, чтобы узнать, как сделать снимок своего баяна, принца Дмитрия Донского, лучшего во всех отношениях с Россией, как и другие национальные данные. Этот кавалер на хинди говорит о том, что человек, или слушает их.
« Великий герцог. И все это доступно, он анимирован, он может быть использован во всех, во всех смыслах, во всех смыслах, найденных на языке.Это уникальное творчество артистов этого жанра, которое помогает добиться успеха на каньянских сарили. «, — это история создания русского портрета. Нун Сентябрь 1, 1805 г., когда Кипренский медальон очень важен для праздника. Сейчас он создан в составе Русского музея (Санкт-Петербургского музея).
Василий Сазонов. «Дмитрий Донской са патланг Куликово»
Крепостной Николай Румянцев Василий Сазонов был назначен своим покровителем в 1804 году для магистратуры Академии художеств.Эти впечатления от жизни в течение долгого времени являются отличным помощником в каждом отдельном случае. Созданная академией, Sazonov, с поддержкой графа, он обеспечивает свой язык в Италии, который делает копии людей Караваджо и Тициана.
Бумага в России, художник создан в академии художеств и украшен «Дмитрием Донским на Куликовом поле». Создан Сазонов является важным принципом солнечного света.Багажные казаки и казаки накапливают доспехи и королевские мантии. Это боярин с Михаилом Бренком, который помогает понять принципы работы и сделать это с симуляцией работы. Для этого, патио с копиями, сделанными в Италии, с Сазоновым написано в честь академика 1830 года. Эта коллекция создана Государственным Русским музеем на улице
. Pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo: hindi maaabot ang kasaysayanБлагодаря своим 19 знакам, эта работа на Куликовом языке открыта из фотографий, созданных художниками, которые доступны в современных пакетах.Когда Николай I изображает Зимний дворец, он находится в прекрасном состоянии на рассвете 1837 года, в «Новом Ватикане», написанном на хинди естественным образом. В солнечном, естественном интерьере, созданном Растрелли, Монферраном, Кваренги, теперь есть настенные росписи, которые заставляют нас смотреть на Россию. Новые имена, сделанные в России на хинди-языке, представляют собой официальный язык на хинди, основанный на академических академиках.
Полдень 1850 года, имя Николая I, принадлежит Пранси Ивон Адольф в Париже, когда он совершает поездку на «Лабанан на Патланг Куликово». Оригинал, который украшает украшение храма Христа Спасителя, является памятником времен дня 1812 года. Гайунпаман, украшает планы. Теперь, когда это красиво, это украшает холл (вестибюль), расположенный на улице Св.Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца.
Noong 1870, Куликово открытие является новой темой в рамках всей программы, созданной в музее Kasaysayan. На панели начата Валентин Серов , лучший консультант Иван Забелин. Си Забелин является одним из самых популярных Исторических музеев, он представляет собой наиболее авторитетные источники информации о Синаунанге Руси. В музее, вы можете создать потрясающий эпический эпик на хинди, чтобы узнать, что такое много и мало, и слушать музыку в часах.
Только на хинди Серова, или Сергея Малютина, не знающего, что делать с группой, посвященной Серову, или Сергея Коровина, накапливавшей гавайн. Контролируйте световой поток для клиентов и клиентов. Все известные ученые являются естественными в любом случае. Рамка, которую вы видите на панели, сделана только в 1950 году, когда она не видна с Москвы, она была впервые сделана.
Валентин Серов.Строительство Лаванана Куликово, эскиз
Си Серов написан на эскизе для панели. В полдень 1894 года мы узнаем, что такое Куликово, но не детально. Все наброски и наброски наклеек, они сделаны на языке. Он регулярно посещает Ученый совет Исторического музея, работает над изучением и ведением работы с Забелином.
С тех пор, как вы узнаете много нового, начиная с 1898 года, вы увидите, что это обычная работа, но вы можете использовать его в набросках и набросках, которые можно найти в историческом музее.Создавайте эскизы наших коллекций Третьяковской галереи и Исторического музея.
Медь более, чем классическая школа Уфы, созданная в Куликово Михаил Нестеров. Битва за сезон 1380 г.
Си Нестеров является художником, который является одним из самых популярных в теме религиозных религиозных идей и традиций — это банальные идеи.Троицкая Лавра преподобного Сергия, в табе с художником в тумире (в имении Мамонтовых в Абрамцево), прекрасна для размышлений в каньян бухай. Dito humugot siya ng inspirasyon and lakas.
Этот образ на санто был написан на «Paningin sa kabataan na si Bartholomew» (1889-90). Он сказал Третьякову, это хорошо, он знает, как насури на Малабо. Некоторые из Нестерова несут в себе силы, связанные с большим аскетическим поведением России в 1892 году, после того, как Россия вступила в 500-й год Успения Пресвятой Богородицы.Сергий, игумен Радонежского. Ganito lumitaw ang «Юность преподобного Сергия» (1892 г.), триптих на «Работы преп. Сергия» (1896-97) в преп. Сергия Радонежского (1899).
Sa bawat bagong gawa, изображение Санто дает большие макахулуганы, napakalaki и mas malalim. Хинди может рассказать Нестерову о князе Дмитрии в преподобном Сергии.
Всю Россию, и на хинди только ее личный капаларан, он предназначен для того, чтобы присоединиться к основному руководству Дмитрия.Matibay делает это в течение всего Diyos: Капва теперь новый значок Don Ina Diyos представляет собой «Diyos ang ating canlungan and lakas», и не может думать, что это делает вас основанием для того, чтобы делать это.
Для Нестерова, эта яркая тема представляет собой обувь, которая делает ее более эффективной. Gayunpaman, набросок на «Благословение Дмитрия Донского и Сергия Радонежа на Куликовскую битву» является хинди самым настоящим Нестеровым.Хинди, что насчет набросков, и создает их на них, например, Елизавета Мамонтова: «… эта тема важна не только для вас, но для того, чтобы создать серию кувадро, на которую нужно обратить внимание Радонежа, когда он произносит его слова. наброски, которые сделаны на хинди, содержат много интересного в любой программе … Галерея легких капатидов Третьякова.
XX значок: все изображенияВ лучших и махинациях Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ваша идеология очень важна.Все возможности являются лучшими, касаются прекрасных результатов, с которыми они могут быть связаны, поддерживая их в памяти, используя самбаянную память, которая позволяет выполнять работу по обработке. Создал Александр Бубнов каньанг таньяг на «Умага на Патланг Куликово» (1943-47), и художник-баталист Михаил Авилов «Дуэль на Куликовом поле» (1943).
Александр Бубнов из Высшего художественно-технического института.Представление странствующих художников и художников по всей России, созданных в очень ярком жанре. Кабатан романтический, как и Бубнов, в моделировании своей любимой жизни, представляет собой лабиринт, идеализирующий советскую реальность. Создавая Великую Отечественную войну, создавайте плакаты и многогранные пропагандистские материалы, созданные в современном жанре.
В полдень 1943 года, началось с Бубнова в каньонскую программу «Умага на Патланг Куликово».Идея «Umaga» возникла в середине 1938 года. Эта тема, созданная в течение дня на Чудском озере, представляет собой документ, посвященный многим документам и серьезным нововведениям, принятым в настоящее время. на получение экскурсий в Куликово.
Это и калахати изображений на эскизах, и изображениях и решениях на пластике, и во многих деталях, и на хинди. создает катангский холст.Фотография на хинди содержит только слова, которые вам нравятся, дает вам возможность увидеть эпику и менталитет: удивительный текст любой работы.
Для вручения «Умага на Патланг Куликово» в 1948 году, удостоен Государственной премии СССР. Этот способ написания, созданный на основе известных фактов, является нашей коллекцией Третьяковской галереи в Москве.
Михаил Авилов. Дуэль Пересвета Касамы Челубея
содержит боевую мастерскую Академии художеств, большое количество открытых дигматов и Digmaang Sibil, Михаил Авилов , которые знают многие люди, знают, как сделать, чтобы научиться чему-то новому.
Записано с авиловской темой на английском языке на английском языке с Александром Пересветом и татарским мурзой на si Chelubei в 1917 году. Ничего не найдено.
Полдень 1942 года, публикация в Москве из разных уголков мира, удивительный художник изящных, современных, известных на тему Лабанана Куликово. «Дмитрий Донской у Сергия Радонежского», «Нагпась с Дмитрием Донским на тавирин на Дону», «Куликовская битва», «Бегство Мамая» — несколько набросков Нилиха ни Авилова, на котором написано больше всего на свете. На русском языке и татарском языке — это полный опыт, рассказы о произведениях изобразительного искусства во всем мире.В 1946 году получил Сталинскую премию в разной степени за «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле». Представляем вашему вниманию коллекцию Государственного Русского музея на ул.
. 1980: новый интересСигло 80-х годов XX века вызывает новый интерес к Куликову в Лаванане: в середине 1980 года, когда мы видим 600-летнюю жизнь в Лабанане Куликово. Картина на «Куликовом поле» Ильи Глазунова, триптих на «Куликово поле» Юрия Ракши, недавно появившаяся на этой неделе, и анимационный фильм «Непрядвые лебеди», снят на студии режиссера Мосфильма Романа Давыда.
Илья Глазунов. Икота «Куликово поле». Дмитрий Донской. 1980
Илья Глазунов. Икота «Куликово поле». Эба. 1978
Ленинград, Блокада, Илья Глазунов , многие другие, наведены на разные виды транспорта. Просмотр изображений в Ленинграде, из Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Откройте для себя прекрасную панораму, салайсай, бухай, созданный Глазуновым способом, чтобы узнать больше о «Куликовом поле», которое дает огромное количество кувадроов.После того, как вы услышите, напишите несколько полотен: «Посланник», «Штурм города», «Хан Мамай», а также опубликовали его в последнее время, сделав это в честь грандиозной годовщины, на нем более 600 снимков. .
Полдень 1980 г., Игорь Глазунов — народный артист СССР. Сделайте это в каньянге, используя Глазунов на последнем этапе, чтобы получить больше всего, чтобы узнать, как это сделать, и вы можете наслаждаться этим, чтобы носить сандалии, которые можно увидеть на родине. На хинди можно слушать музыку, слушать музыку, слушать музыку с удивительной панорамой «…
Юрий Ракша. Триптих «Куликово поле». 1980.
Калива — «Благословение битвы»
Юрий Ракша от пагкабата это махилиг сия на хинди только язык, кунди пати на рин са касайсаян. Получил медальон из Суриковской художественной школы, ВГИКа, работал на Мосфильме, смотрел на фотографии и начинал смотреть. Все новые пейзажи представляют собой идею для увлекательного холста.Гаюндин са пагпипинта на «пагакят» бать с нобелой В. Быкова. «Чтобы узнать, как сделать это, Сотников,» налала ни Ракша, «хинди, как замечательный пример на куликовом поле.
Sinimulan niyang gawin the pagpipinta noong 1879 and pagkatapos ay napagtanto thato magiging pangunahing and huling lиха niya. Noong Nobyembre, доктор, который научился удивлять — лейкемии, и является «максимальным на свете».Наалала художника, который знает, как он работает, так как Юрий повешен на лабиринте, делает его более привлекательным и совершает его свой собственный писательский стиль. «Nagmamadali siya», «naalala ni Irina Raksha,» hinawakan niya, «.
Юрий Ракша. Триптих «Куликово поле». Гитнанг бахаги — «Предвкушение»
Махал Ракша Гава Нестерова и большая сила его каньонской идеи, объединяет каньянский композиторское решение в различных, кинематографических.Эти локации, которые можно найти на страницах панахона, получают сабай-сабай. Отображение многих изображений, созданных с помощью иконописи, дает возможность создать уникальный набор изображений. «Благословение для битвы», «Pagkita sa milisya» и «Предвкушение» — это создание всего мира. Этот Espirituwal награждает вас и теперь, когда вы видите банальную эрмитанью и литературную книгу, полную, маленькую, маленькую и асаву, которая может быть использована как карта, карта и карта, которую вы можете найти, когда она увидит Евдокию и другие. малайо, есть магкатаби, когда ты знаешь, как это сделать.
Юрий Ракша. Триптих «Куликово поле». Кананг бахаги — «Накикита анг милисья»
Sumulat si Raksha tungkol sa kanyang pagpipinta: «Bakit nanatili ang patlang nang daang siglo? Oo, sapagkat this pinagtibay the idea and paniniwala on the Russia. Ang Russia is naniwala sarili. Такие данные, как это сделать, дают нам мукха, на матах, и выделяют ко шилу, и очень часто делают это вместе с окружением.Наполните танавин. Это единственный танец для всех жителей Москвы, Троицкого монастыря и Куликово. Это лучше всего, и все это есть баян. Наш пинэгпаланг баян, на дапат ипагтанггол ».
Коммуникатор на популярном языке Михаила Авилова «Битва на Куликовом поле» представляет собой потрясающий метод, позволяющий создавать прекрасные способы написания и обработки информации в России и других странах.
Maikling paglalarawan pagpipinta ni Avilov na «The Duel on the Kulikovo Field»
Sa pampang ilog ay may malawak na bukirin, angles nito ay natatakpan pa rin ng damo, angashogi nitog ay. Это Россия, рука для лабиринта, сделайте это, чтобы узнать, что происходит в банке с полным набором навыков на странице. В каждом изображении, как противоположность — множество других, которые можно найти в любой сандали, — это полная Орда.В гитна, в харапан, давая магию на язык, является накипагтагпо на английском языке: это кабальеро Русья на его учаке на кабайо и является татаро-монгольским татаро-монгольским языком в кабайо на кастаньях. Это первые ботинки, которые делают самые лучшие из них, когда вы знаете, что делать с друзьями. В этом пакете и на разных сайтах, калангитан имеет множество преимуществ: из-за того, что Орда это очень популярно, из русских, как и у других, на карте — карты .
Россия и Орда поражают Чингисхана и Бату.
Находится на 14-м месте, обращаясь к Хану Бату, около 25 лет назад, когда появляется Орда, когда-то в Орде. bunga nito ay nahati ang estado sa dalawang bahagi: kanluran and silangan. Богословие Золотой Орды — это лучшее, что есть у Чингисхана, хана Тохтамыша. И на канале бахаги, этот капангьярихан представляет собой лучшую военную карту, которую использует Мамай, делает все, что угодно, и все.Находясь в поисках лучших знакомств в России, вы можете найти новые знакомства в России. Арабский шах, появившийся в Нижнем Новгороде, представляет собой обязательный элемент в истории России, являющийся одним из наиболее важных принципов Москвы с Дмитрием Боброком Волынским. Это мир тропа Руси и Орды на реке Вожа. История России в этой области является наиболее важной для Москвы с Дмитрием Ивановичем Донским. At ang hukbong Horde — si Mamai mismo.В этом случае, когда вы говорите о русских, и их естественный си Mamai дает вам возможность увидеть все в своем роде. Возможности и методы естественного распознавания материалов представлены в игре «Дуэль на Куликовом поле», созданной в артикуле.
Mahusay na paghaharap
SA maikling Paglalarawan Ang pagpipinta «The Duel on the Kulikovo Field» представляет собой композицию, которая содержит множество троп, полученных от Куликовского поля.Bisperas ng Setyembre 8, 1380, через запись Непрямого отца на Дону, сделавшего маленькое блюдо, пингуна Дмитрия Ивановича и Мамая, является нашим партнером. Вы можете узнать, что происходит в России. Обязанности из ореолов всех разных стран России связаны с принципами Москвы. Власти Волги на Кавказе, населяют Орду, страны и страны Рязани и Литвы. , мы слышим об Орде.
Это сандалии, созданные с помощью холста. В Куликово, в Каливе и Канане, Орде и тропах Руси мы сделали это в разных странах. Получите полную информацию, многообещающие новости России можно развернуть на территории Дона, где можно найти все, что вам нужно. Солнце, которое приходит на харап на хилере, может похвастаться знаменем с мукхой Иисуса Христа, сделавшим все, что угодно, и поддержку Diyos.
Чтобы сделать это на хинди, вы всегда будете знать, что делать, если вы хотите научиться делать это на итальянском языке.Из Орды, где родился Челубей, и из Руси — это мандат на Пересвет, который был создан Дмитрием Ивановичем, назвавшим Троице-Сергиев монастырь, Сергия Радонежского. Сина Пересвет и Челубей рисовали на холсте. Записано на тему «Дуэль на Куликовом поле». Сделайте так, чтобы холст и холст, принадлежавший культовой иерархии, были более простыми, чем другие, на хинди тумутугмы, которые можно было бы дистанцироваться от языков и других языков.
Пересвет и изображение баяни России
Пересвет — это то, что нужно и очень важно. Создавая исинасаланг-аланг си Пересвет, это баяни эпических катутубонгов, катанга-исипа на таухане, представляет собой коллекцию образов из синаунанг баяни из России. Какое бы то ни было, это поручение, которое было дано на катамаране, говорит о том, что это вообще дао. Какаунти анг Алам тунгкол на каньян капаларан. Посещение марангала боярина на память о Брянске.Пагубината и руководство Александра Пересвета награждают и пагубно, и пагубно, в то время как военное дело, чтобы все время было сделано для того, чтобы открыть Отечество. Дагдаг это, этот капаларан связан с защитой каньонского катаклизма — обеспечивает большое количество боевых действий в военной сфере, которая действует на основе принципов.
Мамая, касама и каньянг, марахил пинсан Си Андрей, дворец на Ослябья, из семьи на семью Брянска, находится в городе.Ayon sa alamat, kumuha sila ng tonure sa Ростовский Борисоглебский монастырь. Откройте для себя монастырь Троице-Сергия, малапит в Москве, и вы узнаете, как сделать это на хинди.
Сделать 1380, это было создано много, много разных и хинди красивых кабальеров, баянов из России. Bago umalis for sa laban, binasbasan ni Sergius ng Radonezh, ng isang panalangin si Peresvet sa kapilya ng St.Дмитрий Солунский — покровитель России.
Теперь, когда мы живем в Nikon Chronicle, в истории Александра Пересвета, мы получаем монашескую мантию, которую носил Сергий Радонеж. Все изображения проходят на всех этапах работы. Шлем используется на баяни, и на нем есть кукла (головной убор, сделанный из тумана на уло, ноги и ноги на ногах). Sa sandatang si Peresvet — это самый простой способ.Kung mayroon man siyang kabayo ay hindi nabanggit kahit saan.
Теперь вы можете использовать различные карты, языкознания на английском языке, это серьезная песня или просмотр песен. Gayunpaman, предлагая все книги, хинди, связанные с букингом — это сделано и создано в церкви Рождества Богородицы в Симоновском монастыре.
Тулад для художественных образов Пересвета, нилиха ни Авилов, идеология на баяни является халимбавой катапангана и катапангана, является постоянным песенным языком для того, чтобы читать, делать многоязычные и интересные параграфы касайсаян на холсте.Элемент для хинди только интересующихся, он включает в себя катотоханан, выдающий халата на си Пересвет Авилова в медленном мире. Все, что вам нужно, это атрибуты: шлем-кальян, кольчуга, броня. Вы можете носить любое монашеское облачение с красками и руками. Как для всех возможных изображений Александра Пересвета, они делают фотографии очень хорошими.
Bugtong ni Chelubey и создание изображений из mandirigma
Tulad ng для изображений Chelubey, o, Tulad ng alam pa rin sa kanya ng kasaysayan, si Timir-Murza o Tavrul, ang minamahal na mandirigma Салайсай наполняет перевод на любой другой язык и на хинди лучше всего.Bilang karagdagan, siya is itinuturing na walang kamatayan. Gumugol si Chelubey tatlong daang laban и lumabas, котор нужно сделать во всех. Насабинг капаларан является митологическим. Теперь, когда вы слышите сиглу и узнавайте всю правду Орды, она уже не известна.
Si Chelubey является одним из лучших в Тибете методов боевой магии Бон-по. Этот труд, что он делает, помогает исповедовать демонический дух и какой он может использовать его в течение всего дня, который делает его сильным.Sa parehong oras, pinasimulan na «walang kamatayan» — это лучший способ получить ваш kanyang kaluluwa sa madilim na pwersa, и вы не сможете найти его. Gayunpaman, этот гейонг является уникальным, что делает его уникальным, чтобы использовать его в кахарских демонах. Это лучший способ получить от Diyos и сделать талант «Demonyo». Сия воспитывает русского рыцаря-монгу на Пересвете.
Изображение Челубея, написанное Авиловым, любил бы капани-панивалу, сделав его более популярным в России.Если вы хотите узнать больше о мандирии Орды и обрести ее в своем родном мире, Орде станет кафтан с мягкой подкладкой из стеганой ткани. Это панцирь, который висит на железном баллоне и работает над ним. И на панцире — это катад на железных обручах, которые накручиваются из-за того, что вешают в пульс на макитид на мангах. Это не маламбот, который делает катад, который принимает металл на плато, иса на, тила это так, он может быть маталим на жестком диске…………………………………………………………………………………….. ..Са уло — новый шлем с носовым наконечником и кольчугой, надеваемый на балики и ноги. Этот шлем делает его очень красивым. В песочнице, большие сабли, бусог, сибат, очень хорошо работают.
В одежде Авилов, хинди пинапансин в Челубе и традиции: это делает обычную одежду на гава на манги на телу, делает ее лучше для всех. Накидка на свободный халат на хинди отлично.На бенти — панталоны и обувь в гуе, на металлической пластине накидки. Ни облицовки железной пластины, ни металлического «патча» не существует. Челубей натуральный костюм с меховой отделкой, на хинди красивый шлем. Ni wala siyang dalawang tuktok ng buhok sa tuktok ng kanyang ulo. Bilang karagdagan, персонаж может быть kalasag для защиты. Все изображения возможны, это изображение на холсте можно сделать на хинди.Все, что вам нужно знать об «искусстве» Челубея, малоизвестного, удивительного и удобного в использовании сандалий, является прекрасным предметом для всех.
Дуэль на Мабути и Масама
Игра «Дуэль Пересвета с Челубеем» впервые была применена Авиловым в мире махирапов, которые использовались в бансе — Dakilang Digmaang Makabayan.
Идея, которую можно получить в результате 25 событий, является естественной для всех живых существ.Если вы хотите узнать больше о различных песнях, используя многие изображения или хинди, хинди это все, только то. Как насчет естественного изображения, сделанного в мире Мабути и Масамы на изображении Пересвета и Челубея, вы можете научиться на хинди Мабути Унионг Собьет и научиться этому языку, когда мы говорим о словах. Гитлер — персонаж Зла.
Получите представление о Авилове на «Дуэль на Куликовом поле», и вы можете легко и быстро объединить их с идеями, предложенными самими авторами, которые хотят, чтобы они ласкали и любили изображения. в том числе песнопения для занятий на английском языке для баянов, используя свой каньянский бухай для всех желающих.
Si Mamai, расположенный в непосредственной близости от города, представляет собой поездку в Рязань и другие города.У Орды есть новая большая кампания, которая проходит через Бату ( «Тулад насаждений Бату» ). Сделайте свой выбор в пользу Орды в России, сделайте ее более далекой и откройте для себя Москву.
Tinipon ni Mamai солнечные лучи из всей Орды, накапливают армады солнечных лучей в колонии Италии в середине полудня в Крыму. С его помощью, вылетая в Россию и в полдень назад 1380 года в дни, когда он был на Дону, он был создан для переименований каньонов, великих князей Литвы с Джагайлой Ольгердовичем.
Naghahanda na rin ang Russia. В каждом из самых популярных городов Москвы, Дмитрия Ивановича можно было переосмыслить многие страны России, подробности о канале России и других странах. Наслаждайся своей жизнью в Коломне, от того, что зависает в Лопасе, на берегу Оки, делает это время, висит на Дону, в сильной иного Непрядва. В России есть хинди только «принципы России», «gobernador», боярин, mandirigma, ngunit «Все тао» , «tao» , ibig sabihin, magsasaka, mamamayan.
Русские люди находятся на Дону в ночь на Сентябрь 8, 1380. Здесь, в канале Непряды, в большом количестве Куликово, много, много, много и много других, много работает. Тропа России представляет собой серьезное решение, во время которого они переименовываются в кананы и другие страны, в том числе и в обычном режиме, в том числе и в других странах; В сильной лабиринте баяна, в окружении берегов дуба на берегу реки Смолка, в перезарядке.Сделайте мамай проникновение в жизнь, кабалы на языке.
Теперь, когда ты будешь работать на русском языке Нина Пересвет и Челубей, мандат России и Орды не известен. Пуверс Орды содержит потрясающий робот, который работает с переименованием пасулонга, работает над этим, делает все возможное, чтобы получить огромное количество солнечных лучей. Создание Орды суммируется в ужасном перерождении и возвышается над знаменем Великого Герцога.Пухлые Нина Брянск, Владимир и Суздаль уже давно. Малакский переизбыток уже начался. «Изумительно много, и очень много, и много таких трубок, и на хинди очень много, как на хинди, так и на разных языках, из татарского и русского языков. Сандата, дает нам возможность использовать различные кабайо, сумы от высокого уровня, дает возможность научиться говорить на языке Куликово, на языке Дона и Дона.»
Артист И. Глазунов. Лаван Пересвет касама си Челубей.
Орда представляет собой простой способ борьбы с русскими. Вы можете играть на своем левом фланге. Переосмысление кабалы Орды является ярким примером бухави, а русские — потрясающими умами. Sumugod ang kaaway, ibinalik the resimen the reserbang, and sinimulang laktawan ang malaking rehimen.
Критический подход к работе является изменением, а также переводом на хинди для Орды, является переименованием наиболее известного князя Владимира Андреевича и Дмитрия Михайловича Боброка на слово.Sa tawag ni Bobrok: «Дарить время и папалапить на часах! Замечательно, умственно и замечательно! « — делает кабальерян Русо, делает работу из дуба на земле, делает хампы на каждый день и ликуран. Сия напакасигла и удивительна, но есть в Орде, динурог и естественный ангел. Kabalyeriya является суммой для тумакбо, дает возможность использовать его в качестве источника питания, Sumugod на Red Hill, является одним из самых популярных инструментов Mamai.
Схема Лабанан в Куликово.
Художник им. Шмаринова. Лабанан Куликово.
Nagsimula представляет собой pangkalahatang paglipad. Его мама Мамай работает в стране, и теперь это туман в Крыму и нам нечего делать.
Наследие Дмитрия Ивановича в Золотой Орде — это новые и новые лаки, связанные с огромным русским миром, и его изображения, сделанные в настоящее время. «В течение всей России», «Задонщина» — это знак XIV. tungkol sa Labanan ng Kulikovo — получить все, что угодно, и узнать, что такое Россия … « Просмотр Москвы по своему вкусу на Пулитике России, принц, расположенный в году, Дня Это удивительный русский язык, вдохновленный прекрасным миром, суммирует жестокие лаки, связанные с «погромом Батыя».
Тот, кто делает это, Тохтамыш, новый хан, хинди является одним из самых популярных в России, делает поиск в Куликово. Лумпит в Москве, больше всего в поисках и в ближайшем будущем. Напишите Русь, чтобы она побывала в Орде. Gayunpaman, хинди теперь может узнать все результаты. Куликово … Получите доступ к России.
Мараминг нагава с Дмитрием Ивановичем для России.Из того, что вы хотите сделать, чтобы каждый день, когда вы слышали, как работает, алалаханин, кагулухан. Сделайте это в Орде, в Литве и в России. Принципиально известен как симбахан — синубукан, качит на хинди, матагумпай, ставит своего протеже, пари на си Митяи (Михаил), столичный.
Все подробности и рекомендации на хинди дают матибай для принципов, набухают сийа на самом деле в апат на декаде.Теперь, когда вы можете сделать это на любой вкус, создать малый язык в России, повеления для вас. Намаматай, пумаса сия, на хинди, на хинди хан Тохтамыш, на каньанг анак на си Василий (1389–1425) и его владения Владимира, будь то каньанг феодосия и его владение на страницах Бабушкина, на теперь она открыта в России из памяти.
Kuwento ng salaysay tungkol sa patayan sa Don
… Великий герцог совершает погружение в реку Дон из-за того, что все это происходит в банальном мире … Думая на Дона, появляется и много времени. Вот и все: «Пумунта, принцип, на Дону», и то, и другое: «Уваг и ты, как думаешь, хинди говорит на татарском языке, как ты говоришь в Литве, а также на других языках». дао из Рязани «… Синаби (Дмитрий) на каньангах по всем принципам и гобернадору на дакиле:» Наши коллеги думают, что у них есть способности… «Начните с того, что они делают и проходят через броды по всему миру. Сегодня, начиная с Сабадо, Сентябрь 8, в течение нескольких дней официальной, в течение нескольких дней после того, как вы всегда будете делать это. манипулировать на улап, не делать этого из ума вешать на долгие часы … Теперь вы узнаете, как использовать истину, и все русские принципы, как правило, дают много возможностей, и они могут быть очень разными На самом деле, и некоторые из них открыты… Наслаждайся принципом на Доне в буках на букиде, в любви к Мамаеву, в букане Непрядвы, говорим только на намуно на канье …
И, увы, слышит, как хинди красиво … На каждом шагу есть переделанные татарские лабиринты в Кристияно, и они вызывают их; и публиковать много слов на русском языке, получать удовольствие, делать все, что угодно, что есть, и говорить, что они делают из множества хинди, которые могут быть написаны на английском языке… Нанг сила является одним из тех, которые используются в то время, когда вешают икасы, дуго, когда есть много русских и много других, что делает их более популярными … «Дакила Дийос на Кристияно и дакила каньянг лаки …» В этой ситуации, на туматаках, быстро работает туманно на сангкаване … И теперь это на других мечах …
Создайте много интересного в России! Вы можете научиться работать с ним без катапусана.Этот канал является одним из лучших занятий в области изучения солнечного света, который позволяет получить больше удовольствия и много лунного света в Куликовом регионе.
Английский язык особенно важен. Все песни, музыка и все они созданы в этой лаборатории.
Создайте новый живописный холст, сделанный на основе кисти почти реалистичного художника, созданного М.И. Авилова.
Касается использования акта
Весьма полезен: «Пересветить касама си Челубей на родном Куликовом языке.»Фотография сделана акда в махирапе в 1943 году, когда этот капаларан напуган в Сталинграде. В этой лаборатории есть русо, которое дает возможность сделать не более 20 килограммов. siglo.
На фотографиях, содержащихся в естественных условиях: давая возможность накинуть на смертный мир, когда они появляются в тумусок на любом месте, когда они производят много мыслей, они кажутся большими, глубокими Только хинди па алам, вы можете сказать, что вы хотите.
Это слово Руся, подробное описание на балансе работы, в том числе и в переводе на русский язык, на Пересвет, на канйанг кабайо, на насугатан на каликасан, на язык русского языка и на другое слово на русском языке. , оформление от сяхана, работа с малым солнечным светом от каньонга калабана.
Баланс трабах
Художник на английском языке в жанре Куликово, как драматический жанр многих жанров: русо и татарский язык.
Композиция пиратской музыки очень нравится. С помощью холста вы можете получать удовольствие от солнечных лучей, которые можно увидеть на кабинах. Мухи солнечного света накапливаются на всех, кто любит Челубей, это делает большой балбас, а также на хинди, который знает мир. Мухи в тапе работают над фотографиями.
Малина в России накапливает лучшую нагрузку на психическое и психическое, все его способности накапливаются в любом случае.
Оцените баяни. Си Челубей невероятно хорош. Все, что вам нужно, это каньанг кабайо в самых разных материалах с хорошей бурдой. Са улунский татарин может быть в тюрбане на шлеме на тюрбане. Это очень простая лигатура.
Солнце на Руси покрывает простую кольчугу, на нем есть железный шлем, на кабайо — ремни безопасности. Слушайте, что такое Россия, на хинди, чтобы узнать больше хитов.
Авилов: английский язык в Куликово, как и в других странах, в России.
Куликовский язык является уникальным в Бансе. Все, что вам нужно, это все, что вам нужно, как русские, потому что они представляют собой Золотую Орду, они позволяют использовать свои собственные методы работы. Это моделирование просвещения самой России в тихой Москве, где можно отдохнуть в России.
Sumangguni sa mga kaganapan ng malayong kasaysayan, tila itinatanim ng artist sa kanyang mga kababayan ang pag-asa na 1945 at this bansa ay hindi matatalo, ngunit isang tagumpakbahbah nigilas kasaysayan — пасизм. Наслаждайтесь солнечными лучами русского языка, как баян, хинди, который может быть открыт в течение всего дня. Этот халимбава является участником баяни России — с Александром Пересветом, и его поклонниками, которые нравятся ликурану.
В зависимости от того, какие тропы России в фотографиях используются, они являются лучшими, многие солнечные лучи накапливаются в зависимости от того, что нужно пересветить, и какие виды искусства…………………………………………………….. .. Русские слова, хинди естественны и естественны, естественны и естественны. Татарские тропы прекрасны и хороши для всех, хинди и умангал для вашего собственного баяна, предназначены для того, чтобы их удивить, и вы научитесь ходить по миру в России.
Обозначение траекторий
Язык Куликово и удивительный русский тропический перевод на татарский язык, как правило, происходит из-за большой схизмы. Этот парео, известный художник, делает все возможное, чтобы представить Россию в Берлине и жить по всему миру, а также добиться успеха в России.
Художник хинахарап на каганапане, пришедший на каньанг человек, знакомый с этой баншей, на хинди может быть использован в любом военном, военном, или во всем мире. , Находясь на исакриптовании своих сарили, представляет собой хинди сумку своих словесных лупов для калапастанганана……………………………………………………
Если вы знаете, как это сделать «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле», он знаком с большим количеством людей. Какое бы то ни было, неправильное представление о бансе является естественным.
С тех пор, как Авилова, сейчас находится в Музее России, есть много талантов, которые интересны России и много нового в истории, которую можно найти и создать.
Кризис Османской империи и эволюция положения язычников
Девиз Османской империи был: Devlet-i Ebed-müddet («Вечное государство»). На протяжении веков это государство разрасталось новыми территориями, достигнув максимальных размеров на рубеже XVI-XVII веков.
Больной Европы
Однако законы исторического развития неумолимы, и с конца XNUMX века это государство находилось в состоянии перманентного кризиса.Попытки модернизации, предпринятые некоторыми султанами (Ахмед III, Махмуд I, Мустафа III, Селим III, Махмуд II и др.), Встретили сопротивление в архаичном турецком обществе и не имели большого успеха. Раздираемая внутренними противоречиями Османская империя терпела военные поражения и теряла регион за регионом.
Накануне Крымской войны российский император Николай I в беседе с послом Великобритании Сеймур метко заметил:
«Турция — больной человек Европы».
Эта афористическая марка практически официально использовалась дипломатами разных стран до полного распада и распада этой империи.Что отражено в многочисленных мультфильмах. В это время (во время боснийского кризиса) Турция молча наблюдает, как Австро-Венгрия тянет к себе Герцеговину, а Россия — Болгарию:
И вот как Великобритания и Россия убеждают Турцию заключить союз с одной из этих стран:
И здесь султан Абдул Хамид II, наблюдая, как Николай II и премьер-министр Великобритании Роберт Гаскойн-Сесил помогают японскому императору Мэйдзи накормить китайскую императрицу Цикси пушечными ядрами из Международного ящика для таблеток, радуется:
«Слава Аллаху, мы нашли еще одного» больного человека »! Может, они немного отстанут от меня.»
На карте ниже вы можете увидеть, как его провинции отпали от Османской империи.
Гнев на язычников
Неудачи возмущали османов — как правителей, так и простых турок. И все чаще и чаще этот гнев был направлен против
Когда-то терпимость османов делала жизнь в этой империи привлекательной даже для христиан и евреев, которых (согласно Корану) считали не язычниками, а «Людьми Книги» («ахл»). -ул-китаб »), имеющий статус« защищенный »(« зимми »)… В результате на территории Османского государства образовались немусульманские общины, называемые миллетами — еврейская, армяно-григорианская и греко-православная.
Султаны и правители санджаков, как правило, не настаивали на принятии ислама христианами и евреями. Дело в том, что присутствие немусульманских подданных для турецких правителей было экономически выгодным: с них дополнительно взимались подушный налог (джизье), земельный налог (харадж), военные налоги (на том основании, что неверующие не служили в армия).Кроме того, чиновники имели право привлекать «неверных» к строительству крепостей, дорог и мостов и (при необходимости) использовать их лошадей. Недаром все общины людей, не исповедовавших ислам в Османской империи, назывались словом «реая» («стадо», «стадо»). Христиан также называли кафирами (неверными), а евреев — яхуди.
Мусульманин имел право жениться на женщине другой религии и, конечно, мог иметь рабов-немусульман.«Неверный» не мог иметь на службе мусульманина и жениться на мусульманке. Но все эти ограничения не казались слишком обременительными на фоне того, что происходило в Европе, охваченной религиозными войнами, процессами инквизиции и еврейскими погромами.
Еврейские общины в Османской империи
евреев жили в Малой Азии с XNUMX века до нашей эры. е. Попытки христианизировать их, предпринятые некоторыми византийскими императорами, не увенчались успехом. Османы, в состав которых одно за другим входили регионы с еврейскими общинами (евреи жили, например, в Галлиполи, Анкаре, Эдирне, Измире, Салониках; при Мураде I евреи Фракии и Фессалии также стали подданными османов), на принятии ислама евреи, как мы уже сказали, не настаивали.
Султан Орхан, захвативший в 1326 году город Бурсу (который стал второй столицей Османского государства), разрешил евреям, жившим здесь, построить синагогу.
Помимо евреев, постоянно проживающих на постоянно расширяющейся территории Османского государства, сюда активно переселялись евреи из других стран. Таким образом, во второй половине XIV века в Турцию прибыли две группы ашкенази: из Венгрии в 1376 году и из Франции в 1394 году. Новые волны европейских поселенцев-ашкенази были отмечены в 1421–1453 годах.
Синагога ашкенази в районе Галата, Стамбул
В 1454 году главный раввин Эдирне Ицхак Царфати обратился к своим европейским единоверцам с призывом о переселении на османские земли. Это письмо содержало следующие слова:
«Я слышал о страданиях, более горьких, чем смерть, которые выпали на долю наших братьев в Германии в результате тиранических законов, принудительного крещения и изгнания, которые происходят ежедневно. Учителя, друзья и знакомые, я, Ицхак Царфати, заявляю вам, что Турция — страна, в которой нет изъяна и где все будет хорошо для вас.Дорога в Турцию — это путь к лучшей жизни … Достоинства этой земли и доброты ее людей нигде не найти в Германии.
Этот призыв был услышан и вызвал новый поток мигрантов.
После завоевания Константинополя в 1453 году султан Мехмед II (чья мать была еврейской наложницей, привезенной из Италии), чтобы «разбавить» греческое население новая столица приказала переселить в этот город людей другого происхождения и вероисповедания, в том числе многих евреев.
Со временем доля еврейского населения в Константинополе достигла 10%. Религиозные лидеры евреев Константинополя имели равные права с греческими и армянскими патриархами. Вскоре этот город стал одним из главных европейских центров еврейского образования и культуры.
В 1492 году при восьмом султане Баязиде II корабли эскадры Кемаля Рейса эвакуировали на территорию Османского государства часть сефардских евреев, изгнанных из Испании «католическими монархами» Изабеллой и Фердинандом.Баязид прокомментировал знаменитый Гранадский эдикт словами:
«Как я могу назвать короля Фердинанда мудрым, если он обогатил мою страну, а сам стал нищим».
Другая версия этой фразы выглядит следующим образом:
«Не потому ли, что Фердинанда почитают как мудрого короля, потому что он приложил много усилий, чтобы разрушить свою страну и обогатить нашу?»
Считается, что около 40 тысяч человек прибыли из Андалусии в Турцию, и примерно столько же позже переселились из Португалии и Сицилии.
В 1516 г. Палестина была завоевана османами. Были также большие еврейские общины в Дамаске, Багдаде, Бейруте, Алеппо и других городах, захваченных турками.
Отношение к евреям в Османской империи часто зависело от личности правителя, пришедшего к власти.
Например, Сулейман I Великолепный отказался от предложения своего зятя и великого визиря Рустема-паши изгнать евреев из страны и в целом покровительствовал им. Когда в 1545 году в Амасии некоторых евреев обвинили в ритуальном убийстве нееврейских детей и добавлении их крови в мацу, этот султан заявил:
«Поскольку эта община платит мне налоги, я не хочу, чтобы кто-либо из ее членов пострадал от нападений. или несправедливость.Любые подобные претензии будут рассматриваться в суде султана и не будут рассматриваться где-либо еще без моего прямого распоряжения.
Рецидивы этих обвинений, названных «кровавым наветом», случались неоднократно, и даже в 1840 году султан Абдул-Маджид I был вынужден опубликовать фирман, запрещающий преследование евреев за подобные случаи в Турции.
Но Мурад III запомнился преследованием евреев, которых, по мнению некоторых авторов, спасли от массового избиения в 1579 году только крупная сумма денег, подаренная либо матери этого султана, либо командиру янычарского корпуса. , или самому Мураду.Его правнук Мурад IV казнил главу еврейской делегации из Салоников в 1636 году.
Что касается межнациональных трений, как ни странно, чаще всего османские евреи вступали в конфликты не с мусульманами, а с греками и армянами. И даже во время Второй греко-турецкой войны 1919-1922 гг. многие евреи пострадали именно от «европейцев». Но иногда случались эксцессы с соседями-мусульманами. Так, в марте 1908 года арабы устроили еврейский погром в городе Яффо.
5 депутатов еврейского происхождения
Какую нишу заняли евреи в Османской империи? Среди еврейских поселенцев было много хороших оружейников.Благодаря им в короткие сроки произошло перевооружение османской армии, которая в результате при Селиме I и его сыне Сулеймане I стала одной из самых передовых в мире. Еврей Синан-паша был соратником и одним из преемников великого корсара и османского адмирала Хайр ад-Дина Барбаросса: его называли «великим евреем из Смирны». Один из сыновей Синан также стал турецким адмиралом.
Братья-сефарды Давид и Шмуэль ибн Нахмиас, изгнанные из Испании, уже в 1493 году открыли типографию в Константинопольском районе Галата, где печатали книги на иврите.
Среди евреев также традиционно было много ювелиров, стеклодувов (особенно многие из них поселились в Эдирне), купцов, ростовщиков, переводчиков и врачей. Известно, что представители трех поколений сефардской семьи Хамонов были врачами четырех османских султанов — Баязида II, Селима I, Сулеймана I и Селима II. Шломо бен Натан Ашкенази был врачом султана Мурада III.
Кира (еврейка, которая самостоятельно ведет торговлю) Эстер Хандали из богатой сефардской семьи была близкой подругой Нурбану Султана, жены Селима II (сына Сулеймана Великолепного), занимавшей пост, близкий к главе своей личной канцелярии. .Нурбану была венецианкой, и через Эстер она поддерживала связь со своей родиной. Эстер занимала такое же положение при гречанке Сафии, любимой наложнице Мурада III. Однако некоторые считают, что эта кира начала свою придворную карьеру еще во времена правления знаменитого Хюррем-султана — Роксоланы (которую, кстати, некоторые авторы называют не славянкой, а евреем).
Еврейский купец Иосиф Наси, поставлявший вино Селиму II (одно из прозвищ которого было «Пьяница»), стал доверенным лицом этого султана, конкурируя с великим визирем Мехмедом Сокколой в его влиянии на него.
Портрет Джозефа Наси не сохранился, поэтому зрители сериала «Великолепный век» увидели в нем именно такого юного денди.
При Ахмеде III важную роль играл врач и дипломат Даниэль де Фонсека, а при Селиме III Меир Аджиман стал банкиром дивана (фактически, министром финансов). Во время правления Абдул-Маджида I два еврея (Бхор Ашкенази и Давид Кармону) стали членами Дивана (правительства страны).
На рубеже 1887–5 веков на территории Османской империи проживало около полумиллиона евреев.Известно, что в 2010 году в парламент этой страны были избраны 17 депутатов еврейского происхождения. Евреи Османской империи в целом симпатизировали младотурецкому движению, но после победы республиканских сил в Турции позиции националистов усилились. Увеличилось количество антиеврейских протестов. Новые власти начали проводить политику тюркизации евреев, что вызвало отток еврейского населения из страны. В сентябре XNUMX в Турции проживало всего около XNUMX евреев.
Османский период в истории Армении
Армения была завоевана османами в 1431 веке — при султане Селиме II. Но армяне жили в Константинополе еще до турецкого завоевания. Первая армянская церковь (Святого Саркиса) в этом городе была построена в середине XIV века. В XNUMX году на его месте возвели церковь Святого Георгия Просветителя.
Султан Мехмед II Фатих после завоевания Константинополя, чтобы создать своего рода противовес многочисленному греческому населению этого города, начал переселение в новую столицу людей другой религии — мусульман, евреев и армян, которые: хотя они были христианами, не подчинялись греческому патриарху.В 1461 году, чтобы еще больше ослабить свое влияние, Мехмед II издал указ, согласно которому в Константинополе был учрежден Святой престол Армянского Патриархата.
Здание Армянского Патриархата, Стамбул, современная фотография
Власть армянских патриархов распространилась на христианские общины, не входившие в так называемое «Византийское просо» (община греческих православных христиан Османской империи). Это были грузины, албанцы, ассирийцы, копты и эфиопы, исповедовавшие христианство.Епископ Оваким (Ховагим) Бурсы стал первым патриархом Армянской церкви. В 1475-1479 гг. Армяне активно переселялись в Константинополь из Крыма, в 1577 году при Мураде III — из Нахичевани и Тебриза.
В Османской империи армянам, имевшим статус «защищенной» (дхимми) и «надежной нации» (Миллет-и садика), удалось сохранить свою самобытность, культуру и язык. Помимо собственно Армении, армяне постоянно проживали в Константинополе, в Киликии, в вилайетах Ван, Битлис и Харпут.
Конечно, жизнь простых армян в этой империи нельзя назвать легкой и беззаботной. Однако представители этого народа входили в культурную и экономическую элиту Османского государства. В 18 веке 16 крупнейших банкиров страны были армянами. Среди врачей, ювелиров и торговцев было много армян.
Армянин Иеремия Кемурчян в 1677 году основал в Константинополе типографию, в которой печатались книги на армянском и арабском языках.Дворцы Топкапы, Бейлербей, Долмабахче, Бешикташ и Йылдыз были построены под руководством армянских архитекторов.
Некоторые армяне достигли довольно высоких государственных постов, став министрами и послами Османской империи в христианских странах.
При султане Абдул-Хамиде II трое армян, в свою очередь, были его личными казначеями.
По переписи 1914 года в Османской империи проживало 1,5 миллиона армян. В то время в Константинополе было 47 армянских церквей (более 3 тысяч по всей империи) и 67 школ.
Армянская семья Дадиани контролировала военную промышленность империи, а Галуст Саркис Гюльбенкян был главным финансовым советником правительства Турции и директором Национального банка этой страны, одного из основателей Турецкой нефтяной компании.
Галуст Гюльбенкян
Армянские погромы. А в Карабахе
По некоторым данным, еще в 1918 году до 80% промышленности и торговли в Османской империи контролировались подданными армянского происхождения, что вызывало недовольство коренных турок.Да и власти этой страны не до конца доверяли армянам, подозревая их в симпатиях к геополитическим оппонентам. Эти подозрения и враждебность особенно усилились с началом Первой мировой войны.
Армянские погромы начались в конце 1894-го века при султане Абдул-Хамиде II (в 1896-1899 годах и в 1902 году). Другие вспышки насилия были зарегистрированы в Адане в 1909 и 1915 годах, где (помимо армян) пострадали также ассирийцы и греки. Как известно, все закончилось масштабной резней армян в XNUMX.
Русский солдат над черепами армян, убитых турками в селе Шейхалан, 1915 год
А в 1918-1920 годах произошли масштабные и кровопролитные межнациональные столкновения в районах смешанного проживания армян и азербайджанцев — в Баку, Нахичевани. область, Карабах, Зангезур, бывшая Эриванская область. В Шемахинском районе тогда было убито 24 тысячи армян в 17 селах, в Нухинском районе — 20 тысяч армян (в 20 селах). Аналогичная ситуация наблюдалась в Агдаме и Гяндже.Армянская армия и дашнаки, в свою очередь, «освободили» и «очистили» от азербайджанцев Новобаязетский, Эриванский, Эчмиадзинский и Шарур-Даралагезский районы.
Позже, по решению партии Дашнакцутюн, была проведена операция «Немезида», в ходе которой некоторые высокопоставленные турецкие чиновники, ответственные за организацию резни армян в 1915 году, а также руководители Азербайджана, причастные к резне армян в 1918-1920 гг. Погибли.
Операция «Немезида» и ее герои будут рассмотрены в одной из следующих статей.Мы также поговорим об армяно-азербайджанских столкновениях 1918-1920 годов, турецко-армянской войне 1922 года.
А в следующий раз расскажем о положении народов, исповедующих христианство, в европейской части Османской империи.
Михаил Иванович Авилов | |
Дуэль Пересвета Касамы Челубея на Куликовом поле . 1943 г. | |
Холст, ланги.327 × 557 см | |
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург |